Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Opus Science Collective - создатель музыки из Великобритании. Он обученный джазовый пианист и звукорежиссер, страстно увлеченный всем из 80-х - начала 90-х годов, включая музыкальные звуки тех эпох. Он объединил все эти влияния, чтобы создать музыку со своим собственным звуком. В электронном письме он поделился со мной корнями своей любви к музыке, своим творческим процессом и планами на будущее.
Opus Science Collective: Сколько себя помню, я всегда интересовался музыкой. Когда я был маленьким ребенком, в возрасте пяти или шести лет, я был очарован такими вещами, как пластинки Beach Boys, и тем, как разные голоса пели в гармонии, создавая приподнятые, напряженные или меланхолические аккорды и эмоции. Конечно, в шестилетнем возрасте я не думал о музыкальной терминологии, я просто придумывал ее смысл.
Имея это в виду, в доме было пианино, и я всегда выбирал на нем мелодии и начинал понимать гармонические отношения. Какие ноты хорошо сочетаются друг с другом, что звучит весело, что грустно и т. Д., Изучая на слух какое-то время. В конце концов, в подростковом возрасте я стал брать уроки игры на фортепиано, и как только я начал понимать основные музыкальные структуры, темы и идеи, я начал сочинять свои собственные мелодии и последовательности аккордов. С тех пор это была довольно всепоглощающая навязчивая идея. Будь то сочинение за фортепиано или сидение перед компьютером и программирование музыки, я постоянно этим занимаюсь с 14 лет.
OSC: Еще в 2014 году я очень сильно увлекся старой / ранней электронной музыкой, такой как Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk и так далее. Мне также очень нравилась музыка 80-х в целом. Мой друг указал мне путь к убийству Митча, и я сразу же зацепился за него. Он супер-музыкант, и его продюсерский стиль не имеет себе равных с точки зрения аутентичности и соответствующей эпохе атмосферы. Я действительно погрузился в его бэк-каталог и продолжаю делать это по сей день. Я начал изучать эту "синтвейвную" штуку и обнаружил, что там огромная сцена, все неоново-розовые и лазерные лучи, рельефные хромированные изображения и сетки в стиле Трон повсюду. Я снова почувствовал себя пятилетним, как будто смотрел «Маску» по утреннему субботнему телеканалу. Я хотел ощутить эту ностальгию и начал экспериментировать с более синти-волновой звуковой палитрой.
Тем не менее, интересно, что вы выбрали меня для интервью как исполнителя "synthwave", потому что, когда я открывал для себя synthwave, сцена претерпевала некоторую трансформацию. Он рос очень быстрыми темпами, и вещи становились все тяжелее и тяжелее. Я считаю, что то, что сегодня называют синтвейвом, ближе к тому, что четыре года назад относили к категории дарквейв. Тяжелый, громкий, почти как тяжелый металл на синтезаторах. Я считаю себя немного более нишевым, как ретро-электро, синтвейв, синтипоп и электрофанк, смешанные вместе. Я полагаю, что есть люди, которые будут оспаривать, что я вообще синтвейв, но я не возражаю против того, что люди хотят отнести ко мне. Я просто занимаюсь музыкой и очень благодарен за то, что некоторым она нравится, и постоянно побуждает меня делать больше.
ОСК: В детстве я много играл в игры, и, как упоминалось выше, мои уши как бы включились в музыку в очень раннем возрасте. Поэтому музыка для видеоигр очень сильно меня нашла, и в конце 80-х - начале 90-х годов нельзя было купить музыку для видеоигр или услышать ее где-либо, кроме самой игры. С появлением Интернета все это было легко доступно для прослушивания, и, как ребенок в кондитерской, я рылся в плейлистах YoutTube и так далее, по-настоящему наслаждаясь ностальгией, заново открывая для себя эти потрясающие музыкальные произведения.
Еще в 2013–2014 годах желание улучшить свои музыкальные навыки в сочетании с чувством, что композиторы старых видеоигр - это недооцененные легенды, потерянные во времени, я начал баловаться своими собственными версиями классических игровых песен. Я засунул их в Интернет, и они привлекли внимание сообщества ремиксов видеоигр (о существовании чего-то, о существовании которого я даже не подозревал), и поэтому я просто продолжал это делать некоторое время. Это было очень весело. Кроме того, эти постановки были отличным полигоном для проверки, который позволил мне исследовать собственное творчество и звук, прежде чем совершенствовать свой стиль и чаще выходить с собственными, оригинальными работами.
Я не рекомендую это делать, но если вы послушаете все мои ремиксы к видеоиграм в хронологическом порядке, вы услышите, что ранние вещи встречаются повсюду. Производство загромождено, шумно, плохо смешано, и нет единого стиля, когда я прыгаю от жанра к жанру в поисках стиля, который мне подходит. К тому времени, когда я решил записать Zoned (альбом ремиксов Sonic The Hedgehog), я уже укреплял свой стиль ретровейв и синтифанк, который лег в основу Girls On Bikes.
На сегодняшний день самая популярная музыка на моих сайтах SoundCloud и YouTube - это ремиксы к видеоиграм, и я многим обязан сообществу ремиксов видеоигр. Они знают, кто они такие, все они легенды, им всегда нравятся мои посты в социальных сетях, они покупают мои оригинальные релизы, жертвуют деньги на мои бесплатные загрузки и так далее. Они были со мной дольше всех моих поклонников, я узнал многих из них и могу называть их друзьями.
OSC: С чего начать ?! Есть классические артисты и группы, к которым я всегда буду возвращаться, например, Боб Дилан, Том Уэйтс, Майкл Джексон, Parliament, Chromeo, Fleetwood Mac, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Оскар Петерсон, Майлз Дэвис, Тото, Брюс Хорнсби, все, что продюсировал Куинси Джонс. и так далее. Есть просто качество, будь то написание песен, студийное производство, живое выступление или их общий художественный стиль и имидж бренда. Тонкое понимание аранжировки и выражения, тона и динамики.
Когда пишу или продюсирую, я регулярно спрашиваю себя: «Что бы сделал Куинси?» или Что бы сделал Тото? »или« Что бы сделал Chromeo? »и т. д. Эти музыканты десятилетиями прививали свои собственные отличительные средства выражения, и из того, как они что-то делают, можно многому научиться. Это не значит, что вы их копируете. просто потому, что вы рассматриваете различные способы передачи ваших собственных идей и находите тот, который кажется правильным в данный момент.
ОСК: Вау! Нелегко. Я не всегда начинаю одинаково. Иногда я начинаю с настроения или атмосферы. Иногда я начинаю с цвета, например, как звучит фиолетовый? Или конкретное слово или название песни, которые я имею в виду, поскольку я часто слежу за словами, выражениями или оборотами фраз, которые могли бы стать хорошими названиями песен, а затем пытаюсь превратить эти слова в чувство, которое можно выразить музыкально.
В зависимости от песни, я могу начать с базового ритма и начать развивать басовую линию, дополняя ее аккордами, мелодиями и гармониями. В других случаях я могу начать с последовательности аккордов и / или мелодии, а затем ретроспективно запрограммировать на нее ударные. Мой метод сильно различается.
От Спиндитти
Я занимаюсь звуковым дизайном синтезатора, когда сочиняю музыку. Я использую Native Instruments Battery для своих ударных, но все остальное делается с помощью оборудования, а не программных инструментов. Поэтому я придумываю мелодическую или гармоническую партию, играю или программирую MIDI, а затем отправляю ее на выбранный синтезатор на повторение, пока я возюсь с синтезатором, пока не получу нужный звук, а затем записываю звук. Хотя этот метод немного старомоден и как все было бы сделано два или более десятилетия назад, он заставляет меня не откладывать на потом. Я придумываю звук, а затем предаюсь ему. Со временем я научился извлекать максимум из своих синтезаторов, и теперь этот процесс происходит намного быстрее, чем кажется, и как только часть отслеживается, она отслеживается. Тогда как если бы я использовал программные инструменты, у меня могло бы возникнуть соблазн постоянно возвращаться и вносить тональные корректировки ради этого. Поэтому я довольно быстро сочиняю мелодии.
Когда у меня есть все детали, вещи обычно очень загружены и загромождены, но, по крайней мере, это все, чтобы начать отмечать чувство. Следующим шагом будет серьезное упражнение по выбраковке или сбросу веса. Если смесь становится немного раздутой или слишком многослойной, я разрезаю части. Например, я вырезаю части там, где другие инструменты делают украшения, например, если есть небольшой удар аккорда поли-синтезатора, я могу вырезать половину треков на один бит или даже на половину удара, в то время как поли-синтезатор делает свое дело. Это не слишком заметно при ретроспективном прослушивании, но фокусирует ухо на том, что вы хотите, чтобы слушатель заметил в этот момент, поскольку все на мгновение исчезает.
Я обнаружил, что делаю это ради того, чтобы все было согласовано с микшированием. С точки зрения микширования это звучит лениво (и, вероятно, так оно и есть), но я считаю, что вырезание всего, что заглушает другую часть, является наиболее эффективным способом сохранения ясности в миксе. Я думаю, что хотя это ленивое микширование, это более интенсивно на фронте редактирования. Я думаю, что этот подход также помог информировать и развить мое звучание. За последние два года я стал очень отрывистым и пунктуальным в стиле, но общая производственная ценность моей работы также улучшилась за это время в результате такого подхода.
Как только трек кажется готовым. Я прохожу мимо одного или нескольких из трех моих друзей-продюсеров, которые поделятся своими мыслями и интерпретациями музыки. Считаю их гарантией качества. Они легенды и всегда правдивы и поддерживают.
Для ботаников-продюсеров, которым может быть интересно, я использую для создания музыки следующие вещи:
Программное обеспечение:
Синтезаторы и клавишные:
Гитары:
OSC: Некоторые из этих песен были написаны более десяти лет назад, когда мне было чуть за 20, до того, как я когда-либо задумывался об электронной музыке. В основном они были написаны как песни в стиле R'n'B / Motown или песни в стиле софт-рок / поп-рок. Вот почему вы услышите в этих релизах и о других вещах, а не только о синтезаторах и драм-машинах. Кое-где на этих EP есть акустические гитары, настоящие пианино, настоящий электрический бас, настоящая перкуссия и даже губная гармошка.
Я записал мужские вокальные песни с Джеком в 2014 году, к тому времени они были переработаны как нечто вроде синти-попа, хотя все еще сильно отличались от того, как они были выпущены. Потом меня отвлекли другие проекты, и они были отложены. После Zoned в 2016 году я решил сдувать пыль с этих песен и посмотреть, можно ли их переработать в синти-поп EP, однако у меня также было несколько песен, которые я написал для женского вокала. Обсудив это с другом, он познакомил меня с Катериной, которая удивительным образом согласилась приехать в Великобританию (из Италии) и провести со мной пару дней в студии. Мы записали четыре песни, но потом мне пришлось закончить Girls On Bikes, а песни на эти два EP остались в стороне.
«Girls On Bikes» взорвались (чего я никак не ожидал) и заняли первое место на BandCamp, и я подумал, что мне следует заняться чем-то более значимым, чем пара четырех трековых EP. Поэтому я работал над разработкой песен, которые я записал с Джеком и Кэт, чтобы передать тональную атмосферу и настроение, написал несколько инструментальных пьес, чтобы конкретизировать EP и инструментально связать песни вместе, как большую часть истории. Конечная игра заключалась в том, что они работали, так сказать, как две стороны одной медали. Я хотел, чтобы слушатель думал, что «Он» был о Ней, а «Она» - о Нем.
Встретившись и пообщавшись с ребятами из Laserdiscs Records на первом живом мероприятии Retrofest в 2017 году, мы были в поле зрения друг друга, и как только они услышали, как я дразню релизы Him and Her на прошлое Рождество, им понравилось то, что они услышали, и мы подписали контракт. Честно говоря, я не был уверен, что люди подумают о них, потому что они немного отличались от моей предыдущей работы, и многое из того, что есть на этих EP, не является synthwave. Тем не менее, я получил от них действительно положительные отзывы.
Это заслуга Даррена и Иоганна из Laserdiscs, у которых хватило смелости и дальновидности выпустить на их synthwave-лейбле что-то, что на самом деле не является synthwave. Я собирался потихоньку выложить их на моем собственном BandCamp и перейти к следующему проекту, однако с помощью Lazerdiscs Records эти EP сделали намного больше с точки зрения пьес и продаж и охватили гораздо больше людей, чем я мог бы. самостоятельно. Как раз сегодня, например, "Холодное сердце" от Него звучит на BBC Radio. Думать о том, что синтезаторная волна или, в более широком смысле, ретроволка звучит на BBC, довольно удивительно, но знать, что это моя ретроволка, - это супер!
OSC: Что ж, Хэллоуин почти на пороге, и в продолжение прошлогоднего забавного небольшого релиза на Хэллоуин я выпущу еще один EP с жутким фанком, вдохновленным музыкой из фильма Охотники за привидениями и музыкой из мультфильмов. На 2019 год у меня запланировано два релиза. Первым будет EP, который станет духовным продолжением Girls On Bikes. Это также будет прощальная лебединая песня моей нынешней проверенной звуковой палитры. Это завершит долгое заклинание с использованием определенной звуковой палитры (поскольку я использовал в основном тот же набор барабанных сэмплов и небольшой набор звуков баса FM с тех пор, как Zoned).
После этого EP выйдет альбом позже в этом году. Альбом станет осознанным шагом в новом направлении. Это естественно, что музыканты растут и развиваются, и я обязан сделать этот шаг ради себя, поскольку уже некоторое время пользуюсь звуковой палитрой Zoned / Girls On Bikes. Ожидайте услышать более глубокий и изощренный подход к написанию песен и звуковому дизайну. Это все еще будет знакомый OSC, но в нем будет немного больше фанка (и в силу современного будущего фанка) и японского городского попа с более широким набором инструментов, более мягким и теплым звуковым дизайном в целом и даже с добавлением некоторых сложных джазовых вещей в некоторых местах. .
ОСК: Не буду казаться слишком хладнокровным, я подхожу к творчеству очень функционально и «без суеты»; Я просто продолжаю с этим. У меня бывают моменты в день, когда у меня есть время писать / продюсировать музыку, поэтому я просто продолжаю сочинять и продюсировать в это время. Конечно, отчасти это чушь, и она никогда не выходит на свет, но я не возражаю, все это часть более широкой картины. Не все, что я делаю, выходит в свет. Некоторые из них записываются как эксперименты, или их части будут использованы в будущих проектах, которые действительно будут выпущены.
Я думаю о писателях Tin Pan Alley 1940-1970-х годов, которые с 9 до 5 заперлись в маленьком офисе с пианино и блокнотом и просто сочиняли музыку, весь день каждый день. Я полагаю, что если другие люди могут просто писать музыку по запросу, не слишком тяжело дыша и т. Д., Тогда я могу делать то же самое. Я заставлял себя делать это с подросткового возраста; сделайте творчество своей повседневной привычкой, а не ждите, пока появится вдохновение.
Так что я думаю, что в каком-то смысле я никогда не перезаряжаю свои творческие батареи в этом отношении, поскольку я не работаю таким образом, чтобы использовать их, требуя подзарядки. Однако, когда я не занимаюсь музыкой, для людей неудивительно, что я люблю играть в видеоигры! Я недавно купил Nintendo Switch и часами тратил на Mario Odyssey, эту потрясающую игру. У меня также есть большой ассортимент старых и новых консолей, так что они позволяют мне занять себя и избежать неприятностей. Я также смотрю фильмы и читаю книги; Я неравнодушен к научной фантастике и к чему-нибудь немного антиутопическому. Я люблю возиться и чинить вещи, особенно электрические. Я увлекаюсь автомобилями (в основном японскими автомобилями 80-х и 90-х годов), получаю удовольствие от вождения (у меня есть старая Honda, которая издает громкие звуки), слежу за F1 и другими автоспортом, поддерживаю футбольный клуб Coventry City и гуляю с семьей целыми днями. .
