Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
«Между Землей и Небом» - оперное сопрано и аранжировщик музыки из видеоигр, проект Джулии Хендерсон. Он заново представляет культовую музыку Ясунори Мицуды для Chrono Trigger. Альбом широко представлен во многих музыкальных жанрах, и в нем участвуют талантливые приглашенные солисты, отдающие дань уважения музыке Мицуды.
Джулия Хендерсон: В детстве я всегда занималась музыкой. Я играл в нескольких хорах, играл на флейте с пятого класса, а после школы решил, что собираюсь продолжить карьеру в классической музыке. После школы я взял годичный отпуск и изучал музыку на частных уроках. Я шесть часов в неделю занимался вокалом, изучал фортепиано, выучил всю свою теорию и прошел несколько прослушиваний. Я получил степень бакалавра вокала в Университете Западного Онтарио, а затем получил степень магистра музыкальных технологий в Университете Торонто.
Сама аранжировка музыки для видеоигр действительно началась из прихоти, потому что я купил USB-микрофон для потоковой передачи Twitch, обзоров на YouTube и подобного контента, но я решил, чтобы протестировать микрофон, чтобы попытаться аранжировать какой-нибудь песни, запишите их и посмотрите, что получилось. Я не планировал их публиковать, но они оказались неплохими, по крайней мере, я так думал в то время. Я создал канал на YouTube и загрузил свое первое музыкальное видео в сентябре 2015 года. Я сразу же попал в это удивительное сообщество, занимающееся обложками и ремиксами музыки к видеоиграм, где я заметил, что все были очень дружелюбны и приветливы.
Я продолжал сотрудничать с другими и выпускать видео раз в неделю или раз в пару недель в течение следующих нескольких лет, прежде чем я получил степень магистра. На самом деле это был контент, который я подготовил для YouTube, который вошел в портфолио для зачисления на степень магистра, так что это было очень здорово, как все прошло по кругу.
Дж. Х .: Говоря о классических композиторах, я бы назвал Дебюсси, Сибелиуса, Рахманинова и Шостаковича. Что касается современной музыки, то на меня повлияли джаз / фьюжн, рок, фанк и прогрессивный металл: на ум приходят «Thank You Scientist», Девин Таунсенд, Хироми и Тигран Амасян. Мое внимание обычно привлекает все, что связано с интересными гармониями и действительно яркими ритмами. Что касается японских композиторов, то, конечно, на меня повлиял сам Ясунори Мицуда, а также Йоко Канно. Она очень меня вдохновляет, она много пишет для аниме, такого как «Призрак в доспехах», и у нее одни из самых красивых композиций, которые я когда-либо слышал. Она очень интересна, потому что может преуспеть в любом жанре, но все, что она создает, - это ее звук. Я восхищаюсь каждым, кто может это делать, обслуживая визуальную среду, для которой они пишут.
JH: Я не играл в Chrono Trigger, пока мне не исполнилось двадцать. Это определенно не о ностальгии, как это бывает у многих людей, которых я чувствую. Memories of Green был первым треком, который я когда-либо слышал в видеоигре, который заставил меня перестать играть, чтобы я мог его послушать. Это была такая немедленная реакция. Я хотел плакать. Это было странно, потому что этот стиль музыки не может быть великолепно оркестрован, как в современной музыке, потому что они работали с семплами и синтезом. Сами композиции вызывали столько эмоций, несмотря на то, что в них не играл человек. Обычно это классическая музыка и конкретные исполнения классической музыки, которые делают это для меня, но я был просто ошеломлен, когда это произошло в видеоигре.
Мне нравится, как Митсуда смешивает все эти разные музыкальные стили. Я не могу указать на его музыку и сказать, что это тот или иной стиль. На него очень повлияли прогрессивные жанры, джаз, рок, некоторые традиции фанка и классической музыки, и он очень модальный. Это супер интересно! Его мелодии - одни из самых навязчиво красивых, которые я слышал.
От Спиндитти
JH: Я пытался объединить несколько стилей и жанров в одну связную работу из шести треков, которая оставалась верной оригиналу, но в то же время следила за тем, чтобы мои музыкальные вкусы совпадали, сохраняя элементы, которые были похожи во всех треках. Мой голос и партии флейты были записаны в одной студии с использованием одних и тех же микрофонов на большинстве треков. То же самое фортепиано присутствует и на большинстве треков.
Что отличает всех соавторов, которых я пригласил поиграть со мной на альбоме. Я хотел принять во внимание, как они могут повлиять на конкретные договоренности. Речь шла о том, как я могу совместить их особый набор навыков с тем, что я могу предложить в аранжировках, но при этом сделать так, чтобы это звучало сплоченно.
JH: Патти Рудисил и Питер Энтони Смит (которого на YouTube играет Soundole) играли на Memories of Green. Я знал, что хочу, чтобы они оба появились на треке, так что это повлияло на мою инструментовку, а это означало, что у меня были скрипка и кларнет, которые дополняли мою флейту. Это не совсем стандартное трио инструментов, но я хотел поработать с этими двумя, поэтому был настроен заставить его работать. Их игра настолько динамична и деликатна, что я знал, что на треке будет непревзойденная музыкальность.
В следующем треке, Battle with Magus, мой напарник Лоренцо - отличный гитарист в стиле хард-рок и метал. Я действительно съездил в Британскую Колумбию. устроить с ним этот трек. Мы с Лоренцо сели и решили все вместе. Мы даже написали его соло вместе. Это был действительно единственный раз, когда я не делал этого на расстоянии. Вместе с другими соавторами я отправил им треки и сказал: «Вот! Получите это. "
Я также упомяну Карлоса Эйене (безумный в музыке), который играл на тенор-саксофоне на Wings That Cross Time. Я написал для него эту аранжировку, но по образованию я не джазовый музыкант, поэтому иногда мне кажется, что я самозванец, когда дело касается джаза. Возможность получить его отзывы очень много значила.
Напоследок хотелось бы упомянуть последний трек: World Revolution. Это особенный трек для меня, потому что я отправил призыв к действию с помощью документа Google Диска, который содержал вокальные партии, струнные партии, трек кликов и макет. Я сказал, что если люди захотят внести свой вклад, у них будет две недели, чтобы прислать мне свои материалы. Я получил такой хороший отклик от людей. Все струны и голоса, которые вы слышите на этом треке, представляют собой виртуальный ансамбль, который прекрасно его заполняет.
JH: Я знал, что для некоторых песен я хочу написать тексты, но я всегда опасался добавлять тексты, потому что это что-то вроде «сделай это или сломай». Они могут быть такими пошлыми, отвлекать от трека эмоциями или действительно добавить что-то особенное. Я решил, что буду писать тексты, только если чувствую, что они могут что-то добавить. "Воспоминания о Грина", "Тема Шалы" и "Коридоры времени" в итоге были написаны. Они не буквальны, они открыты для интерпретации. Я также сделал тонны хоровых записей. Для этого я записываю четыре или пять треков каждой вокальной партии, я накладываю их все вместе и добавляю обработку, чтобы это звучало как более крупный ансамбль в реальном зале. Самым ярким примером будет Wings That Cross Tim e, где я скатился вместе с теноровым саксофоном Карлоса, и я позволил его игре определять, как я буду петь поверх нее.
JH: Я просто надеюсь, что люди заново откроют для себя эту музыку и, возможно, пойдут и сыграют в игру, если они этого еще не сделали. Я надеюсь, что люди найдут в нем что-то особенное, что улучшит исходную работу, но не отнимет у них память или ностальгию по игре. Я хочу, чтобы их общий опыт был положительным. Я хочу, чтобы все увидели, сколько продолжалось сотрудничество, не только с музыкантами, но и с арт-дизайнером Лоренцо де Секера, моим мастеринг-инженером AHmusic и Materia Collective, которые также опубликовали и распространили работу.
AHmusic из Венесуэлы, поэтому мы общались с ним во время всех отключений электроэнергии. Ему все же удалось справиться с альбомом и все сдать в срок. Солисты приехали из Европы, Австралии, Азии и со всей Северной Америки. Альбом действительно стал результатом усилий мирового сообщества, и я думаю, что это лучший способ сочинять музыку. Я надеюсь, что все больше и больше людей осознают силу цифровых медиа и возможности создания и распространения музыки в настоящее время.
