Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Амфолит (Крис Дэвис) - продюсер синтвейв из Великобритании. Он говорит, что он математик с музыкальной мечтой. Ampholyte - это имя, связанное с его текущей областью исследований, которую он выбрал из-за «красивого кольца и футуристического звука». В интервью по электронной почте он рассказал мне о том, как зародилась его страсть к музыке, как работает его творческий процесс, и о своем последнем EP под названием Into Space.
Крис Дэвис: Мне нравилось ходить в магазин звукозаписи, находить новую группу, о которой ваши товарищи не слышали, и делиться с ними своим опытом. Мой отец в душе панк, и в подростковом возрасте мы по очереди играли новый и старый панк / панк-рок. Я был барабанщиком / пианистом в школе и в группе в колледже, которая никуда не делась. Мне нравился гранж, но всегда нравился классический транс и минималистичная техно / классическая музыка. Я познакомил своего друга с трансом, он, в свою очередь, познакомил меня с программным обеспечением для создания музыки, и вместе мы научились писать музыку. Я потерял связь с производством во время учебы в университете, но он продолжал это делать, и я рад видеть, что у него все хорошо на EDM-сцене.
CD: Я всегда был очень сосредоточен на науке, но во мне пробегает творческая жилка. Я считаю, что процесс сочинения и игры медитативен, а конечный продукт приносит удовлетворение. Я сделал большой перерыв в написании музыки, но очень рад, что вернулся к этому. В некотором смысле я чувствую, что Synthwave позволяет мне проявлять творческий подход, отдавая дань уважения моему математическому мозгу. Мне нравится рисовать, но мои уши - это зеркало моей души.
Я проходил через этапы прослушивания различных форм музыки от панк-рока и металла до электро-качелей и музыки в стиле стимпанк / фэнтези. Я играл в TTRPG Tales From the Loop, и тут же влюбился в synthwave. Иногда мне кажется, что он нашел меня больше, чем я (не пытаясь казаться клише).
CD: Артисты 80-х и музыка из кино и видеоигр имеют огромное влияние по понятным причинам. Однако я бы хотел построить более широкую сеть, поэтому давайте попробуем сопоставить ее в хронологическом порядке. Математический подход Баха к музыке всегда интересовал меня, поэтому я часто играю с ним, и однажды он может сыграть большую роль в нескольких релизах. Именно Тиесто показал мне, что электронная музыка так хорошо сочетается с оркестровыми звуками. Пост-хардкорные риффы таких групп, как Funeral for a Friend, научили меня важности мелодии, которая заставляет вас двигаться. Вероятно, именно Starset начали мое путешествие к synthwave с их большого космического рока. Тихо и Эния привели меня к чилл-трекам и эмбиент-музыке.
Переходя непосредственно к synthwave, трудно сказать, что было первым между такими, как FM84, The Midnight и Кайл Диксон / Майкл Штайн. Я был полностью этим очарован. Спустя какое-то время я стал слушать на YouTube группы, поддерживаемые New Retro Wave и ThePrimeThanatos. Прямо сейчас сообщество #synthfam в Twitter переполнено вдохновением, и каждый из них приносит что-то интересное. Здесь слишком много, чтобы назвать по отдельности, но приходите, найдите нас.
CD: Лично я считаю, что он способен выражать больше эмоций, чем другие формы электронной музыки, или, по крайней мере, я чувствую, что он более способен соединиться с этими эмоциями. Нравится ли вам это супер непринужденный, кинематографический, с плавными гитарами или темный и грязный, в нем есть все. В нем есть сложные, новые впечатления, окутанные ностальгическим пузырем. Он родился из видеоигр и фильмов, но это гораздо больше. Я люблю другие формы музыки. Электросвинг двигает мной физически, но я считаю, что синтвейв двигает мной по-другому. Я никогда не использовал слово "macabre" для описания трека для электронного трека вне сцены synthwave / darkwave, и я думаю, что это подводит итог. В дополнение к вышесказанному, есть ударный малый барабан, который просто поражает вас в грудь . Это так же привлекательно, как и эмоции. Я стараюсь не воспринимать себя слишком серьезно и чувствую, что у меня есть такая свобода с synthwave.
От Спиндитти
CD: Мне нравится думать о моей музыке как о разговоре между двумя элементами. В первой волне (до Into Space) я выбирал элементы и строил вокруг них песню. Мой трек 2688 был о более сложной басовой партии и о том, как она играется со сложным пэдом. «Звезды» - это отношения между басом и ведущей. «Синтетическая колыбельная» - это два отрывка, которые накладываются друг на друга, но при этом дополняют друг друга. Совсем недавно я пытался сосредоточиться на выражении различных эмоций в музыке, и я очень доволен результатами. Честно говоря, у меня примерно в три раза больше неудачных попыток, чем треков, на которых это удалось! Им либо не хватает этой искры, либо они просто отстой.
КД: С самого детства я был очарован космосом. Ну, сначала динозавры, а потом космос. Я действительно просто хотел создать приятный, бодрящий EP, который бы хорошо поместился в кассетницу вашего ракетного корабля. Еще мне очень хотелось передать оптимизм 80-х.
Первым треком, который я написал, был A Legend Echoes, и он подготовил почву для всего остального. Медленные, 12-тактные последовательности аккордов, позволяющие воспроизводить медленную энергичную ретро-мелодию, продолжили развитие Stars. Для меня Stars - это застенчивая басовая партия, которая тонко приобретает уверенность в каждой итерации мелодии.
«Синтетическая колыбельная» была, пожалуй, самой счастливой случайностью. Все, что я делал в процессе создания этого трека, казалось мне правильным, почти как будто оно приближалось к завершению. Это мой самый популярный трек, и он действительно отражает все, что я хотел представить в альбоме. Каждая нота, каждое изменение громкости, каждый инструмент - просто щелчок.
Hyper Space родился благодаря моим экспериментам с негативной гармонией, и последовательность аккордов была такой красивой! По сути, это инверсия звезд. Я ускорил его, и изначально он имел более темный тон, который не совсем соответствовал остальной части EP (вы можете найти эту старую версию на моем Soundcloud), но это было то, что бодрящая арфа не могла исправить.
CD: У меня есть множество забавных идей, и я сейчас работаю над тем, чтобы воплотить их в жизнь. У меня на горизонте новый EP, который представляет собой эмоциональное путешествие взаимосвязанных треков с повторяющимися мотивами. Первый трек, The Calm, можно найти на всех основных платформах. Он олицетворяет любовь и тоску, но остальные треки становятся немного более захватывающими перед финальным триумфом. Это была большая работа, но отличный опыт обучения. Кроме того, мне очень нравится звук эрху, и я, вероятно, построю на нем следующий или будущий EP. Я хочу смешать ретрофутуристическое звучание западного синтвейва с традиционным звучанием Востока.
Я очень хочу продолжить эксперименты с жанровым фьюжн. У меня уже есть своего рода трэп / синтвейв в работе и более фанковый синтвейв-трек, который еще не закончен. Я хочу по-настоящему заняться этим, чтобы найти действительно хорошую нишу и уникальное сочетание, но я пойду туда, куда меня ведет музыка. В основном, я хочу повеселиться, пока занимаюсь этим!
У меня есть много материала для работы и идей для воплощения, так что следите за этим пространством!
CD: Сообщество Twitter #synthfam пылает талантами. Это всегда вдохновляет меня на лучшее или напоминает мне о перерыве, когда мне это нужно! Я бы порекомендовал принять участие любому артисту / фанату / журналисту, старому или новому. Я веду любимый плейлист «Трек недели», который побуждает меня выйти и послушать как можно больше новых исполнителей. В остальном мой процесс иногда может быть довольно абстрактным. Я постоянно экспериментирую, учусь и расту.
