Три композиторских периода Бетховена: ранний период

Я работаю онлайн-писателем более шести лет. Я композитор, музыкант и страстный сторонник искусства.

Переход к раннему периоду

Бетховен вырос в немецком городе Бонн. Именно здесь он начал закладывать фундаментальные навыки профессионального музыканта. Родился в музыкальной семье, его отец и дед начали учить его музыке в раннем возрасте.

Отец Бетховена, Иоганн, стремился сделать из Бетховена следующего Моцарта. Однако, в отличие от отца Моцарта, Иоганн подвергался физическому и эмоциональному насилию. Это оказало разрушительное воздействие на Бетховена на протяжении всего его детства и на протяжении всей остальной взрослой жизни. Отец Бетховена, наряду с его музыкальными устремлениями, во многом повлиял на решение Бетховена покинуть Бонн и отправиться в Вену.

Перед отъездом в Вену он нашел время поучиться у Кристиана Готтлоба Ниффе, местного композитора и придворного органиста в Бонне. В это время Бетховен начал сочинять музыку (ни одна из которых не была опубликована) и продолжил обучение игре на клавишных. К тому времени, когда Бетховен уехал в Вену в 1787 году, он уже начал закладывать фундамент для своего раннего композиторского периода и заработал репутацию великого импровизатора на клавишных, за что его сравнивали с Моцартом.

Широко распространено мнение, что целью первой поездки Бетховена в Вену было найти Моцарта и учиться у него. Однако первая поездка Бетховена в Вену не удалась, потому что его быстро вызвали в Бонн из-за слабого здоровья его матери. После возвращения Бетховена вскоре умерла его мать; он решил позаботиться о своих двух младших братьях, так как его отец был недееспособен из-за его ухудшающейся зависимости от алкоголя. Бетховен не вернется в Вену до 1792 года, чуть меньше чем через год после смерти Моцарта.

Вторая поездка Бетховена в Вену была постоянной; он проживет там всю оставшуюся жизнь. Находясь в Вене, Бетховен изучал композицию и контрапункт у некоторых из лучших композиторов своего времени; сюда входили Альбрехтсбергер, Сальери и Гайдн. Изучая композицию, он начал зарабатывать на жизнь выступлениями для представителей венской аристократии. Когда Бетховен начал строить прочные отношения с венской элитой, он приготовился опубликовать свой первый набор оригинальных произведений.

Камерная музыка раннего периода

Первые сочинения Бетховена были опубликованы в 1795 году, через три года после его возвращения в Вену. Его первые опубликованные произведения представляли собой набор из трех фортепианных трио. Публикуя фортепианные трио, Бетховен смог одновременно продвинуть свои навыки игры на фортепиано, а также показать, что он может сочинять для нового типа ансамбля, который становился все более популярным. Это также позволило ему писать для инструмента, с которым он был знаком, фортепиано, а также начал исследовать возможности скрипки и виолончели. Бетховен продолжал писать для фортепианного трио и в свои средние годы.

Сердцем раннего периода камерной музыки Бетховена был струнный квартет. Струнный квартет имел высокую эстетику во времена Бетховена из-за потрясающе написанных струнных квартетов предшественников Бетховена Моцарта и Гайдна. Вполне вероятно, что Бетховен испугался этих струнных квартетов, поэтому он дождался 1801 года, чтобы опубликовать свой первый набор из шести струнных квартетов.

Первые струнные квартеты Бетховена до сих пор входят в стандартный репертуар. Первый струнный квартет демонстрирует множество идей, которые были бы преобладающими в средний период Бетховена. Вступительная тема первой части струнного квартета №1 начинается с двух двухтактовых мотивов. Эти короткие мотивы действуют как мелодические зацепки и были чем-то, что было бы тесно связано с композиционным стилем Бетховена на протяжении всей его жизни. Мотивы напоминают многим слушателям, что этот струнный квартет является важным предшественником вступительной части 5-й симфонии Бетховена.

Считается, что вторая часть этого же струнного квартета основана на сцене над гробницей из «Ромео и Джульетты». В композиционных зарисовках Бетховена к этому движению, написанных на французском языке, вы можете увидеть следующие цитаты рядом с определенными частями музыки: «Он приходит к гробнице», «Отчаяние», «Он убивает себя», «Последние вздохи». Использование инструментальной музыки для изображения реальных событий очень похоже на программную музыку или музыку, которая обычно является инструментальной и имеет повествование. Повествование, связанное с инструментальной музыкой, было бы одним из товарных знаков эпохи романтизма в музыке.

Еще одно примечание о первом струнном квартете - использование пассажей фугато в первой и последней частях. Хотя эти отрывки короткие, фуги несколько раз появлялись в других сочинениях в его ранний и средний периоды. Однако фуги позднего периода Бетховена были очень амбициозными по длине, гармонии, эмоциональному разнообразию и цвету лица. То, как Бетховен использовал их в свой последний период, свидетельствует о его гениальности как композитора.

Фортепианная Музыка

Большая часть ранней музыки Бетховена вращалась вокруг фортепиано, что во многом было связано с его знакомством с инструментом. В этот период Бетховен написал для фортепиано 20 сонат, набор из 6 вариаций фа мажор, 15 вариаций и фугу на оригинальную тему.

Второй набор опубликованных сочинений Бетховена состоял из трех фортепианных сонат. Каждая из первых сонат для фортепиано показывает значительный рост композиторских способностей Бетховена. Сонаты для фортепиано показывают, как Бетховен любил сначала проводить композиционные эксперименты с фортепиано. Если бы его композиционные идеи работали с фортепиано, он бы нашел способы включить эти идеи в другие ансамбли, а именно в свои струнные квартеты и симфонии.

Бетховен за это время написал много качественных композиций, но его первой по-настоящему вневременной композицией можно назвать 8-ю сонату для фортепиано (Патетическая). По сравнению с его современниками, эта соната вызывает гораздо больший эмоциональный диапазон, поэтому издатель Бетховена дал ей прозвище Патетическая.

Это одна из ранних композиций Бетховена, в которой используется аналогичный тематический материал, охватывающий несколько частей, что позволило Бетховену создать композицию с более унифицированным звучанием. Это было то, что он часто делал в своих композициях среднего и позднего периода. В 8-й фортепианной сонате 2-я тема Бетховена в первой части звучит очень похоже на тему в начале 3-й части, создавая более единое звучание.

От Спиндитти

В дополнение к композиционному единству и эмоциональной глубине этой композиции, Бетховен также начал значительно расширять экспозицию формы сонаты во время первой части, еще одно качество, которое было уникальным для музыки Бетховена в то время и оказало большое влияние на более поздних композиторов.

Соната для фортепиано 14 (Лунный свет), возможно, самая известная из фортепианных сонат Бетховена, также была написана в это время. Один из самых ярких аспектов этой сонаты - ее эмоциональная дуга. Интенсивность энергии увеличивается с каждым ее движением.

Первая часть движется медленно и имеет торжественное сказочное качество; оттуда он переходит ко второй части, которая имеет умеренный темп движения, движется с изяществом, и завершается яростным и наполненным тревогой финалом. Это имеет много общего с эмоциональной аркой 5-й симфонии Бетховена, однако вместо того, чтобы завершиться триумфом, как 5-я симфония, эта фортепианная соната имеет трагическое завершение.

Еще одна значимая соната для фортепиано - 15-я соната для фортепиано (Пастораль) Бетховена, которая также повлияла на более поздние композиции среднего и позднего периода Бетховена. Одним из наиболее значительных аспектов этой сонаты является эпоха, когда Бетховен черпал вдохновение для сонаты, эпоха барокко.

Хотя Бетховен был специально вдохновлен барочной пасторалью для этой сонаты, это также одна из самых ранних полностью посвященных композиций, написанных Бетховеном, где он включает элементы из прошлого в свою музыку. Бетховен черпал вдохновение в музыке барокко в своих более поздних произведениях, особенно в фугах, написанных Бахом.

15-я соната для фортепиано также оказала большое влияние на 6-ю симфонию Бетховена (также называемую Пасторальной). В этой симфонии используется множество эффектов пасторального фортепиано, которые Бетховен использовал в этой сонате, включая использование множества гармонических гудков на одном аккорде и использование коротких повторяющихся мотивов над более длинными музыкальными фразами.

Оркестровая музыка

В ранние годы Бетховен только начинал вникать в оркестровую музыку, и в средний период своей карьеры он тратил бы на это гораздо больше времени. Ранний период Бетховена ознаменовался завершением его первых трех фортепианных концертов, его первых двух симфоний, его двух романсов для скрипки с оркестром и его единственного балета под названием «Существа Прометея».

Фортепианные концерты Бетховена были его самыми ранними оркестровыми сочинениями, снова выбранными из-за его знакомства с фортепиано. Фортепиано занимает значительный объем пространства, когда оно выступает в роли солиста (или контрастирующей силы) в концерте, что делает его идеальным местом для Бетховена, чтобы начать писать для оркестра.

Фортепианные концерты Бетховена находились под сильным влиянием фортепианных концертов Моцарта, где он заимствовал множество структурных идей из более поздних концертов Моцарта. Ранние фортепианные концерты Моцарта обладали высокой музыкальной эстетикой, и сегодня они широко считаются вершиной его инструментальных сочинений. Ранние фортепианные концерты Бетховена могли соперничать с фортепианными концертами Моцарта, показывая обещание Бетховена как композитора, но он просто еще не смог превзойти их музыкальность и эстетику.

Вскоре после того, как он начал писать свои фортепианные концерты, Бетховен также начал сочинять свои первые симфонии. Симфония в то время была самой амбициозной и уважаемой формой инструментальной композиции, поэтому Бетховен ждал, пока ему исполнилось 27 лет, чтобы отточить свои композиционные навыки, прежде чем он начал писать одну.

Первая симфония Бетховена во многом основана на более поздних симфониях его предшественников Гайдна и Моцарта. В вступлении к первой части этой симфонии присутствует чувство юмора, напоминающее тип юмора в музыке Гайдна.

В первых тактах этой симфонии Бетховен сбивает своих слушателей с толку, создавая тонический доминантный 7-й аккорд, который является типом аккорда, который предполагает, что он нуждается в разрешении. Аккорд, следующий за доминантной 7-й, обычно является тоникой, но поскольку тоника используется как доминирующая 7-я, Бетховен намеренно сбивает своих слушателей с толку относительно того, что это за тоника.

В первой симфонии также преобладает использование Бетховеном духовых инструментов в качестве носителей мелодий. Во время первой части, во 2-й теме, деревянные духовые инструменты поочередно воспроизводят тему со струнами в стиле вызова и ответа. В первой части также есть несколько коротких чередующихся сольных пассажей для деревянных духовых инструментов. Этот тип письма для деревянных духовых инструментов не был характерен для симфонического письма того периода.

Краткое содержание раннего периода

К концу того, что считается ранним периодом Бетховена в 1802 году, Бетховен зарекомендовал себя как истинный преемник Гайдна и Моцарта в Вене. Его музыка издавалась и исполнялась по всему городу, и его репутация достигала других стран Европы. В ранний период Бетховена наибольшее количество корреляций и влияний пришло непосредственно из музыки Гайдна и Моцарта.

Музыка Бетховена в это время оставалась верной классическим идеям структуры и симметрии, которые были идеями, которые определили ту эпоху в музыке. Однако Бетховен также начинает показывать, что он готов пожертвовать структурой и симметрией, чтобы создать более эмоциональное музыкальное произведение. Создание очень эмоциональной музыки было тем, что определило романтическую эру, и Бетховен в конечном итоге стал известен как ключевая музыкальная фигура переходного периода в этот период.

Переход Бетховена от классического композитора к более романтичному композитору начал менять звучание его музыки, и именно здесь мы начинаем видеть первые композиции, составляющие средний период Бетховена. Другим важным фактором, который начал менять композиционное звучание Бетховена, была его возрастающая глухота, что в конечном итоге положило конец мечте Бетховена стать концертным исполнителем и, таким образом, заставило его зарабатывать на жизнь исключительно сочинением музыки.

Рекомендуемое прослушивание

Рекомендуемая литература

Поделитесь своими мыслями о раннем периоде жизни Бетховена

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 25 сентября 2012 г .:

Спасибо, что заглянул, Джон, я рада, что вам понравилось. Бетховен - один из моих любимых композиторов, он прожил очень интересную жизнь и написал очень вдохновляющую музыку, поэтому мне очень нравится писать о его жизни и музыке.

Джон Саркис из Уинтер-Хейвена, Флорида, 24 сентября 2012 г .:

Какая отличная статья. Я писал о Бетховене, но вы действительно спускаетесь "туда, где резина встречается с дорогой", как говорится. А также отличный список рекомендуемых вещей.

Престижность вам на этом хорошо написанном хабе

Проголосовал за

Джон

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 22 сентября 2012 г .:

Спасибо suzettenaples за комментарии. Мне тоже очень нравится Бетховен, в нем редко встречаются люди, которые действительно наслаждаются Бетховеном или классической музыкой в ​​целом, так что рад встретить кого-то, кто заинтересован. Я надеюсь вскоре написать о средних и поздних годах, они, вероятно, будут гораздо более интересными, из тех периодов вышло много шедевров.

Сюзетт Уокер из Таоса, штат Нью-Мексико, 22 сентября 2012 г .:

Какая исчерпывающая и информативная статья! Я люблю Бетховена и играл его музыку на фортепиано в молодости. Эта статья настолько обширна и дает много интересной информации о его ранних годах. Я надеюсь, что вы продолжите это и напишете также о средних и последних годах. Спасибо за отличную статью!