Оглавление:
Тейлор Амбросио Вуд - композитор из Сиэтла и игрок на маримбу. Она записала множество игр, выступала на музыкальных альбомах видеоигр Materia Collective и создала оригинальные композиции за пределами области видеоигр. Она изучала ударные и композицию в Бостонской консерватории и получила степень магистра музыки в Музыкальном колледже Беркли в Валенсии, Испания.
Я взял у нее интервью о ее творческом процессе, источниках вдохновения и о том, как она поддерживает свои творческие батареи подзарядкой.
Тейлор Амбросио Вуд: Когда мне было 9 лет, мама записала меня в ансамбль зимбабвийской маримбы в начальной школе. (Я знаю, что это странно, но это Орегон.) Я сразу влюбился в их звук (они очень похожи на мексиканские маримбы) и музыку, которую они играют. Переплетенные узоры, полиритмы и замысловатые мелодии - я был полностью очарован зимбабвийской музыкой. Я ходил каждый день во время обеда поиграть и никогда не оглядывался назад.
TAW: В детстве я всегда играл в видеоигры, но на самом деле никогда не замечал музыку до окончания школы. Во время моей магистерской программы «Оценка фильмов, телевидения и видеоигр» в Berklee Valencia в Испании мы должны были пройти курс оценки видеоигр. Именно там я обнаружил, насколько удивительной и сложной может быть музыка из видеоигр. Мне нравилась головоломка, когда складывались разные музыкальные произведения вместе, чтобы адаптироваться к действиям игрока; нет другого подобного ей композиционного поля.
TAW: Я уверен, что большинство композиторов скажет вам, что каждое произведение требует особого подхода. Иногда я сначала создаю последовательность аккордов, а иногда - мелодию. Но почти всегда я начинаю со звуковой палитры, выбирая, какие инструменты я хочу использовать, как художник выбирает свою цветовую палитру.
Затем я начну с самого важного элемента и обрамлю остальные вокруг него. Итак, если я знаю, что хочу, чтобы главной особенностью пьесы была мелодия, я начинаю с нее, или если я знаю, что наиболее заметным элементом будет остинато басовая линия или ритм, я начинаю с нее. Это также помогает позже в оркестровке, сведении и продакшене, потому что я скомпоновал пьесу так, чтобы каждый элемент вписался в иерархию важности. Следовательно, каждый элемент не конкурирует за внимание, что может привести к нечеткому миксу или оркестровке, когда все инструменты перекрываются в частотном диапазоне. Это также помогает слушателю легче цепляться за самые важные элементы, оптимизируя эмоциональное воздействие всего, что вы пытаетесь передать.
TAW: Я подхожу к исполнению музыки так же, как к композиции. Для меня цель - что-то сообщить и в то же время развлечь публику, чтобы выразить себя как артист и быть коммерчески жизнеспособным. Эта комбинация особенно важна для медиа-композитора. Одним из композиторов, который, как мне кажется, идеально шел по этой линии, был Йохан Йоханссон, трагически скончавшийся в этом году.
От Спиндитти
Меня вдохновляет всякая музыка! Прежде всего, это зимбабвийская музыка и человек, которого широко называют «дедушкой зимбабвийской музыки», Думи Марэр. Я также люблю композиторов для визуальных медиа, таких как Джо Хисаиси. У него такое беспрецедентное владение оркестровкой, что я постоянно поражаюсь каждой реплике. Великолепные мелодии и написание струнных романтических композиторов, таких как Рахманинов и Чайковский, также глубоко вдохновляют меня, как и запоминающиеся мелодии авторов популярных песен, таких как Тейлор Свифт, и ритмическое разнообразие и мастерство рэперов, таких как Ники Минаж.
Я думаю, что для композиторов очень важно быть открытыми для всех типов музыки и никогда не увольнять артиста, потому что он слишком «популярен» или их музыка считается «слишком упрощенной» с академической точки зрения. Иногда самые простые вещи оказываются наиболее эффективными.
Киото - Тейлор Амбросио Вуд (под влиянием зимбабвийской мбира).
Мхондоро - Тейлор Амбросио Вуд (под влиянием Джо Хисаиси)
TAW: Я очень горжусь своим саундтреком к «Мечте Бальтазара». Это дало мне возможность экспериментировать со странными комбинациями инструментов и звуков. Чтобы передать мир мечты Бальтазара через музыку, я хотел использовать инструменты и текстуры, которые вы обычно не слышите вместе. Игрушечное пианино с мбира, подвесной барабан, маримба, голоса, металлическая перкуссия, уду, рамочные барабаны, синтезаторы с наложением струнных и многие другие необычные звуки. Я также экспериментировал с тем, как настройка влияет на наше восприятие музыки, используя «расстроенные» инструменты, соединенные с инструментами стандартной западной настройки. Комбинация настроенных инструментов, необычных текстур и циклических взаимосвязанных паттернов создает ощущение, что вещи в этом звуковом мире не совсем правильные.
Window Box - это игра, которую я только что закончил забивать, и я очень горжусь тем, как все получилось. Генеральный директор и основатель Sundew Studios, Алли Аст, обратилась ко мне с просьбой о саундтреке, который представлял бы собой смесь Дебюсси и джаза, поэтому в результате мы получили забавный джазовый / классический саундтрек, который является чрезвычайно уникальным. Элли дала мне свободу творчества, в то же время подталкивая меня в музыкальном плане в направлениях, в которых я бы никогда не пошел без ее фантастического направления.
Вы никогда не знаете, куда приведет вас мнение других, поэтому не бойтесь по-настоящему сотрудничать с разработчиками игр.
TAW: Я думаю, что он становится все более популярным, как саундтреки к фильмам и телевидению. Музыка для видеоигр пользуется большей популярностью, чем музыка для концертов, и я думаю, что она больше находит отклик у современной молодежи. Я не удивлюсь, если однажды увижу, как музыканты из видеоигр выступают на Грэмми или появляются в журналах. Музыка для видеоигр - это следующая логическая последовательность современной музыки, часто использующая авангардные подходы и 20th музыкальные техники века … но с коммерческой подоплекой. Вот что делает его таким привлекательным для основной аудитории, а также уважаемым профессиональными музыкантами.
Вот тщательно подобранная коллекция прогрессивной и авангардной музыки из инди-видеоигр 2010–2018 годов, одна из которых - моя работа:
https://believermag.com/specular-maps/
TAW: Я хотел бы снова писать и записывать с полным оркестром, и продолжать расти и экспериментировать как композитор. Я хотел бы когда-нибудь давать концерты своей музыки, а также продолжать работать с людьми, которые мне нравятся, и над проектами, которые мне нравятся.
TAW: Я заряжаюсь, играя в игры и слушая музыку, хожу на симфонию и просто отвлекаясь от того, над чем я сейчас работаю. Когда я застрял в композиции, мне нравится слушать то, что я люблю, или смотреть концерт. Недавно я увидел басиста Виктора Вутена, и это меня очень вдохновило! Я считаю важным всегда наслаждаться и развивать мою любовь к музыке, независимо от того, что происходит в моей жизни или карьере.
