Оглавление:
Best Korea - это дуэт synthwave из Монтаны, созданный Рэем Хименесом и Дакотой Стордалом, создающим музыку, которая, хотя и основана на основной формуле synthwave музыки, стремится расширяться и создавать свежую музыку, которая выходит за рамки этих формул. Я рассказал им о том, как группа собралась, их подходе к созданию новой музыки и их взглядах на направление и будущее музыки synthwave.
Интервью с Best Korea
Рэй Хименес: Я играл в группе под названием Sigmund со своим близким другом Спенсером и другим парнем, Шейном, которого я знал через общего друга. В группе было всего трое из нас. Спенсер играл на ударных, а мы с Шейном переключались между клавишами, гитарой и басом. Шейн отказался и основал другую группу, не сказав ни Спенсеру, ни мне. В итоге он использовал кучу песен, которые мы написали, поэтому я подумал: «О, это нехорошо!» Я поговорил со своим другом Чарли о поиске нового участника группы. Чарли - один из тех парней, которых знают буквально все в музыкальном сообществе. Он такой: "Я знаю парня!" Я подумал, что посмотрю, как все прошло, и он познакомил меня с Дакотой. В итоге мы работали вместе как Зигмунд.
В какой-то момент Спенсер решил, что хочет стать пастором, и отправился в семинарию. Мы подумали: «Нам не повезло, потому что у нас нет барабанщика!» Изначально мы начинали Best Korea как шутливый проект, когда Спенсер уезжал из города, давал небольшие шоу и вечеринки. Мы просто притаскивали кучу синтезаторов и драм-машин и устраивали выступления на ходу в течение часа. Сначала мы не воспринимали это всерьез, но в итоге людям это действительно понравилось. Это просто взлетело, и вот где мы находимся.
Дакота Стордал: Вероятно, именно я втянул Рэя в это. Я обратил его на Карпентера Брута и тому подобное.
RJ: Ага! Я всегда любил синтезаторную музыку. Я был в восторге от синти-рока, такого как Black Holes and Revelations от Muse, Season of Poison от Shiny Toy Guns и других инди-вещей, таких как Phoenix и White Lies. Это было также немного странно, потому что многие металлические вещи, которые я слушал, стали включать элементы синтеза. Я также увлекался случайными вещами, которые мне присылали друзья из Сиэтла.
ДС: Думаю, он понравился вам примерно в то время, когда он стал популярным среди всех металлистов. По каким-то причинам металлисты, похоже, разделяют коллективную связь с synthwave, чего они не имеют с другими стилями электронной музыки.
RJ: Я перешел от синти-попа к тому, чтобы слушать саундтрек Gunship, Carpenter Brut и Вангелиса «Бегущий по лезвию». Чем больше я увлекался этим, тем больше понимал, что мне это действительно нравится. Я вырос, слушая некоторые классические вещи 80-х. Моему отцу нравился Toto, поэтому я слышал такие крутые вещи, как синтезаторные соло CS-80. В колледже я увлекся такими вещами, как Depeche Mode и New Order.
Д.Ш .: Большая часть моего вдохновения исходит от художников в конце 80-х - начале 90-х, которые взяли жанр синти-поп и действительно экспериментировали с ним в звуке. Depeche Mode, наверное, моя любимая группа, и я был очень вдохновлен на то, чтобы заняться синтезом работ Винса Кларка (Erasure, Yazoo и т. Д .;). Я также определенно черпаю немного из индастриала - таких вещей, как KMFDM и Front Line Assembly, и даже немного из звуков ранних Nine Inch Nails ..
RJ: На меня сильно повлиял рок 80-х. Я тоже очень увлекся инди-роком.
DS: Я думаю, что ваш фон более металлический, а мой - более электронный. * Смеется *
RJ: Да, он более электронный, а я - более металлический / инди. Я попал в такие группы, как Moderat, Future Islands и Strange Talk в середине 2010-х. Когда я попал в synthwave и Outrun, это были такие люди, как Carpenter Brut, Gunship, Midnight, Ollie Wride и FM-84. Многие люди говорят о написании synthwave / Outrun как о чем-то вроде ностальгии по 80-м.
Д.Ш .: Не знаю, мне кажется, что это не обязательно ностальгия по самим 80-м, а скорее ностальгия по футуристическому видению 80-х. Ничто в эстетике синтвейва не имеет особого отношения к тому, на что были похожи настоящие 1980-е - это скорее продолжение духовных шагов Blade Runner и Miami Vice.
RJ: Многие люди черпают вдохновение из этой ностальгии, а я думаю, что я черпаю больше вдохновения из современного синтвейва.
DS: Рэй склонен писать много отдельных риффов и больше играть на синтезаторах. Он лучше меня разбирается в теории музыки, а я лучше разбираюсь в звуковом дизайне. Обычно я пишу основную композицию и конкретизирую структуру. Рэй приходил и предлагал другие части.
RJ: Я пропал ненадолго, и теперь, когда мы вернулись и работаем вместе, это лучший процесс. Наша совместная работа - одна из наших самых сильных сторон. На нашем грядущем альбоме есть одна песня, в которой мы спорили об очень специфической барабанной партии.
От Спиндитти
Д.Ш .: Есть 30-секундная вставка барабана до конца песни. Клянусь Богом, мы четыре часа сидели и спорили о том, как это будет работать.
RJ: Когда мы закончим, я думаю, это будет одно из самых сильных крещендо из всех написанных нами песен. Когда я сочиняю, это зависит от моего настроения и того, что происходит в моей жизни. Я просто сижу за синтезатором, играю рифф и решаю, что мне нравится, насколько он темный, или мне нравится мелодия. Я покажу его Даку, и он вставит под него партию баса и несколько ударных, и мы просто построим это.
RJ: Сам альбом закончен в том, что касается композиции. Он называется Binary Ghosts, что является своего рода идеей в стиле киберпанка, хотя я бы не назвал его альбомом киберпанка. Нам очень нравится название и идея потеряться в цифровом мире и то, как это применимо к жизни и отношениям.
ДС: Мы только заканчиваем сведение и дорабатываем песни. Пару недель назад мы выпустили с него первый сингл.
RJ: Iron Lung - первый сингл. Я хочу перезаписать вокал для нашего следующего альбома и, надеюсь, выпустить его в феврале. Если я могу опустить спойлер, у нас может быть какой-нибудь крутой саксофон в альбоме. Мы записали действительно отличное соло на саксофоне для конкретной песни, и оно получилось очень хорошо.
RJ: Следующий альбом определенно будет мрачнее. Я стараюсь не уклоняться от разговора о своей депрессии и тревожном расстройстве, потому что это огромная часть меня. Мне нравится открыто говорить об этом, и я чувствую, что это просто переносит мои письма в более темные места. Я люблю dark synthwave, и было бы круто поэкспериментировать с этим.
DS: Binary Ghosts в музыкальном плане достаточно оптимистичен, но в лирическом плане - нет.
RJ: С лирической точки зрения это очень жалко.
DS: Я думаю, что было бы действительно круто исследовать наши темные стороны.
РЖ: У нас уже есть две или три схемы. У нас уже есть пара песен, одна из которых в основном переработана. Забавно, мы даже не сделали текущий альбом, и я уже чувствую, что мне нужно написать еще.
RJ: Magic Sword пришла, и нам посчастливилось встретиться с ними и сыграть с ними шоу. Вероятно, это была лучшая явка, которая у нас когда-либо была. Вероятно, это была самая большая явка Бозмана на шоу электронной музыки. Было здорово видеть, как люди увлекаются этой музыкой. Единственная сцена электронной музыки, которая у нас была здесь долгое время, была более психоделической рэйв-сценой, так что определенно приятно видеть, что она немного разветвляется на местном уровне.
Я думаю, что (синтвейв-сцена) в США определенно набирает обороты. Я довольно большой татуировщик, и в городе есть пара художников, к которым я люблю ходить. Один из них опубликовал фото с татуировкой этой девушки в Instagram. Оказывается, она любит синтвейв, и она из Бозмана. Она поехала в Нью-Йорк, чтобы посмотреть спектакль «Полночь». Я понял, что она знакома и подписалась на аккаунт Best Korea! Приятно видеть, как сцена так взлетает.
DS: Что мне любопытно увидеть в ближайшие несколько лет, так это то, как он будет расширяться. Что-то, что меня немного беспокоит в большом количестве synthwave и outrun сейчас, так это то, что за пределами больших групп многие synthwave-исполнители имеют тенденцию немного больше склоняться к … шаблонным? Однородный? Я не знаю. Такое ощущение, что многие подающие надежды продюсеры попадают в ловушку, пытаясь звучать как парни, которые первопроходцы в звуке. Я понимаю почему, но в то же время мне бы хотелось, чтобы больше людей продвигали звук вперед и немного экспериментировали. Я чувствую, что прямо под поверхностью скрывается такой большой потенциал, особенно с учетом того, что эстетика synthwave / Outrun сейчас начинает все больше становиться мейнстримом.
Мы уже видим, что это начинает происходить с такими вещами, как новый альбом Muse. Это своего рода очень размытый подход к эстетике, но я думаю, что это происходит потому, что индустрия в целом осознает, насколько эта эпоха находит отклик у людей прямо сейчас.
RJ: На самом деле одна вещь, которая действительно увлекла меня в synthwave, - это музыка Disasterpeace для альбома It Follows. Это не совсем синтвейв-партитура, но это потрясающая синтезаторная партитура. В этом материале вы слышите больше синтвейва. Также есть саундтрек к фильму "Очень странные дела". Кайл Диксон и Майкл Штайн отлично поработали над этим саундтреком.
DS: Я думаю, что сейчас происходит грандиозное культурное возрождение 80-х, особенно среди молодых миллениалов, которые даже не выросли в тот период, что заставляет меня задаться вопросом, почему так много художников, я думаю, вместо этого перестраховываются. привнести в музыку больше своего чутья и жизненного опыта.
RJ: Я думаю, что люди по какой-то причине сопротивляются этому изменению.
Д.Ш .: Вероятно, потому, что это так сильно укоренилось в ностальгии.
RJ: Реакция на новый альбом Карпентера Брута - отличный тому пример. Мы любим кожаные зубы! Он у меня на виниле. Я зайду на Reddit, и люди скажут, что это не старый Carpenter Brut. Это хорошо! Художники должны расширяться.
Д.Ш .: Я думаю, что у нас с вами очень разные процессы.
RJ: Не знаю, понадобится ли мне когда-нибудь жесткая подзарядка. Иногда я беру неделю. В моей голове всегда что-то пробегает сквозь это. Если мне действительно нужен перерыв, я действительно недавно начал бегать. Когда я бегу, я слушаю много дэт-метала, блэк-метала и металкора, поэтому бегаю и думаю о грувах, которые слышу, чтобы понять, как заставить их работать с синтезатором. Я провожу время на свежем воздухе, с друзьями или просто за двадцать с небольшим и играю в видеоигры.
DS: Для меня письмо - это не то, от чего я чувствую, что мне нужен перерыв, чтобы расслабиться или что-то в этом роде. Мы все равно писали бы что-нибудь, когда расслаблялись. * Смеется * Я думаю, что я действительно чувствую, что нуждаюсь в подзарядке, только когда я слишком долго просидел за компьютером, занимаясь техническими вещами, такими как микширование и мастеринг треков для выпуска или подготовка к живым выступлениям. Это требует больше осознанных мыслей и энергии, и намного более истощает. Я определенно беру перерыв в музыке на неделю или около того после большого шоу или после того, как мы что-нибудь выпустим.
RJ: Что касается творчества, я думаю, что это происходит всегда. Художникам такое выражение не прекращается.
