Три композиторских периода Бетховена: средний период

Я работаю онлайн-писателем более шести лет. Я композитор, музыкант и страстный сторонник искусства.

Оркестровая музыка среднего периода

Оркестровая музыка среднего периода Бетховена резко изменилась не только по сравнению с его произведениями раннего периода, но и с композициями его предшественников Гайдна и Моцарта. Многие из наиболее экспериментальных идей, которые присутствовали в фортепианных сонатах раннего периода Бетховена, теперь переводились в его оркестровые произведения. Симфонии и концерты Бетховена становились все длиннее, и для их звучания требовалось добавить к оркестру дополнительные инструменты, а для более сложных и сложных частей потребовались бы лучшие музыканты. Конечный результат экспериментов Бетховена с оркестровой музыкой изменил стиль письма будущих композиторов для оркестра.

Симфония 3 Героическая

Первым крупным произведением среднего периода Бетховена является его 3-я симфония, также называемая «Героической», что означает «героическая». Эта симфония - знаковая для симфонической музыки; одна только первая часть длиннее многих симфоний, написанных Гайдном и Моцартом. Когда она была завершена, это была самая длинная симфония того времени.

Изначально Бетховен намеревался посвятить и назвать эту симфонию в честь Наполеона Бонапарта, потому что Бетховен очень восхищался Республикой, которую, как он думал, Наполеон пытался построить. Однако после того, как Наполеон объявил себя императором, Бетховен яростно вычеркнул имя Наполеона из произведения и позже переименовал его в Eroica.

Третья симфония Бетховена в значительной степени играет на своем названии, охватывая путешествие героя или саму идею героизма. Это наиболее очевидно в первой части симфонии, где героический мотив вначале сильно начинается, но заканчивается в состоянии слабости. Героический мотив развивается и варьируется на протяжении первой части симфонии, путешествуя или путешествуя с различными взлетами и падениями. Лишь в конце первой части мотив слышен в манере, изображающей героизм во всей его красе, герой завершен.

Взяв такое понятие, как героизм, и положив его на музыку, инструментальная форма искусства - симфония - стала повествованием. Повествование, связанное с музыкальным произведением, называется Program Music, и эта идея в музыке была важной частью последующей эпохи романтизма.

Симфония 5

Пятая симфония Бетховена, вероятно, самая узнаваемая из когда-либо написанных классических музыкальных произведений, продолжает программные музыкальные жесты, которые, как и Третья симфония, вдохновлены его постоянно ухудшающейся потерей слуха. Бетховен в письме о продолжающейся потере слуха сказал следующее:

«Я схвачу Судьбу за горло; она не сломит и не раздавит меня полностью».

Именно идея судьбы вдохновляет знаменитый вступительный мотив из четырех нот, с которого начинается эта композиция, которую Бетховен, как полагают, описал как судьбу, стучащуюся в дверь. Этот четырех нотный ритм проникает в другие части симфонии, предполагая, что вы не можете избежать своей судьбы. Однако симфония несет в себе эмоциональную дугу, которая начинается в первой части с сильного зловещего аспекта судьбы и постепенно перерастает в кульминационный триумф над судьбой в последней части.

От Спиндитти

В этой симфонии происходит ряд уникальных вещей. Он заканчивается в другом ключе, чем был в начале, что не было обычным явлением в то время. Третья часть переходит прямо в четвертую, что тоже было необычно. Это также одна из самых ранних симфоний, в которых используются тромбоны, которые Бетховен оставляет в резерве до последней части, чтобы сделать торжество над судьбой еще более мощным.

Симфония 6 Пастораль

Шестая симфония Бетховена - еще одна программная симфония. Еще одно всемирно известное произведение, эта симфония использовалась для изображения мифологического окружения в «Фантазии Диснея». Хотя эта симфония не имеет ничего общего с мифологией, в этом произведении Бетховен дает явные названия каждому движению; все они связаны с природой. Названия пяти частей переведены на следующее:

1. Пробуждение бодрых чувств по приезду на дачу.

2. сцена у ручья

3.Счастливое собрание деревенских жителей

4. гроза

5. Песня пастухов; веселые и благодарные чувства после бури

Идея пасторальной симфонии является своего рода продолжением фортепианной сонаты 15, которую также называли пасторальной. Многие повторяющиеся мотивы и длинные, протяжные гармонии используются для передачи безмятежного аспекта природы, как и предшествующая фортепианная соната.

Теперь, когда у Бетховена есть оркестр, с которым можно работать, он может использовать определенные инструменты для представления определенных вещей в природе. Например, флейты, гобои и кларнеты во второй части представляют собой различные крики птиц во время игры. В четвертой части литавры представляют гром, а пикколо - воющий ветер шторма.

Концерт для фортепиано 5: Император

Это последний фортепианный концерт Бетховена и самый длинный из его выступлений - более 40 минут. Бетховен наконец смог превзойти фортепианные концерты Моцарта (фортепианные концерты были вершиной инструментального творчества Моцарта) своим пятым концертом.

Бетховен нарушает стандартную форму фортепианных концертов в этом произведении. Типичный фортепианный концерт начинается с того, что оркестр излагает темы произведения, а фортепиано в конечном итоге исполняет сольные вариации на эти оркестровые темы, обычно с редким оркестровым сопровождением. В начале этого концерта Бетховен начинает каденцией.

Примечание: каденция в концерте - это обычно виртуозный пассаж, исполняемый солистом ближе к концу произведения, обычно перед финальной постановкой темы.

Использование каденции Бетховеном теперь функционирует как вступление к этому концерту, и это было чем-то очень уникальным для концертного жанра того времени. Затем концерт начинается с его знаменитой экспозиции, и начинается движение, столь же эпичное, как вступление. Первая часть длится около 20 минут (кажется, намного короче), занимая половину времени всего концерта.

Вторая часть - это медленная часть, которая редко когда-либо достигает сильной стороны в своей динамике. Он также переходит непосредственно в третью часть без остановки, когда фортепиано играет тему третьей части в замедленном темпе в конце второй части.

Во многих отношениях этот концерт можно рассматривать как двухчастное произведение, в котором первая часть функционирует как первая часть, а вторая и третья части - как вторая часть. Более медленная вторая часть во многих отношениях ощущается как расширенное вступление к третьей части, но при этом она все еще независима от нее.

Камерная музыка в средний период

Струнные квартеты

В средний период своей карьеры Бетховен продолжал писать в основном для струнного квартета и фортепианного трио. Из этого периода возникают пятиструнные квартеты. Его первая партия из трех струнных квартетов была написана для российского посла при австрийском дворе Андреаса Кирилловича Разумовского, а последние два, написанные в этот период, были написаны исключительно для знатоков и, как выразился Бетховен, «никогда не должны были исполняться публично». . Квартеты Разумовского - одни из самых популярных у Бетховена. На протяжении всего набора струнных квартетов Бетховен периодически включает русские темы в музыку для Разумовского.

Струнный квартет # 7 фа мажор

Это первый квартет, который Бетховен написал с тех пор, как в ранние годы он взял перерыв в сочинении для струнного квартета. Струнный квартет № 7 использует сонатную форму для всех четырех своих частей, что было бы необычно, поскольку сонатная форма обычно использовалась для первых частей, а последующие части обычно использовали другие формы. Несмотря на использование сонатной формы для каждой части, этот струнный квартет все еще имеет типичное квартетное звучание. Есть движение, похожее на скерцо, медленное движение адажио и кульминационный финал; они просто все находятся в форме сонаты.

Первая часть этого квартета придает основной теме виолончели на протяжении большей части пьесы, хотя мелодию периодически переходят другие струны. Это движение достигает кульминации в коде, где у Бетховена четыре струнных инструмента играют мелодию вместе в октавах. Эффект от этого очень мощный и показывает растущее амбициозное использование формы Бетховеном. Как и Третья симфония, первая часть этого струнного квартета была самой длинной из написанных в то время.

Вторая часть напоминает ощущение скерцо, но опять же в форме сонаты. Третья часть напоминает типичное адажио, но, как и скерцо, имеет ту же форму. Заключительная часть использует русскую тему, которую играет виолончель как источник большей части материала, а также отдает дань уважения человеку, которому посвящены квартеты.

Фортепианные трио

В этот период Бетховен написал последнее из своих фортепианных трио. Два фортепианных трио, составляющие соч. 70 были высоко оценены в свое время, особенно E.T.A. Хоффмана, и они оказали большое влияние на фортепианные трио, написанные Шуманом и Брамсом. Однако его последнее фортепианное трио, «Эрцгерцог, Бетховен» подняло письмо для струнных и фортепиано на новый, более высокий уровень.

Фортепианное трио # 7 Трио эрцгерцогов

Трио эрцгерцогов названо в честь эрцгерцога Рудольфа, одного из покровителей и учеников Бетховена. Это фортепианное трио продолжительностью чуть более 40 минут является одним из самых амбициозных камерных произведений Бетховена и, безусловно, его самым длинным фортепианным трио.

Помимо длины, это произведение также известно тем, что партия виолончели намного сложнее, чем партия скрипки. Нельзя сказать, что партия скрипки несложна, но сложность партии виолончели - немного ненормальность для своего времени. В первой части также есть одна из самых длинных частей пиццикато Бетховена, которая, возможно, послужила источником вдохновения для будущих композиторов-романтиков, таких как Чайковский, который, как известно, написал всю 3-ю часть своей 4-й симфонии, используя пиццикато на струнных все время.

То, как партии в четырех частях этой композиции движутся и работают вместе, имеет много общего с тем, как оркестр движется вместе. Нередко можно услышать эту композицию, описанную как симфонию для фортепианного трио, из-за того, как три инструмента играют вместе, и из-за ее большой длины.

Фортепианная музыка среднего периода

Как и в ранние годы, Бетховен продолжал использовать фортепиано как инструмент для экспериментов с новыми идеями. Хотя он никогда не смог бы сравниться с количеством фортепианных сочинений, которые он закончил в ранний период своей карьеры, еще оставалось несколько замечательных фортепианных сочинений среднего периода Бетховена. Самые известные из семи фортепианных сонат Бетховена среднего периода - это номера 21 и 23, более известные под названиями Waldstein и Appassionata.

Соната для фортепиано # 21 Вальдштейн

Эта соната для фортепиано была написана вскоре после третьей симфонии и является первой сонатой для фортепиано среднего периода Бетховена. Бетховен работал над тем, чтобы взять свои героические идеи из 3-й симфонии и передать их новому средству - фортепиано. Он также продолжил развивать предыдущие идеи из своих ранних фортепианных сонат.

Вступление к первой части сонаты очень яркое и упругое. Быстро пульсирующие аккорды в фортепианной сонате не использовались до такой степени. Эффект пульсации усиливается на протяжении всего движения и контрастирует только с чередующейся темой, которая останавливает ритмическую интенсивность и играет на красивой теме, состоящей из аккордов.

Предвосхищая вторую часть 5-го фортепианного концерта, вторая часть Бетховена в сонате Вальдштейна также, кажется, функционирует как вступление к заключительной части этой сонаты, а также как отдельная часть внутри всего произведения.

Финал начинается красивой темой, во многом похожей на контрастную тему первой части этой сонаты. Этой красивой теме контрастирует вторая тема, состоящая из громких, интенсивных музыкальных отрывков, обычно в октавах. Во многих отношениях последнее движение действует как контраст или противоположность формальной структуре первого движения.

Вся соната была самым сложным произведением из фортепианной музыки, которое Бетховен написал до этого момента. Пианистические требования этого сочинения подняли жанр фортепианной сонаты на место, которого раньше не было. Его сложность соответствовала виртуозности сложнейших фортепианных концертов того времени.

Соната для фортепиано # 23 Апассионата

Имя Аппассионата никогда не давалось этой сонате Бетховеном, скорее, она стала ассоциироваться с этим сочинением в 1838 году, почти через одиннадцать лет после смерти Бетховена. Как и соната Вальдштейна, Бетховен работал над улучшением эмоционального диапазона написания музыки для фортепиано.

Первая часть этой фортепианной сонаты содержит множество унисонных арпеджио в обеих руках, при этом каждая музыкальная фраза не раскрывается должным образом. Бетховен делает это, чтобы создать в движении большое напряжение. Он также часто модулирует фигуры арпеджио в унисон, еще больше искажая восприятие слушателем тоники (окончательного разрешающего тона) в музыке.

Этим унисонным арпеджио контрастирует вторая тема, которая представляет собой лирический пассаж легато, который переходит в секцию быстрого и яростного перед тем, как первая часть переходит в развитие. На самом деле Бетховен не начинает тренировать слушателей тоником до кода первой части, которая является самой яростной и напряженной частью всей части. Эмоциональное напряжение, которое присутствует к тому моменту, когда вы дойдете до этой точки в первой части сонаты, ошеломляет.

Вторая часть работает через тему и четыре вариации. Простота этой темы и тот факт, что большинство фраз разрешается на тонике, делают гармоническую схему и тематическую схему этой части очень резким контрастом с первой частью. Короче говоря, это дает слушателям возможность оправиться от первой части перед тем, как перейти к финальной части.

Финальная часть перекликается с эмоциональной напряженностью первой части. Эта соната, чередующаяся между минорной и мажорной тональностями, имеет трагически завершающийся финал, одно из немногих произведений Бетховена с таким финалом. В высшей степени эмоциональный характер этой работы вызвал множество предположений относительно того, о чем эта композиция. Бетховен не оставил для него никаких записей, и сегодня ни одна стоящая теория не стоит выше остальных.

Фиделио и опера в средний период

Единственная опера Бетховена была написана в его средний период и называлась «Фиделио». Опера в то время считалась самой престижной формой музыки, и Бетховен, зарекомендовавший себя как самый престижный композитор Вены, решил написать оперу, чтобы укрепить свою репутацию.

Для своего либретто (оперного текста) Бетховен выбрал рассказ Леоноры. Первоначально Бетховен начал работать над этой оперой в начале своего среднего периода, назвав ее Леонорой по оригинальному тексту. Он дебютировал в этой опере в 1805 году, и это была коммерческая неудача. Итак, Бетховен внес изменения и попытался дебютировать снова в следующем году, и снова опера потерпела неудачу с коммерческой точки зрения. Только в 1814 году Бетховен смог успешно запустить эту оперу, и к тому времени, когда он это сделал, в оригинальную партитуру было внесено множество изменений, включая изменение названия на «Фиделио».

«Фиделио» - опера в двух действиях. Основная предпосылка истории - Леонора пробирается в тюрьму в костюме тюремного охранника по имени Фиделио. Ее цель - освободить мужа из тюрьмы и коррумпированного надзирателя, который собирается его казнить за то, что он политический заключенный. В свое время эта история была очень популярна, и сегодня «Фиделио» по-прежнему регулярно ставят.

Трудности, которые Бетховен испытывал при написании оперы, удерживали его от того, чтобы когда-либо закончить вторую. Вместо этого Бетховен продолжал сосредотачиваться на инструментальной музыке, несмотря на престижную репутацию оперы.

Конец среднего периода Бетховена

По мере того, как Бетховен продолжал развивать искусство музыкальной композиции, его творчество начало замедляться примерно в 1814 году. Вероятно, причиной этого было множество факторов, но это замедление темпов его композиции привело к концу среднего периода Бетховена. Несколько лет спустя, когда Бетховен сосредоточился на создании новых композиций, его стиль изменился, и теперь это называется поздним периодом его творчества.

Факторы, замедлявшие Бетховена, включали продолжавшуюся год болезнь, в которой он большую часть времени был прикован к постели. В 1815 году брат Бетховена Карл умер, и между Бетховеном и женой Карла разгорелся длительный спор об опеке над сыном его брата.

Наполеоновские войны также подходили к концу, и бывшие монархии заменялись по всей Европе. По мере того, как эти монархии восстанавливали свою власть, они стремились сохранить ее, а это означало введение строгих правил в отношении вида искусства, разрешенного для публичного просмотра. Наконец, глухота Бетховена становилась все хуже.

К концу своего среднего возраста Бетховен ушел из исполнительского мастерства из-за того, что он едва мог слышать музыку, которую играл. Несмотря на глухоту, он все равно периодически дирижировал музыкой или стоял рядом с дирижером и дирижировал вместе с ним. К 1818 году он начал полагаться на разговорные книги, чтобы вести беседы с людьми, хотя к этому времени он начал сочинять музыку, которая будет связана с его поздним периодом.

Рекомендуемое прослушивание

Дальнейшее чтение

Поделитесь своими мыслями о среднем периоде жизни Бетховена

Лето 11 октября 2016 г .:

Какая чудесная музыка! Желаю, чтобы молодое поколение увидело красоту Бетховена

Джамила Сахар 18 ноября 2012 г .:

Отличный хаб! Я с нетерпением жду возможности узнать от вас больше!

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 15 ноября 2012 г .:

Вы правы насчет Аппассионаты и пятой части Бетховена, мотив судьбы присутствует во всем том первом движении, которое я просто отключил, пытаясь установить связь. Спасибо за то, что поделились и комментировали.

Джамила Сахар 15 ноября 2012 г .:

Вау! Хотел бы я получить эту статью в аспирантуре! Очень всесторонний анализ второго стилистического периода Бетховена. Одно важное замечание, касающееся его Пятой симфонии и мотива судьбы, содержится в сонате «Апассионата». Я лично работал над сонатой «Буря», которая была написана в начале этого периода, и это довольно сложная пьеса для анализа и игры, особенно первая часть. Спасибо за то, что делились этими знаниями с миром и ценили искусство!

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 11 октября 2012 г .:

Привет, Алекс, спасибо за комментарий. Я согласен, я бы хотел, чтобы больше людей слушали классическую музыку, из нее можно многое почерпнуть и оценить.

AlexDrinkH2O из южной части Новой Англии, США, 11 октября 2012 г .:

Хотелось бы, чтобы сегодня у меня были молодые люди, которые слушают в основном поп-джанк, чтобы они познакомились с Бетховеном и остальными мастерами. Что за музыка! Спасибо за отличную статью. Поднимите палец вверх, написали в Твиттере и поделились.

Музыка-и-Арт-45 (автор) из США, штат Иллинойс, 11 октября 2012 г .:

Привет, Одри, спасибо, что заглянули и поделились. Рада что тебе понравилось.

Одри Хауитт из Калифорнии 11 октября 2012 г .:

Ах, я должен быть первым! Какая отличная статья! Разделяю это со всеми моими музыкальными друзьями!