Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Voltz Supreme - австралийский композитор музыки для видеоигр, самопровозглашенный «шеф-повар синтезатора и архитектор напряжения». В электронном письме я спросил его о его музыкальном прошлом, творческом процессе и его ремиксах на музыку из видеоигр "синтезатор 80-х".
Voltz.Supreme: Мои родители с раннего возраста поощряли меня и моих братьев и сестер заниматься музыкой. Мы все научились играть на разных инструментах. Для меня это была гитара, и мой брат сейчас гастролирует по миру в качестве барабанщика The Walking Who и группы Ангуса Стоуна Dope Lemon. Поддерживающие родители - настоящее благословение, за которое я благодарен, и когда я рос с друзьями, которые были композиторами, мы сыграли большую роль в том, что мы творчески подружились друг с другом.
Мне всегда было интересно создавать музыку, и я очень рано начал с программы под названием Guitar Pro, которая представляет собой забавную программу на основе MIDI, используемую для написания и чтения табулатуры на гитаре. В начале старшей школы у меня было простое записывающее оборудование, и я просто записывал с любым инструментом, который попадался мне в руки. Я бы просто поэкспериментировал и повеселился. Вещи просто выросли оттуда.
VS: Индустрия видеоигр огромна, она больше, чем кино и музыка вместе взятые. Диапазон творческого самовыражения продолжает становиться все шире и шире по мере роста индустрии и по мере того, как обычным людям становится дешевле и проще создавать игры. То же самое и с музыкой из видеоигр. Вы можете поместить любой жанр музыки в широкую категорию музыки для видеоигр, и, кроме того, этот большой плавильный котел жанров (музыка для видеоигр) в конечном итоге создает свои собственные уникальные жанры, стили и музыкальные возможности.
Теперь вы видите, как все проходит по кругу, поскольку старая музыка и звуки chiptune рассматриваются как крутые и ретро, заставляющие музыку из видеоигр выходить из игр и превращаться в современную музыку (не связанную с видеоиграми).
От Спиндитти
Лично мне нравится в музыке для видеоигр динамический аспект, который позволяет взаимодействовать между человеком (игроком) и музыкой так, как это не может произвести никакая другая развлекательная среда. Здесь много неиспользованных возможностей, и я надеюсь, что в будущем еще больше буду использовать динамичную музыку.
VS: Приступить к работе над новой композицией может быть непросто. Это помогает начать с некоторой формы вдохновения. Для меня это может происходить от игры с интересным звучанием инструмента (обычно синтезатора), черпания вдохновения непосредственно из проекта, над которым я работаю, пробуя новую технику или стиль музыки или черпая вдохновение из чужих композиций. Приступить к работе - это самая сложная часть, и затем она обычно протекает линейно, почти от начала до конца, слой за дорожкой. Если я записываю свою музыку, я обычно играю большинство партий.
Когда я работаю на кого-то, кому нужно больше блеска, мне чаще всего приходится забывать о гордости своего музыканта …
Обычно это выглядит так, как будто я играю и записываю начальный фрагмент музыки с помощью MIDI-контроллера, за которым следует зацикливание и регулировка партии до тех пор, пока она не будет звучать правильно и все ноты будут на своих местах. Как только MIDI-партии будут готовы, я отправлю эту информацию обратно на свои синтезаторы, чтобы «исполнить» финальный дубль.
VS: Мой самый большой проект на сегодняшний день - это саундтрек к видеоиграм, над которым я сейчас работаю. Игра называется Adams Ascending, ее разрабатывает сольный инди-разработчик из Калифорнии Ник Депало. Это очень амбициозное научно-фантастическое приключение от третьего лица с глубокими темами. Мы оба живем на противоположных сторонах света (я австралиец), но мы с Ником разделяем много общих ценностей и творческих интересов. Благодаря этому проблемы со связью были минимальными. Конец прошлого года (2018) мы провели, работая над несколькими трейлерами, и это было весело, но в этом году я перешел к оценке отдельных сцен и уровней. И музыка, и игра идут великолепно, и до сих пор это было весело и вознаграждено.
VS: Изначально я делал ремиксы, чтобы иметь возможность использовать минусовки для исполнения музыки из видеоигр вживую. Обычно я играю соло Voltz Supreme, поэтому мне нужны минусовки для всех партий, которые я не буду играть. В последнее время создание ремиксов стало приятным расслабляющим способом оставаться творческим, если мне нужен небольшой перерыв (или у меня нет энергии для) сочинения. На данный момент почти все мое творческое время посвящено написанию для Adams Ascending, так что ремиксы - это хорошие быстрые проекты, которые позволяют мне продолжать выпускать какой-то контент в мир, не жертвуя своими обязанностями.
Я выбираю песни исходя из своих инстинктов. У меня довольно хорошее представление о том, что будет работать, а что нет, и могу ли я добавить что-то новое в исходную версию. Если это сложная композиция, определенно полезно использовать надежные midi-файлы. Я использую Propellerhead’s Reason для своей DAW. Он полон отличных звуков, но я стараюсь использовать свои винтажные или современные аналоговые синтезаторы для ремиксов. Я использую Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) и Moog Little Phatty, который был последней разработкой синтезатора Боба Муга. Еще у меня есть Arturia Microbrute, но я обычно не использую ее для студийной записи. Придумывать заново эти удивительные композиции с помощью этого замечательного оборудования - очень весело, и, надеюсь, людям понравится слушать свою любимую музыку из видеоигр!
ВС: Я доволен тем, в каком направлении сейчас идут дела. Я хотел бы просто продолжать писать саундтреки к видеоиграм и продолжать расти и совершенствоваться как композитор и продюсер. Также было бы здорово возглавить фанк-группу из 20 человек…
ВС: Я думаю, что баланс - одна из самых важных вещей для любого человека, и он может в определенной степени поддерживать постоянный заряд. От человека к человеку все по-разному, но для меня мне нужно найти баланс между творческой жизнью, мужем, отцом, инженерной работой и всем таким образом, чтобы это соответствовало моей христианской вере и ценностям. Также очень важно оставаться воодушевленным. Музыкальные подкасты из видеоигр, такие как Super Marcato Bros, VGMbassy и другие, помогают мне слышать и ценить новую музыку, которая всегда способствует творчеству и развитию. А главное - оставаться расслабленным и не ругать себя. Примите и знайте свои ограничения (в то же время стремясь к росту) и примите, что у вас будут хорошие и плохие дни как композитора или художника.
