Классическая музыка, вдохновленная путешествиями

Фрэнсис Меткалф впервые научилась читать музыку в возрасте четырех лет. Сейчас она - странствующий учитель музыки на пенсии, специализирующаяся на скрипке.

Густав Малер: Лидер Эйнес Фаренден Гезеллен

Этот замученный цикл малерианских песен отправляет слушателя в путешествие из дробленого шелка, сотканного из светлых и очень темных оттенков.

Фирменный знак Малера изгибается и поворачивается, фальшивая веселость одетых в ледерхозен танцев с хлопками по бедрам, переходящая в черную собаку отчаяния при щелчке переключателя. Малер вбрасывает яд в свои партитуры отравленным пером. Вы можете услышать, как он говорит, жизнь имеет в своей основе горечь, лишь с короткими вспышками ослепляющего света.

Цикл описывает, как молодой человек терпит поражение в любви, другой завладел желанным сердцем. Всего четыре песни, создающие симфоническое ощущение в работе, и он действительно использовал материал в своей первой симфонии.

Первая, «Wenn mein Schatz Hochzeit macht» («Когда моя любимая свадьба») следует за главным героем в его путешествии, пытаясь найти утешение в природе. Крики птиц разбросаны по всему движению, но ничто не поднимает ему настроение, и он остается в отчаянии.

Во второй песне «Ging heut 'morgens über Feld» («Я вышел этим утром по полям») молодой человек пытается подбодрить себя прогулкой по сельской местности, но его первоначальное хорошее настроение сменяется несчастьем, когда он вспоминает о себе. потерянная любовь. Малер, который любил включать народные мелодии и делает это здесь, запечатлел природу с помощью йодля пастуха вдали.

Третья песня получается мерзкой. «Ich hab 'ein glühend Messer» («У меня есть светящийся нож»). Отвергнутый любовник представляет, как ударил свою бывшую девушку ножом в сердце. Это чистая горечь, медная секция берет на себя роль агрессора, изгоняющего злобу, поскольку дьявол овладевает своим сердцем.

Финальная песня посвящена смерти. «Die Zwei Blau Augen» («Два голубых глаза») сопровождает будущего любовника к липе, где тот пытается найти утешение. Традиционно дерево ассоциируется со смертью, но если вы упустили метафору, Малер участвует в самом зловещем из похоронных маршей, потому что это отец Жак, перевернувшийся из счастливого и знакомого детского круга на скипетр мрачного жнеца. Жак зовет к смерти, здесь нет sonnez le Latina, это похоронный звон колокола.

Это одна из самых ранних работ Малера, написанная между 1883 и 1885 годами, и дьявольское оставалось неизменным во всем его композиционном стиле, всегда готовым появиться сатанинским явлением в любой момент.

Будучи маленьким мальчиком, Малер стал свидетелем серьезного инцидента между своими родителями дома и, выбегая на улицу, услышал, как военный оркестр отрабатывает веселый марш в казармах по соседству. Неудивительно, что он никогда не мог отделить угрозу от приподнятого настроения.

Артур Онеггер: Тихий океан 231

Это грозно, безжалостно гонят. Бегемот вздрагивает, изрыгая дым, революционная машина устремляется вперед в ландшафт, переходящий от отчаянного пасторального к грязно-индустриальному, вынужденное путешествие, пронзительное железный путь и волю.

Улавливая грязь и сажу неудержимого путешествия, Honneger's Pacific 231 проезжает все на своем пути, вагоны топают, как быки, с намерением показать свою мощь любому, кто осмелится выступить против. Будьте в стороне и наблюдайте, как он проносится мимо в ужасе перед приближающимся неизвестным.

В 1949 году Жан Мистри снял фильм о локомотиве, адаптировав свой сценарий к музыке.¹

Если вы хотите послушать плейлист с песнями о поездах, включая R&B, кантри и рок, нажмите здесь.

Онеггер был большим любителем поездов. 2-3-1 относится к расположению колес - двухосное пилотное колесо, трехосное ведущее колесо и одноосное ведомое колесо в соответствии с французской системой подсчета осей в отличие от колеса на их локомотивах.

Ян Сандстрём: Мотоциклетная одиссея

Это безумие. Вот почему это работает. Может быть, это могло быть написано только для тромбониста, чтобы исполнить этот хриплый концерт, завершенный сценическими выходками. Это великолепно.

Он был написан между 1988 и 1989 годами для знаменитого тромбониста Кристиана Линдберга, который сделал Сандстрему предложения о том, что можно было бы включить в произведение. Поскольку Линдберг - заядлый путешественник, было решено, что он может изобразить современного Одиссея, путешествующего по миру на мотоцикле. Почему нет?

Он основан на серии рассказов о путешествиях. Дикие вступление начинается на родине Одиссея, до того, как тромбон отображает мир и приземляется в Эверглейдс. Остерегайтесь крокодилов и демонстративного шоу аккордов на инструменте, который обычно ассоциируется с проигрыванием одной ноты за раз.

Затем идет гонка на мотоциклах в Провансе (я полагаю, что это было неизбежно) и поездка на велосипеде в горы, благоговейное гармоничное затишье, попытка не помешать католической процессии, проходящей через средневековую деревню Гримо. Затем вспыхнули антиподы.

Каденция основана на звучании дигериду - одно из предположений, сделанных Кристианом Линдбергом после поездки в Австралию. Наконец все части путешествия переживаются заново.²

Умный не станет описывать эту наглую работу. Здесь я могу использовать всевозможные прилагательные. Мотоцикл как бы населяет скольжение тромбона, доводя его до крайних пределов своих технических возможностей. Сандстрём создал потрясающий шедевр, чтобы продемонстрировать ослепительное мастерство Линдберга. Шум, который призван производить тромбонист, просто ошеломляет, все узнаваемые рев и фырканье выхлопных газов присутствуют, острые ощущения от прохождения крутых поворотов и абсолютное безумие всего этого.

Линдберг, пожалуй, величайший тромбонист всех времен. Видео представляет собой всего 11 минут яркого и безумного развлечения: Линдберг, одетый в мотоциклетную кожу, размахивает своей горкой, проезжая по сельской местности. Даже дирижер надевает шлем, чтобы завершить веселье. У всех, включая оркестр и увлеченную публику, абсолютный мяч.

Так что нажмите кнопку воспроизведения, запрыгните на заднее сиденье и испытайте восторг от адреналиновой опасности, которая приходит с территорией открытой дроссельной заслонки.

Есть более длинная версия концерта продолжительностью около 25 минут, если вы хотите еще более длительную поездку на смельчаках!

Оффенбах: Баркарола из "Сказок Гофмана"

Barcarolle относится к мелодиям, которые пели гондольеры, когда они гоняли своих пассажиров по каналам Венеции (barc означает лодка). Гондолы всегда черные, как лондонские наемные такси.

Музыка перекатывается взад и вперед вместе с плеском волн венецианских лагун, неторопливая и немного приятная, даже соблазнительная. Но Венеция - это город захолустья, где неприятные дела имеют отвратительную привычку происходить вне поля зрения, пока гондольер слепо проезжает мимо.

Баркарола «Belle nuit, ô nuit d'amore» (Прекрасная ночь, o Ночь любви) из «Сказок Гофмана» Оффенбаха предназначена для сопрано и меццо-сопрано. Сопрано, куртизанку Джульетту, сопровождает сам Гофман в образе своей поэтической музы Никлаусса. Хоффманн считает, что Джульетта любит его так же, как он любит ее. Джульетта, с другой стороны, находится в сговоре с капитаном Дапертутто, который предложил ей подарить алмаз за кражу отражения Хоффмана.³

Зеркало - это, конечно, вода, но оно также представляет собой противоположную сторону, иллюзию, любовь и двуличие. Простая и, казалось бы, невинная песенка Оффенбаха - предупреждение не принимать за чистую монету. Может ли что-нибудь быть таким прямым? В конце концов, Джульетта - ночная дама, живущая здесь из-за денег. Притворство, соблазнение и обман - вот название игры.

И поэтому ария одета в незамысловатую гармонию, ложное чувство безопасности, веру в то, что любовь взаимна, и все в порядке, в то время как басовая партия опускается вниз, чтобы углубить мутные воды пресловутого канала.

Россини также отреагировал на очень хроматичную музыку Вагнера, написав эту очень простую баркаролу - когда вы слушаете вступление Вагнера «Тристан и Изольда», невозможно понять, в какой тональности она находится.

Воан Уильямс: видение самолетов

Источником вдохновения для этого песнопения является первая глава книги Иезекииля. Хор сопровождается органом, но ни в коем случае не второстепенным по отношению к хору.

Слова опрометчивые. Иезекииль описывает видения - колеса внутри колес - которые считаются своего рода гироскопическим духовным инструментом. Некоторые приписывают видение Иезекииля появлению самолета: «Я посмотрел и увидел, что с севера вышел вихрь, огромное облако и вспыхнувший огонь… Я услышал шум их крыльев, подобный шуму ветра. великие воды, как глас Всевышнего ».

Неважно, согласны вы с этим объяснением или нет, но именно эта интерпретация

Воан Уильямс подключается к тому моменту, когда он передает управляемую свободу органисту, его пышный полет фантазии катится по залу над головами хора и публики.⁴

Первая часть - это демонстрация силы для партии органа, взлетающая с взлетно-посадочной полосы и взлетающая ввысь, прежде чем входит хор, беспокойный и беспокойный. Вторая часть, помеченная как alla marcia, не имеет ничего общего с традиционным маршем, все еще чувствуя его беспокойный путь сквозь сверхъестественный фантазм.

Здесь присутствует определенная мистическая атмосфера, отчасти созданная высоким сочинением сопрано и кружащимся хроматизмом, динамикой, расширяющейся и отступающей. Когда видение исчезает из поля зрения, музыка стихает.

Цитаты

Дальнейшее чтение

Комментарии

Фрэнсис Меткалф (автор) из Лимузена, Франция, 3 апреля 2018 г .:

Спасибо, Флориш. Написав эту статью, я был очень взволнован, особенно о Motorbike Odyssey и Mahler, на которых я играл с любительским оркестром. Мы были очень непослушными и назвали это «Песнями коммивояжера», но тогда музыканты - группа непочтительных.

Процветать из США 2 апреля 2018 г .:

То, как вы описываете эти работы, действительно вдохновляет. На меня действительно произвела впечатление история Малера.