Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Джош Бэррон - американский композитор и аранжировщик музыки для видеоигр, но он также написал два многодвижных произведения для струнного оркестра. Его творчество сочетает в себе самые разные музыкальные элементы, чтобы создать уникальное гармоничное целое. Я говорил с ним о том, как он начинал как композитор, как он подходит к композиции и аранжировке, а также о своем творческом вдохновении.
Джош Бэррон: Мой интерес начался, когда мне было 11 лет, и я только что играл в Final Fantasy VII. В тот момент я почувствовал, что музыка действительно щелкнула в моей голове. В то же время мой дедушка подарил мне компакт-диски с классической музыкой, в частности Джорджем Гершвином, так что я действительно увлекся такой музыкой. С этого момента, послушав FFVII и классические компакт-диски, я действительно захотел стать композитором.
Сначала я начал аранжировать музыку, потому что было намного проще взять чью-то работу и добавить к ней. Этот опыт действительно положил начало моей карьере аранжировщика. Я понял, что это то, чем я хочу заниматься, но по-настоящему этим увлекся лишь позже, в старших классах.
ДБ: Это просто творческий потенциал, который вам позволяют проявить видеоигры. В фильме действительно есть одно повествование или видение, которое режиссер и сценарист хотят, чтобы вы испытали. В видеоиграх есть масса разных углов, потому что каждый будет играть в эту игру по-своему. Мне всегда нравится аспект музыки для видеоигр, который адаптируется к вашему опыту. Я чувствую, что отчасти видеоигры начинают конкурировать с фильмами в индустрии развлечений. Они дают вам индивидуальный опыт.
Это действительно вызов для меня как композитора, потому что я должен проникнуть в голову этого человека и написать произведение, которое адаптирует игровой процесс не только для одного человека, но и для тысяч людей. Мне очень нравится эта идея, а также возможность комбинировать все стили музыки.
ДБ: Я только что разговаривал с Бенджамином Нуссом, моим другом. Он пианист мирового уровня, действительно отличный парень, и он сделал множество записей для Масаси Хамаузу. Он был моим источником вдохновения как частью моего поколения музыкантов и композиторов, которые пытаются преодолеть разрыв между классической музыкой и музыкой для видеоигр. Меня также вдохновляет музыка композитора из видеоигр Масаси Хамаузу. Его музыка такая хитрая. Мне нравится, как он сочетает сложные аккорды и уникальные прогрессии, которые полностью переносят вас в другое место, когда вы их слышите.
От Спиндитти
JB: Я делал в основном вещи Materia Collective. Я только что закончил самый лучший трек, который когда-либо делал. Это было для трибьют-альбома Xenogears Omega. Мы впервые исполняем болгарскую музыку. Мой друг Питер Джонс написал потрясающие тексты для хора, так как у меня очень мало опыта работы с хоровой музыкой. Когда он это сделал, он просто добавил намного больше к моей оркестровке. У нас было более 90 музыкальных композиций, которые мы должны были просмотреть и собрать по частям. Это было непросто, но я очень благодарен за это!
Что касается того, что я делаю прямо сейчас, я работаю над еще одним альбомом ETHEReal String Project. Мы пишем музыку Масаши Хамаузу и Хитоши Сакимото, поэтому вы услышите музыку из Final Fantasy Tactics и Vagrant Story. Это произведения, которые люди действительно хотели услышать в аранжировке, но до сих пор этого никогда не происходило.
JB: Что касается аранжировки, я обычно просто слушаю отрывок один или два раза. Это зависит от того, есть ли в наличии ноты, чтобы дать мне представление о ней. Если нет, а я делаю это полностью на слух, мне придется немного послушать отрывок. Для меня аранжировка - это взятие чужого повествования, но в то же время вы должны воссоздать этот момент в игре без видения. Может потребоваться добавить туда небольшую ссылку на мотив из другого произведения или попытаться структурно изменить его так, чтобы вы могли воссоздать этот момент.
Например, в моем альбоме ETHEReal String я сделал набор Metal Gear Solid 2 и включил довольно много тем, которые воссоздали бы сцену открытия игры с проникновением танкера. Вы играете за Снейка, встречаетесь с Револьвером Оцелотом и встречаетесь с Ольгой Гурлукович. Я использовал русскую тему, потому что на танкере русские. Когда я делаю аранжировку, я пытаюсь воссоздать картину. Иногда мои аранжировки могут быть довольно стандартными, но я очень стараюсь сделать вещи приятными, свежими, сохраняя при этом чувство ностальгии и знакомости.
Сейчас, когда я сочиняю, я просто сижу за клавиатурой и часами возюсь, и, надеюсь, мне в голову придет идея. Просто нужно выкинуть эти мелодии и идеи.
JB: Я действительно хотел бы больше записывать концертную музыку. Меня дважды поручали выполнять такую работу. Я также хотел бы, наконец, окунуться в настоящую видеоигру. Вступить в эту отрасль очень сложно. Большую часть своей карьеры я занимался аранжировками, и теперь я пытаюсь продвигать себя как композитор, так что это очень сложный переход. За последнее десятилетие сочинения музыки я понял, что, если вы продолжаете заниматься музыкой, в конечном итоге вы добьетесь успеха.
JB: Все сводится к изучению новой музыки и получению нового опыта. VGM Traveler - очень хороший тому пример. Я стал одним из основателей этой группы после того, как мы с моей подругой Машей Лепир сели и обсудили тот факт, что не было выпущено ни одного альбома, который бы содержал фолк-музыку из видеоигр, не говоря уже о 100-процентном живом исполнении инструментов. Я узнал от своего друга Яна Мартина и каждого из 44 членов, которые у нас есть. Ян имеет огромный опыт в кельтской музыке, и я многому из этой музыки научился. Это усилило мою собственную музыку, потому что, изучая новые стили, вы также узнаете, как объединить эти стили по-новому. Я призываю людей, которые хотят развиваться в своей музыке, изучить прошлое и посмотреть, как применить его к настоящему.
