10 лучших альбомов Shoegaze

10. Моя кровавая валентинка - mbv

Это своего рода чудо, что первый за 22 года альбом My Bloody Valentine получился таким же великолепным, как он есть. Записанный между 1996 и 2012 годами, mbv кажется естественным продолжением их предыдущего альбома Loveless.

Мне на самом деле немного стыдно, что я сначала отложил прослушивание альбома. Я бы сказал, что где-то в 2016 году я наконец решил сесть и погрузиться в альбом. С точки зрения структуры песни, я на самом деле считаю, что это поп-музыка самой мечты из любого материала My Bloody Valentine. Конечно, стена звука, которая сделала их королями шугейза, определенно присутствует, но повсюду чувствуется мягкая меланхолия.

В таких песнях, как «Only Tomorrow» и «Who Sees You» повторяемость гитар, накладывающихся друг на друга на протяжении всех 6 минут каждой песни, никогда не кажется монотонной. Вместо этого он вводит особый крючок, который застревает в вашем мозгу ровно настолько, что вы не хотите, чтобы он заканчивался.

Конечно, на альбоме не хватает абсолютных взрывных моментов, которые можно услышать в такой песне, как "In Another Way", возможно, в самом сильном треке альбома. Перед выпуском mbv возлагали большие надежды, и, на мой взгляд, он полностью оправдал их.

8. Пышный - Жуткий

Lush был моим знакомством с шугейзом. Как ни удивительно, первый материал, который я услышал от них, был из их последнего полноформатного альбома Lovelife, который более брит-поп, чем шугейз. Долгое время я даже не подозревал, что до этого они выпустили еще несколько альбомов, стилистически отличающихся от того, что я слышал. Как только я узнал, кем на самом деле был Lush, для меня все изменилось.

Технически их первый полноформатный альбом, Spooky демонстрирует все замечательные качества Lush, от их мечтательного гитарного звука, управляемого припевом, до их общей поп-чувствительности. Вокальные гармонии солистки Мики Беренил и гитаристки Эммы Андерсон являются не чем иным, как волшебством на протяжении всего альбома. В "Tiny Smiles", несколько более спокойном треке, эти гармонии кажутся прекрасными и мрачными одновременно.

От Спиндитти

В более тяжелых усилиях, таких как "Nothing Natural" и "Superblast !," группе удается захватить эту стену звуковой эстетики до великолепных высот. В конце альбома группа показывает лучшую песню (для меня), которую они когда-либо выпускали, «Monochrome». «Монохромный» заставляет меня чувствовать так много, что это сложно описать. Технически это грустно звучащая песня, но она очень вдохновляет меня чистым искусством идеальной вокальной гармонии, заставляющими задуматься текстами и безупречным инструменталом.

6. Слоудайв - Сувлаки

Для многих Souvlaki, несомненно, лучший шугейз-альбом на свете. Я полностью понимаю это мнение. Постановка теплая, атмосфера в основном идеальная, а общий вокал Нила Холстеда и Рэйчел Госвелл идеально сочетается друг с другом. Более того, альбом также пропитан меланхоличными мелодиями, что делает его почти неземным эмоциональным опытом прослушивания.

Я до сих пор помню, как впервые услышал первый трек «Элисон». Меня сразу же перенесли в другой мир. Эффект открытия, пронизанный гитарами, задает тон всему остальному альбому, в чем большинство альбомов совершенно не справляются. Хотя такая песня, как "Here She Comes" - одна из самых тихих на альбоме, я нахожу в ней жутковатый характер. Я могу подтвердить это, потому что раньше я работал в ночную смену один, и всякий раз, когда эта песня включалась, мне становилось неуютно до такой степени, что мне почти приходилось ее пропускать.

Как один из пионеров жанра, ведущий рифф в "Souvlaki Space Station" смутно слышен почти во всей современной атмосферной музыке. Для меня эмоциональный удар "When the Sun Hits" и "Altoght" спина к спине - это то, где альбом наиболее эффективен.

Хотя Souvlaki не является моим любимым альбомом в этом жанре, он, несомненно, является влиятельным произведением искусства, которое помогло сформировать почти каждый шугейз и поп-группу мечты, появившуюся после. И хотя все четыре альбома Slowdive исключительны, этот оставляет самое сильное впечатление.

4. Бледные святые - в лентах

По какой-то причине Pale Saints редко упоминается в дискуссиях лучших шугейз-групп. Их дебютный альбом The Comforts of Madness обычно получает наибольшее признание из всех их работ, но для меня их второй альбом кажется наиболее амбициозным. Как и в Slowdive, здесь есть дуэльный вокал в исполнении Иэна Мастерс и Мериэл Бархэм. Переключение между вокальными партиями действительно делает альбом свежим и захватывающим, даря слушателю приятный сюрприз от трека к треку.

"Throwing Back the Apple" - идеальный способ начать альбом, чувствуя себя естественным, но не радикальным продолжением предыдущего альбома Pale Saint. Такая песня, как "Shell", демонстрирует угрюмую и пограничную жуткую эстетику, смешивая акустическую гитару и виолончель вместе для получения самого великолепного результата, который только можно вообразить.

Говоря о лучших шугейз-треках, я чувствую, что "Hunted" должен быть там. Это почти 8-минутный тур de force, который с самого начала намекает на взрывоопасность, только чтобы набрать время и не торопиться, прежде чем действительно добраться до кульминационной стены звука.

In Ribbons, вероятно, всегда будет одним из самых недооцененных и недооцененных шугейз-альбомов, но для меня это глубоко личный альбом, который никогда не устареет. В течение всех 50 минут Pale Saints демонстрируют лучшие песни за свою, к сожалению, недолгую карьеру.

2. Моя кровавая валентинка - Нелюбимая

Мне кажется забавным, что самый популярный альбом в этом списке - это альбом, который мне труднее всего рекомендовать людям, которые не слушают шугейз. Так же, как я назвал Heaven или Лас-Вегас лучшим альбомом здесь, было бы довольно глупо с моей стороны не назвать Loveless лучшим шугейз-альбомом здесь. При первом прослушивании Loveless может показаться несколько недоступным, но при повторном прослушивании (особенно в наушниках) он превращается в настоящую магию, замаскированную под музыку.

Фактуры и звуки гитары совершенно не похожи ни на что другое. Гитарист Кевин Шилдс бросает почти все в стену на протяжении почти 50-минутного воспроизведения альбомов. Единственный способ слушать Loveless - это увеличить громкость. Поступая так, вы позволяете всему быть услышанным, даже если это поначалу кажется чуждым или даже пугающим. Начальный рифф "Only Shallow" буквально привлечет всеобщее внимание, показывая странные изгибы аккордов через пульсирующий фуз и взрывные удары барабанов.

С лирической точки зрения альбом временами может казаться немного повторяющимся, но я считаю, что в этом суть. Повторяя эмоционально резонирующее настроение или чувство, слушатель может потеряться в песне, что приведет к гораздо более сильным результатам. Несмотря на чистый хаос этого альбома, My Bloody Valentine все же удается спеть такую относительно сладкую песню, как «Иногда». Хотя даже когда вы снимаете что-то сладкое, он все равно загружен до краев фуззом и пронизанным реверберацией вокалом.

Я действительно не думаю, что когда-либо заводил кого-нибудь на My Bloody Valentine. Когда их песня появлялась в случайном порядке во время поездки с друзьями на машине, они в основном выглядели сбитыми с толку и растерянными. В этом смысле, я думаю, «Loveless» сложно продать. Однако я думаю, что если полностью погрузиться в это, Loveless станет одним из самых ценных альбомов, когда-либо сделанных.

1. Пышный - Сплит

Выбор Split by Lush под номером 1 для меня сводится к личным предпочтениям. Я понимаю, что он не так влиятелен, как «Сувлаки», и не такой определяющий жанр, как «Loveless», но в нем есть что-то такое, что так лично меня связывает. Что касается дискографии Lush, я действительно чувствую, что Split - самая смелая и амбициозная из всех их работ. Вы можете смутно слышать, как просачиваются части брит-попа, которые вскоре будут доминировать над всем их следующим релизом, Lovelife, но это, несомненно, все еще мечтательное и катарсическое прослушивание.

Чтобы понять, почему именно Split - мой любимый альбом шугейза, я могу вспомнить определенные моменты в моей жизни, когда эти песни помогли мне пережить трудные времена. Я помню, как у меня было особенно трудное лето 2016 года, и этот альбом в основном повторяли. Я бы катался на велосипеде и просто терялся в этом прекрасном неземном произведении искусства, созданном Лашем.

Две самые длинные песни, которые когда-либо исполняла группа, "Desire Lines" и "Never-Never" - это для меня самые яркие моменты альбома. Выпущенный как сингл, "Desire Lines" показывает Lush в их самых мрачных и амбициозных проявлениях, смешиваясь с оркестровыми элементами в самые взрывные моменты песни. В лирическом плане есть упрощенный подход, который все же кажется поэтичным. В "Never-Never" заключительная фраза "Гуляй по берегу моря, это не прогулка. А пока скажи мне, все в порядке" становится душераздирающей благодаря мрачной и тихой речи вокалиста Мики Беренил. Конечно, все это происходит перед почти 4-минутным гитарным соло, которое просто, но вписывается в общую эстетику песни.

Впрочем, альбом не просто меланхоличный. Одна из моих любимых - "Lit Up", популярная песня в быстром темпе с плавными соло-гитарами, которые позволяют слушателю немного расслабиться перед тем, как альбом подойдет к концу. Split также не боится шуметь, как это слышно во время крещендо в песнях вроде "Starlust", где пух на слух громче, чем все остальное вокруг него. И хотя песня под названием "When I Die" должна быть наполнена печалью, она в конечном итоге кажется более задумчивой и удовлетворенной, когда мы завершаем это 52-минутное путешествие по Сплиту.

В заключение, у меня явно есть предвзятая любовь к Сплиту, но я действительно думаю, что это действительно отличный альбом, который часто не получает того признания, которого заслуживает. Я полюбил Lush с тех пор, как услышал их песню «Ladykillers» в видеоигре NCAA Football 06, но когда они ненадолго вернулись в 2016 году, я снова влюбился в них и по-новому оценил их. Для меня Split - их величайший опус. Поистине великолепный и душевный опыт прослушивания, который в конечном итоге изменил меня.