10 лучших песен Билли Стрейхорна

Рон - давний поклонник классического джаза, в том числе музыки таких гигантов, как Дюк Эллингтон и Луи Армстронг.

Поскольку Эллингтон обычно пользовался признанием в общественном сознании за музыку, которая возникла в результате его сотрудничества со Стрейхорном, собственный гений Билли как композитора не получил широкого признания при его жизни. Но после его смерти растет признательность за его вклад не только в мистику Эллингтона, но и в мир джаза в целом. В результате этого продолжающегося переоткрытия его творчества Стрейхорн был введен в Зал славы авторов песен в 1984 году.

Как Стрейхорн и Эллингтон сошлись

Хотя Билли Стрейхорн родился в Дейтоне, штат Огайо, он вырос в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Во время детских визитов в семью его матери в Хиллсборо, Северная Каролина, бабушка Билли, церковный органист, научила его играть на пианино. В Питтсбурге Стрейхорн работал торговцем газировкой и разносчиком в аптеке, чтобы получить деньги на покупку собственного пианино и, в конечном итоге, на оплату формального обучения. Особенно его увлекала музыка современных композиторов-классиков, таких как Стравинский, Дебюсси и Равель.

Еще до того, как окончил среднюю школу, Стрейхорн уже писал музыку. Когда он доставлял свои товары в аптеку, он часто играл некоторые из своих произведений для клиентов, у которых дома были пианино. Это принесло ему отличную репутацию на местном уровне и побудило некоторых его клиентов и друзей настаивать на том, что его музыку должна слышать более широкая аудитория.

Эта мечта наконец сбылась, когда в город приехал герцог Эллингтон. Стрейхорн впервые увидел выступление Эллингтона в 1934 году, хотя в то время они не встречались. Но уже тогда герцог произвел сильное впечатление на молодого музыканта. «Что-то внутри меня изменилось, когда я увидел Эллингтона на сцене, как будто я не жил до тех пор», - скажет позже Стрейхорн.

Затем, четыре года спустя, герцог и его оркестр вернулись в Питтсбург для выступления в Театре Стэнли, и жизнь Билли Стрейхорна изменилась навсегда. В интервью 1962 года Биллу Коссу из журнала Downbeat Magazine Стрейхорн вспоминал:

«Дюк Эллингтон приехал в Питтсбург в 1938 году, и мой друг назначил мне встречу с ним. Я пошел к нему и сыграл для него несколько моих песен. Он сказал мне, что ему нравится моя музыка, и он хотел бы, чтобы я присоединился к группе, но ему придется вернуться в Нью-Йорк и выяснить, как он может добавить меня в организацию ».

На самом деле первая встреча Стрейхорна с герцогом была несколько более драматичной, чем можно предположить из его скромных воспоминаний. Он был представлен Эллингтону как «молодой парень, [который] пишет хорошую музыку». Герцог, который откинулся на спинку стула в гримерке с закрытыми глазами, поправляя прическу, пригласил молодого человека «сесть и сыграть что-нибудь», и в этом случае была создана история джаза. Позднее Эллингтон вспоминал, какое влияние на него оказал Стрейхорн в тот день:

Итак, маленький мальчик сел и начал играть, спел пару слов, и, черт возьми, я встал на ноги.

- Герцог Эллингтон, когда он впервые услышал игру Билли Стрейхорна

Несколько месяцев спустя Билли Стрейхорн жил в доме Дюка в районе Шугар-Хилл в Гарлеме и писал музыку для группы Эллингтона. Это было началом партнерства, которое продлилось почти три десятилетия и привело к созданию одной из самых важных и запоминающихся музыкальных произведений в истории джаза.

10 песен, которые должен знать каждый меломан

В названии статьи говорится о 10 «лучших» песнях Билли Стрейхорна. Конечно, любой такой список носит сугубо личный характер и как таковой, безусловно, спорен. Итак, в интересах честности и полного раскрытия информации, давайте назовем этот «мой» список из 10 самых важных композиций Стрейхорна.

От Спиндитти

В каждом случае видео-исполнение песни сопровождается справочной информацией о том, как Стрейхорн пришел к ее написанию.

Самые известные песни Билли Стрейхорна

1. «Сесть на поезд»

Когда герцог Эллингтон пригласил Билли Стрейхорна приехать в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к группе, он дал Билли указания, как добраться до дома герцога в районе Шугархилл в Гарлеме. Эти направления легендарно начинались со слов «Сядьте на поезд А», который в то время был новой линией метро, ​​которая была самым прямым маршрутом к Шугар-Хиллу. История гласит, что недавно нанятый Стрейхорн решил показать, на что он способен как композитор, построив песню на этих нескольких словах.

"Take the A Train" станет величайшим хитом оркестра Эллингтона и будет основной песней группы на протяжении всей жизни Эллингтона. Но он почти не увидел свет. Стрейхорн был поклонником аранжировок Флетчера Хендерсона и написал «Поезд» в этом стиле. Но в 1941 году, когда группе отчаянно требовался новый материал, Стрейхорн был обеспокоен тем, что "A Train" будет звучать так, как если бы это была имитация пьесы Хендерсона, и выбросил эту песню.

Тогда на помощь пришел сын Эллингтона Мерсер. Вытащил музыку из хлама, группа тут же включила ее по радио и выпустила запись, а остальное, как говорится, уже история.

В следующем видео обратите особое внимание на соло трубачей Рэя Нэнса. Импровизация Нэнси настолько типично "правильна" для песни, что, вопреки джазовым традициям, ее часто копировали ноту за нотой в более поздних записях.

"Take the A Train" впервые стал инструментальным хитом. Но вскоре были предоставлены тексты. Некоторые из них написал Стрейхорн, но первые тексты, написанные для записи, были написаны Ли Гейнсом для Delta Rhythm Boys. Лирика, которая чаще всего использовалась Эллингтоном, была написана певицей Джойей Шерилл. Это то, что мы слышим в следующем отрывке из фильма 1942 года «Reveille with Beverly». Певица - Бетти Рош.

2. «Пышная жизнь»

«Lush Life» - это буквально поразительное музыкальное произведение. С точки зрения как структуры аккордов, так и лирики, песня достигает уровня музыкальной изысканности, которого достигли лишь немногие популярные композиции.

Билли Стрейхорн начал писать «Lush Life» в 1933 году, когда ему было всего 16 лет, и закончил его в 1936 году, когда ему было 20. Тем не менее, с его сложными сменами аккордов и утомительными текстами трудно представить, что сейчас широко известный джазовый стандарт был создан молодым человеком, который вырос в бедности и никогда лично не подвергался тому опыту, о котором говорится в его преследующей лирике.

Похоже, Стрейхорн написал "Lush Life" в основном для себя и в течение многих лет исполнял ее только в частном порядке. Но в 1948 году он (на фортепиано) и Кей Дэвис исполнили ее на одном из концертов оркестра Дюка Эллингтона в Карнеги-холле. Затем в 1949 году песня получила прорыв и навсегда вошла в джазовый пантеон. Нат Кинг Коул записал свою версию (с аранжировкой, которую ненавидел Стрейхорн). С тех пор он был записан некоторыми из величайших светил популярной музыки, включая, совсем недавно, Queen Latifah.

3. «То, ради чего стоит жить»

В 1935 году не по годам развитый в музыкальном плане Стрейхорн написал для своей средней школы полную музыкальную рецензию под названием «Фантастический ритм». В него вошли пародии, танцующие девушки, небольшой ансамбль и ряд собственных сочинений Стрейхорна. Хотя сначала он задумывался только для школьной постановки, «Фантастический ритм» был настолько успешным, что в период с 1936 по 1939 год его играли в театрах для чернокожих по всей западной Пенсильвании. В шоу приняли участие будущие всемирно известные исполнители, такие как вокалист Билли Экстайн и пианист Эррол Гарнер.

«Something To Live For» была одной из песен, которые Билли написал для Fantastic Rhythm, и считается одной из композиций, которые он сыграл для Дюка Эллингтона на импровизированном прослушивании в Театре Стэнли в 1938 году. Герцогу очень понравилась песня, и в марте 1939 года он стал первой из композиций Стрейхорна, записанных группой Эллингтона. В 1965 году Элла Фицджеральд, назвавшая ее своей любимой песней, наложила на нее свой неповторимый отпечаток.

4. «Моя маленькая коричневая книга»

Еще одна песня, которую Билли Стрейхорн изначально написал для Fantastic Rhythm, называлась My Little Brown Book. Группа впервые записала его с вокалом Херба Джеффриса 26 июня 1942 года в студии RCA в Лос-Анджелесе. Это версия, представленная здесь. Кроме того, он был записан для V-Disc (252 B) в августе 1944 года с вокалом Эла Хибблера. Но самая известная запись, вероятно, сделана 26 сентября 1962 года для альбома Duke Ellington & John Coltrane.

5. «Цветок - вещь приятная»

В 1940 году Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) попыталось удвоить плату, которую радиостанции должны были платить за трансляцию музыки своих членов. Радиовещательные организации воспротивились и решили, что с 1 января 1941 года не будут ставить в эфир музыку членов ASCAP.

Для Дюка Эллингтона, члена ASCAP с 1935 года, этот запрет на использование его композиций стал потенциальной катастрофой. Для такой большой группы, как Ellington’s, радиопередачи были важным средством раскрытия своей музыки покупающей пластинки публике. Так что, когда группа появлялась в Casa Mañana в Лос-Анджелесе и транслировалась каждую ночь, Эллингтон отчаянно нуждался в новом материале, который не подпадал бы под запрет ASCAP.

Поскольку они не были членами ASCAP, Эллингтон обратился к своему сыну Мерсеру и Билли Стрейхорну с просьбой выпустить для группы совершенно новую книгу. Работая днем ​​и ночью, эти двое выпустили серию песен, которые стали стандартами Эллингтона, в том числе «Вещи не то, чем они были раньше», «Blue Serge» и «Moon Mist» Мерсера, а также «Chelsea Bridge» Стрейхорна. «Rain Check», «Passion Flower» и эта песня «A Flower Is a Lovesome Thing».

Стрейхорн написал «A Flower is a Lovesome Thing», чтобы выделить теплый альт-саксофон Джонни Ходжеса. Хотя к началу 1941 года группа Эллингтона играла эту мелодию регулярно, как в живых выступлениях, так и в эфире, только в 1946 году она была впервые записана Johnny Hodges All Stars.

Позже Стрейхорн добавил тексты, а в 1965 году несравненная Элла Фицджеральд записала вокальную версию, представленную здесь.

6. «Мост Челси»

«Мост Челси» - еще один случайный побочный продукт локаута трансляции ASCAP в 1941 году. В своей книге «Пышная жизнь: биография Билли Стрейхорна», которую я нашел незаменимым источником авторитетной информации о жизни и музыке Стрейхорна, Дэвид Хайду так описывает «Мост Челси»:

«Больше Дебюсси, чем Эллингтона… импрессионистическая миниатюра, - сказал Стрейхорн, - с учетом картины Джеймса Макнила Уистлера. В отличие от традиционных мелодичных поп- и джазовых номеров того времени, «Chelsea Bridge» является «классическим» в том, что объединяет мелодию и гармонию как единое целое ».

Следующее исполнение «Chelsea Bridge» было записано группой Эллингтона 2 декабря 1941 года и включает соло Бена Вебстера на тенор-саксофоне, Хуана Тизола на вентильном тромбоне и самого Стрейхорна на фортепиано.

7. «Цветок страсти»

Джонни Ходжес был, пожалуй, лучшим альт-саксофонистом своего времени. Дюк был опорой группы Эллингтона на протяжении почти 40 лет, и, по его мнению, обладал «настолько прекрасным тоном, что иногда вызывало слезы на глазах».

Вскоре после присоединения к группе в 1939 году Стрейхорн написал "Passion Flower" специально для Джонни Ходжеса, который впервые поставил песню на запись в 1941 году. Эта песня была так тесно связана с Ходжесом, что стала для него фирменной мелодией.

Представленное ниже выступление было записано для телевидения в Копенгагене, Дания, 23 января 1967 года.

8. «Рейнчек»

"Raincheck" - наш последний пример песен, которые Стрейхорн написал в 1941 году, чтобы предоставить группе материал для трансляции во время отключения радио ASCAP. В то время как многие из самых известных песен Стрейхорна - баллады, "Raincheck" обладает заразительным, быстрым, драйвовым ритмом. По словам Стрейхорна, произведение получило свое название просто потому, что в Лос-Анджелесе был дождливый день, когда он писал его.

Записанный в декабре 1941 года, "Raincheck" включает Хуана Тизола на вентильном тромбоне, Бена Вебстера на теноровом саксофоне, Рэя Нэнса на трубе и Билли Стрейхорна за фортепиано.

9. «Анализ крови».

В 1967 году Билли Стрейхорн работал над пьесой «Голубое облако», которая предназначалась для использования в предстоящем концерте оркестра Эллингтона в Карнеги-холле. Но затем Стрейхорн был госпитализирован для лечения рака пищевода. Находясь в больнице, он продолжал разрабатывать произведение, теперь переименованное в «Анализ крови», и, наконец, смог доставить законченную рукопись Эллингтону. Это была последняя композиция, которую когда-либо писал Билли Стрейхорн. Он умер от рака 31 мая 1967 года.

Когда герцог Эллингтон получил известие о смерти Стрейхорна, он упал ниц. Позже он рассказал друзьям, что плакал и бился головой об стену. Когда кто-то спросил, в порядке ли он, Эллингтон ответил: «Нет, со мной не все в порядке! Теперь все будет в порядке ».

Эллингтону потребовалось время, чтобы оправиться от горя, но он наконец нашел более продуктивный способ выразить свое горе. Он решил записать трибьют-альбом, полностью состоящий из его любимых композиций Strayhorn. Этот альбом And His Mother Called Him Bill, в котором я лично познакомился с музыкой Билли Стрейхорна, включал две последние песни в нашем списке: «Blood Count» и «Lotus Blossom». Сейчас это считается одним из лучших достижений за долгую карьеру Эллингтона.

Как и много раз до этого, Стрейхорн написал «Blood Count», имея в виду альт-саксофониста Джонни Ходжеса. Хотя с тех пор произведение было записано многими прекрасными музыкантами, включая Стэна Гетца и Джо Хендерсона, преследующее исполнение Ходжеса многие считают окончательным.

После записи этого альбома «И его мать звала его Биллом», герцог Эллингтон больше никогда не играл «Blood Count».

10. «Цветок лотоса»

Герцог Эллингтон сказал, что "Lotus Blossom" была песней, которую Билли Стрейхорн больше всего любил слушать. Поэтому вполне естественно, что он захотел включить это в свой альбом, посвященный Стрейхорну, и его мать назвала его Биллом. Личное и чуткое сольное исполнение Эллингтоном «Цветения лотоса» обычно считается лучшим из когда-либо записанных.

Но есть второе исполнение Эллингтона, которое, на мой взгляд, еще более остроумно. После того, как сессия записи «И его мать звала его Биллом» была завершена, герцог снова сел за пианино и в последний раз сыграл «Цветок лотоса», очевидно, только для себя. Группа собирала свои инструменты и уходила из студии, но Гарри Карни и Аарон Белл слышали, что делал Эллингтон, и, казалось, разделяли его эмоции. Итак, Карни вытащил свой баритон-саксофон, а Белл снова взялся за бас, и они вдвоем присоединились к герцогу в заключительной дань уважения своему другу Стрейсу.

К счастью для всех нас, кассета с записью все еще работала, и нам повезло, что у нас получилось это прекрасное, но душераздирающее исполнение одной из любимых пьес Билли Стрейхорна.

Комментарии

Кристофер Новак 16 декабря 2019 г .:

Рад, что вы не включили C JAM BLUES!

Это, наверное, самая простая песня в истории музыки !!

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 09 августа 2018 г .:

Спасибо, Лоуренс. Я рад, что смог познакомить вас с этим удивительным музыкантом.

Лоуренс Хебб из Гамильтона, Новая Зеландия, 09 августа 2018 г .:

Рон

Я никогда не знал о Билли Стрейхорн, так что это было поучительное чтение.

Спасибо.

Лоуренс

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 22 июля 2018 г .:

Спасибо, Дора. Ваш комментарий напоминает мне, что и Эллингтон, и Стрейхорн - прекрасные примеры приверженности реализации своих талантов перед лицом некоторых серьезных препятствий, которые им пришлось преодолеть.

Дора Вейтерс из Карибского моря 22 июля 2018 г .:

Помимо песен и исторических фактов, которыми вы поделились об этих двух артистах, вы также побуждаете нас продолжать делать то, что нам дано. Они никогда не знают, насколько далеко идёт их работа. Спасибо за вдохновение и удовольствие.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 20 июля 2018 г .:

Спасибо, Кэтрин. Я рад, что информация вам понравилась. Что меня немного расстраивает, так это то, что есть гораздо больше, чего у меня просто не было места для включения в эту статью. Партнерство Стрейхорна и Эллингтона - поистине увлекательная история, и я надеюсь написать о ней больше.

Кэтрин Л. Воробей из Массачусетса, США, 20 июля 2018 г .:

Вау, сколько отличной информации о Стрейхорне и герцоге! Я любитель джаза, поэтому я, конечно, знал о Стрейхорне, но, конечно же, не знал всего этого о нем и об отдельных песнях. Какая замечательная история о том, как он встретил герцога Эллингтона! Великие джазовые музыканты оставили нам богатое и прекрасное наследие на века. Я все еще слушаю, пока печатаю это! Спасибо за отличную статью!

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 20 июля 2018 г .:

Еще раз спасибо, Мики. Похоже, твои родители передали тебе большое музыкальное наследие.

Мики Дэш 20 июля 2018 г .:

Боже мой, это было потрясающе. Он и его группа были фантастическими, всегда были одеты до отказа. Музыка была гладкой, и вы отправились в путешествие. У меня до сих пор хранится много старых записей. Я хранил их и переезжал несколько раз, причем те были упакованы последними, а первые взяты лично и сложены. Я тоже должен увидеться с Бэйси. Они были полной противоположностью по звучанию, но все же выделялись каждый сам по себе. Мне повезло, что мои родители знали, что это история в процессе становления. Я всегда рад видеть, что другие знают величие наследия Эллингтона / Стрейхорна здесь, в штатах, как за границей, они там вместе со всеми великими композиторами той эпохи.

Ваш пост и анализ действительно удовлетворили мое желание увидеть, как передается факел. Держите его ярко освещенным.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 19 июля 2018 г .:

Спасибо, Мики. Вы правы в том, что многие считают Эллингтона самым важным американским композитором ХХ века в любом музыкальном жанре. Я никогда не слышал оркестр Эллингтона лично. Должно быть, это был отличный опыт.

Мики Дэш 19 июля 2018 г .:

Спасибо за эту очень содержательную статью об Эллингтоне / Стрейхорне и их сотрудничестве. В детстве мне посчастливилось не только слышать их, но и учиться в старшей школе с внучкой герцога Эллингтона.

В Санкт-Петербурге, Россия, есть Эллингтон-холл, где Эллингтон считается "композитором ХХ века", как джазовым композитором. Его музыку изучают по всей Европе наравне с Рахманиновым, Стравинским, Скрябиным, Прокофьевым и др.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, штат Пенсильвания, 18 июля 2018 г .:

Спасибо, Джо. Я много узнал о Стрейхорне, написав его, и стал ценить его музыку еще больше.

Джо Миллер из Теннесси 18 июля 2018 г .:

Отличная информация, о. Я многому научился. Я слышал о Билли Стрейхорне, но мало о нем знал.