Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Грэм Несбитт - из Сиэтла, автор саундтреков к видеоиграм и музыки, вдохновленной классическими звуками 8- и 16-битных консолей. Я рассказал ему о том, как он увлекся музыкой для видеоигр, своим творческим процессом и некоторыми играми, над которыми он работал.
Грэм Несбитт: Я начал заниматься музыкой, когда у меня появилась гитара. Мне было 10 или 11, и я очень хотел играть в панк-группе. Некоторое время я занимался такими вещами со своими друзьями и основал пару кавер-групп. Мои основные музыкальные основы основывались на изучении классических рок-песен. Я экспериментировал с разными инструментами, когда учился в старшей школе. Я взял в руки пианино и барабаны. Я практически брал в руки все, что мог, и создавал свою музыку на своем компьютере.
GN: Я бы сказал, что музыка из видеоигр всегда была в моей жизни. Я вырос с братом, который был на десять лет старше меня, и у него были все консоли и огромная библиотека игр. Я просто сидел и смотрел, как он играет, поэтому большая часть музыки из этих игр (много JRPG) действительно запала мне в душу. Я всегда много думал об этом. Я всегда много думал о саундтреках, но сначала не особо задумывался о людях, стоящих за ними. Сама музыка определенно запала мне в душу. На моем первом iPod была музыка таких групп, как Weezer, но на нем также была Donkey Kong Country. Это был отрывок, который мне подарил мой друг, и я всегда его слушал.
GN: Пока я учился игре на гитаре и фортепиано, я пытался выбрать и сыграть определенные песни из игр, например, тему битвы с боссом из Final Fantasy VII или Aquatic Ambiance из Donkey Kong Country. Я всегда смотрел на музыку из этих игр как на что-то, что я мог бы оценить, но не обязательно как на то, что я мог делать. Когда я учился в колледже пять лет назад, я услышал о разработке инди-игр и о том, что люди делают игры на своих домашних компьютерах, так что в то же время я действительно заинтересовался созданием музыки для чиптюнов. Эти две вещи совпали очень хорошо. Я ходил в школу с людьми, которые делали игры в RPGMaker, и я сделал для них пару треков. Оттуда я начал узнавать, как попасть в инди-игры.
GN: Когда я начал писать музыку для игр, мне очень нравились концептуальные альбомы Disasterpeace. Его работа натолкнула меня на идею концептуального создания собственного материала для чиптюнов. Многие композиторы JRPG были для меня огромны, например, Нобуо Уэмацу и Йоко Шимомура. Они всегда оставались со мной. Мне также очень нравится музыка Джо Хисаиси для фильмов Studio Ghibli. Для меня это было решающим.
На самом деле я увлекаюсь музыкой к фильмам, потому что хотел быть композитором для фильмов до того, как увлекся играми. В то время я думал, что создание фильмов для людей - это более осязаемая вещь. У меня был весь этот план - поехать в Беркли и изучить композицию фильмов, но это было до того, как я узнал о разработке инди-игр. Джон Уильямс, очевидно, оказал на меня огромное влияние. Работа Джонни Гринвуда в музыке к фильму, а также Radiohead оказали на меня большое влияние, особенно как гитариста. Все эти вещи очень хорошо сочетались.
Когда я начал создавать свой собственный концептуальный материал, я слушал множество чиптюнов Шеннон Мейсон, что открыло мне возможность создавать больше ретро-звуковых материалов в более 16-битном стиле.
От Спиндитти
ГН: Это всегда по-разному. Я стараюсь подходить к вещам прежде всего с эстетической точки зрения. Также очень помогает, если я трачу время на размышления о том, какие именно инструменты я могу использовать, когда что-то пишу. Я начинаю с этого и выбираю, какие синтезаторы и инструменты я собираюсь использовать. После этого я склонен думать о гармонии, так как я гитарист. На самом деле я не начинаю с мелодий с самого начала. Я думаю, что мелодия возникает из того настроения, которое я пытаюсь вызвать с помощью аккордов и т. Д .; Я наложу последовательность аккордов, и все остальные элементы будут развиваться из нее.
GN: Прямо сейчас я должен работать над игрой под названием Garden Story. Это очень милая и чистая ролевая игра с видом сверху. Это похоже на встречу Harvest Moon с Зельдой. Это похоже на городское строительство / управление с элементами ролевой игры. Он привлек много внимания в Твиттере. Это делает разработчик игр, известный под названием Picogram. Они разместили множество иллюстраций к игре, которые привлекли много внимания. Они нашли меня, потому что услышали последний концептуальный альбом, который я делал в стиле, который дополняет эти работы. Я пишу для них музыку в духе игр в стиле SNES. Это главное, чего я с нетерпением жду прямо сейчас.
Я также заканчиваю эту виньетку с моим другом Тони Бландо. Это очень абстрактная, забавная, странная игра. У нас обоих сюрреалистическое чувство юмора, поэтому мы хотели передать его в игровой форме. Мы никогда этого не делали раньше, мы всегда вместе занимались анимацией и сочиняли музыку, но это будет наша первая попытка вместе сделать игру. Он выйдет в течение месяца.
Я работаю над обложками к видеоиграм. Я не так давно открылся этому миру. У меня есть друг по имени Брэкстон Бёркс, который работает над Pokémon Reorchestrated. Когда я дружил с ним и разговаривал с ним о том, как начать делать аранжировки для видеоигр, я заинтересовался всем этим. В прошлом году я сделал кавер на песню Pokémon jazz для Goldenrod City, и это привлекло ко мне внимание. Аранжировка в стиле Билла Эванса. Я сейчас вкладываю много энергии в кавер-альбом видеоигры для фортепианного трио
GN: В настоящее время многое из того, что вы бы назвали игровой музыкой, вышло за рамки использования для игр. Я думаю, что есть много артистов, которые воплощают идеи chiptune и стиль видеоигр в электронной музыке. Я думаю, что это больше похоже на ретро-стиль, и он периодически возвращается.
Что мне действительно нравится в игровой музыке, и что меня привлекает, так это то, что у нас есть дополнительный элемент в музыке, которого у нас не было раньше. Теперь у нас есть много инструментов, которые позволяют игроку по-настоящему погрузиться в музыку. Вот почему я думаю, что игровая музыка - это нечто совершенно иное, чем другие музыкальные жанры. Вы не можете сделать это с любой другой музыкой. Вы можете сыграть в одну и ту же игру с интерактивной музыкой 30 раз, и у вас не будет одинакового опыта.
Дженнифер: Большая часть того, что я сделал, - это музыка для чиптюнов в стиле ретро, и я думал, что в будущем я хотел бы сделать саундтрек, который будет состоять только из органических рок-инструментов. Я думаю, было бы весело сделать по-настоящему мрачный саундтрек к альтернативному року. Мне не удается использовать этот стиль музыки в играх. Я в группе со своим коллегой-композитором Эндрю Найтом, и я могу делегировать все эти вещи туда, но я бы хотел вернуть их больше в свои сочинения для игр.
GN: Я считаю, что очень важно поддерживать разные интересы. Помимо написания игровой музыки, я также занимаюсь визуальным искусством. Мне кажется, что переключение моего мозга в другое состояние действительно помогает мне вернуться к написанию музыки с другой точки зрения. Сейчас я делаю много заказных произведений искусства. Я делал много дизайнов обложек альбомов. Я чувствую, что как только я начинаю заниматься этим, я всегда с большим желанием сочиняю музыку. Это определенно мне очень помогает.
