Как улучшить живое звучание

Боб Крейпо (также известный как Р. Л. Крепо) - музыкант, писатель, веб-мастер, 3D-художник и создатель серии комиксов «Панкстеры».

Вы могли бы быть лучшим музыкантом в мире, но от ужасного живого звука от этого мало пользы. Музыка - это слушать. Так что, если ваш живой микс ужасен, людям будет сложнее слушать его.

Я видел, как несколько живых групп хорошо исполняли свои песни, но у них был ужасный микс, который наносил серьезный ущерб их звучанию. Я имею в виду, некоторые звучали как настраиваемая группа начальной школы. Затем они публикуют свои выступления на YouTube и в своих социальных сетях. Я слушаю его и думаю про себя: «Боже мой, а они вообще знают, как ужасно они звучат?»

Дело не в том, что я думаю, что я намного лучше, чем кто-либо другой. Это больше похоже на то, что я стараюсь делать все возможное, чтобы звучать как можно лучше, когда я выступаю вживую, и мне трудно понять, почему другие этого не делают. Хорошо, может быть, некоторые люди пытаются хорошо смешать вещи, но терпят неудачу. Может быть, дело не столько в том, как они стараются, может, дело в том, как они стараются.

Я считаю, что большая часть работы по созданию хорошего живого звука на самом деле выполняется не на местах, где вы играете, а в ходе подготовки, которую вы проводите во время репетиций. Именно здесь я и делаю большую часть своей работы, пытаясь добиться хорошего качества живого звука. Однако у меня есть несколько советов, которые, как я думаю, могут использовать другие, чтобы улучшить качество живого звука. Итак, приступим к делу.

Сначала работайте над своим звуком в одиночку

Независимо от того, выступаете ли вы соло или в группе, вам нужно развивать собственное звучание. Это включает в себя практику с тем же оборудованием, которое вы будете использовать во время живых выступлений. Итак, как только вы действительно добьетесь хорошего качества звука дома, вы сможете взять его с собой куда угодно, включая репетиции вашей группы. Затем, когда вы доберетесь до места, где вы будете играть, вам нужно будет внести лишь незначительные корректировки, чтобы компенсировать акустику комнаты, в которой вы играете.

Получение звука хорошего качества не случайно. Это то, что требует некоторых экспериментов. Вы должны знать свое оборудование и постараться понять, как получить от него максимальную отдачу. Иногда большая часть того, что вам нужно знать, - это то, из-за чего он звучит плохо, и просто воздерживайтесь от использования вашего оборудования таким образом, чтобы вам было плохо. Для любого оборудования есть некоторые настройки, которые просто не подходят для имеющегося у вас оборудования.

Например, если у вас одна гитара, которая хорошо звучит при определенных настройках, а другая у вас ужасно звучит с такими же настройками на вашем микшере, эффектах или усилителях. Вам нужно настроить звук для каждого из двух разных инструментов. Когда я играю, я использую пару разных гитар. Они не звучат одинаково хорошо при работе с моими модулями эффектов и с микшером или усилителями при использовании одних и тех же настроек. Поэтому при настройке мне приходится относиться к ним по-другому.

Так что я сначала разбираюсь со всем этим, просто используя свой тренировочный усилитель. После того, как я немного проработал это и стал довольно хорошо звучать на моем тренировочном усилителе, я знаю, что он будет звучать намного лучше, если я пропущу все это через свой гораздо более дорогой и качественный микшер и звуковую систему.

Затем работайте над своим звуком на репетициях группы

После того, как вы все усвоите на индивидуальных тренировках, вам нужно делать то же самое на репетициях вашей группы. Но, по крайней мере, сейчас, после того как вы поэкспериментировали самостоятельно, вы готовы перейти на следующий уровень. Важно, чтобы ваша группа репетировала с тем же оборудованием и настройками, которые вы используете во время выступления. Как только вы добьетесь хорошего звука на репетициях, воссоздание этого хорошего качества звука во время выступления станет несложным делом.

Добиться хорошего звука с полным диапазоном может быть непросто. Кроме того, чем больше у вас людей в группе, тем сложнее микшировать. Но если у вас небольшая группа из четырех или пяти человек или даже трио, микширование вашего звука должно быть намного проще, чем пытаться микшировать группу из десяти человек. Больше всего вам нужно беспокоиться о том, чтобы не перерезать частоты друг друга.

Простая установка была бы, если бы у вас были только барабанщик, гитарист, бас-гитарист и певец. Было бы довольно легко микшировать вещи так, чтобы каждый инструмент был легко слышен в миксе. Гитара будет в основном от средних до высоких частот, бас-гитара будет в основном с низкими и низкими средними частотами, а барабаны будут представлять собой смесь частот, потому что у вас есть тарелки, бас-барабан, томы и малый барабан.

Микширование вокала зависит от певца. Во многом это должно быть связано с голосом певца. Есть некоторые частоты, которые ухудшают звучание голоса певца при повышении, а некоторые заставляют голос певца звучать лучше при повышении. При одной настройке голос определенного певца может звучать хорошо, но другой не менее талантливый певец может звучать ужасно с той же настройкой. Так что это индивидуальная вещь. Я знаю своим голосом, что я лучше понимаю, убирая часть низких частот в миксе.

Все может стать довольно грязным и неразличимым, если различные инструменты врезаются в частоты друг друга. Если у вас две гитары, вы можете захотеть иметь одну с большим количеством высоких частот, а другую с большим количеством басов, чтобы сделать их более отличимыми друг от друга. Или, если у вас есть клавишные и гитара, вы можете захотеть, чтобы на одном из них были усилены максимумы, а на другом - низкие.

От Спиндитти

Как только вы действительно усвоите этот микс на репетициях, отлично звучать на концертах станет легко. Вы просто используете в основном одни и те же настройки. Поскольку вы уже многое из этого проработали заранее, вам нужно будет внести лишь незначительные корректировки на выставке.

Всегда читайте и ищите совет

В Интернете есть всевозможные статьи, которые вы можете прочитать, чтобы узнать больше о том, как добиться хорошего живого звука. В Интернете также есть несколько видеороликов. Вы даже можете обратиться к своим местным музыкантам, когда они выступают на местном концерте. Я делал это несколько раз. Когда они делали перерыв, я подходил к ним и задавал вопросы об их оборудовании. Ни разу никто из них не сказал мне оставить их в покое, потому что у них был перерыв. Все они были очень вежливы и услужливы.

Я думаю, что одна из причин, по которой они обычно были вежливыми и услужливыми, заключается в том, что большинство музыкантов просто любят говорить об оборудовании. Им нравится говорить об оборудовании, которое у них есть, об оборудовании, которое они хотят получить, и о некоторых новых вещах, которые есть на рынке. Им даже нравится узнавать об оборудовании, которое используют другие музыканты.

Приятно видеть вживую местные группы, чтобы выяснить, какое оборудование используется на концертах. Так можно было действительно многому научиться. Вы также можете увидеть примеры того, чего не следует делать. Хорошие примеры показывают, что нужно делать, а плохие - учат, чего не делать. В любом случае, обычно есть чему поучиться.

Следите за своими частотами

Есть определенные частоты при повышении, на которых инструмент может звучать плохо, так же как и некоторые частоты, при которых он звучит хорошо при повышении. Итак, допустим, вы играете на гитаре и замечаете, что на некоторых частотах она ужасно звучит при усилении. Попробуйте их вырезать. Лично мне не нравится, когда на искаженной гитаре слишком много высоких частот, и это делает ее очень тонкой. Мне также не нравится, когда слишком много баса, и он становится неотличимым от бас-гитары в миксе.

Раньше я фактически брал стереоэквалайзер и запускал в него выходной сигнал своего микшера, чтобы посмотреть, какие частоты используются. Раньше я выступал дуэтом и трио, и мы все использовали один и тот же микшер и звуковую систему. Поэтому, когда каждый из нас играл на своем инструменте в одиночку, мы действительно могли видеть, какой диапазон частот каждый инструмент использует больше всего. Мы вносили коррективы, чтобы свести к минимуму попадание в частотный диапазон друг друга. Это обеспечило более полное звучание и гораздо лучшее сведение.

Зная, когда это плохо

Чтобы определить, плохой у вас микс, вы сначала делаете самое простое. То есть просто слушать. Если вы слишком заняты своей игрой, чтобы уделять пристальное внимание своему миксу, запишите себя. Просто помните, что когда вы записываете себя с помощью микрофонов, размещение микрофона очень важно. Убедитесь, что микрофоны размещены в таком месте, где будет видна основная часть микшированного звука.

За эти годы я сделал много репетиционных записей с рядом групп. Были времена, когда я приходил в ужас от плохого качества нашего живого звука, когда слушал записи. В первые годы у меня было очень мало понимания о микшировании или о том, как получить микс хорошего качества. На самом деле только намного позже я узнал достаточно, чтобы действительно иметь возможность создавать прилично качественный микс.

Проще иногда лучше

Я обнаружил, что намного легче контролировать свой живой звук, когда большая часть звука исходит из одного источника звука; например, когда большая часть звука, производимого всеми участниками группы, проходит через один и тот же микшер и динамики. Это дает всем единый централизованный блок управления, с помощью которого можно регулировать основную часть производимого звука.

Допустим, у вас есть электрогитара с искаженным звуком. Вы можете пропустить это через небольшой усилитель, настроенный на низкую громкость, и подключить усилитель через микрофон. Вставьте микрофон в ваш PA-микшер, где будет проходить большая часть звука. Сделайте то же самое с бас-гитарой. Кроме того, пропустите все свои вокальные микрофоны через один и тот же микшер. Теперь большей частью вашего звука можно управлять через тот же микшер и динамики. Таким образом, независимо от того, где кто-либо стоит в комнате, микширование, как правило, одинаковое, и большая часть вашего звука контролируется с помощью одного микшера.

С акустическими барабанами бывает трудно справиться. В основном потому, что они обычно довольно громкие, а некоторые барабанщики, к сожалению, намного громче других. Идеальной ситуацией было бы иметь очень хорошего барабанщика, который может хорошо контролировать свою громкость во время игры. Я работал с некоторыми из них, но найти их оказалось не так легко, как мне бы хотелось. Но если они настолько хороши в управлении своей громкостью, это позволит вам подключить их барабаны к микрофону и заставить их работать с той же системой громкоговорителя, что и все остальные, что дает вам полный контроль над качеством звука ударных.

С электронными барабанами гораздо проще иметь дело, чем с акустическими, особенно в небольшом помещении. Каждый аспект их звука полностью управляем. Просто запустите их прямо в микшер и отрегулируйте звук, как если бы вы использовали гитары, басы или клавишные. Вы полностью контролируете их тон и громкость.

Если вы играете на клавиатуре и хотите использовать дисторшн с этой клавиатурой, как это делал Джон Лорд из Deep Purple, вы можете использовать клавишный усилитель и микрофон, как если бы вы использовали гитарный усилитель. Смысл всего этого в том, чтобы упростить ситуацию за счет возможности управлять большей частью вашего звука с помощью одного микшера.

Верхушка айсберга

Эти советы на самом деле всего лишь несколько советов, с которых можно начать. В игру вступает так много факторов, о которых я даже не упоминал в этой статье. Невозможно охватить все в одной статье. Но, как я уже сказал, есть много других источников, к которым вы можете обратиться в Интернете и в других местах. Всегда будьте готовы