Написание партии инвертированных аккордов: паттерны второй инверсии - арпеджио и соседство

Чередование и арпеджио шесть-четыре аккорда

Эти два паттерна тесно связаны и действуют по одному и тому же психологическому принципу. В обоих случаях озвучивание трезвучия в основной позиции происходит сначала - и очень часто на сильной доле - и только затем, за ним следует озвучивание второй инверсии. Эта последовательность позволяет включить нестабильность «шесть-четыре» в более крупный и стабильный контекст. Таким образом, триада второй инверсии может свободно следовать за звучанием основной позиции того же аккорда - даже, в крайнем случае, за голосом первой инверсии. Но обратное не работает.

Так что же отличает чередующиеся аккорды и арпеджио шесть-четыре? Одним словом, мелодичный рисунок баса. Вот как работает чередование шесть-четыре, как показано на отрывке из американской народной песни «Джон Генри».

Обратите внимание на множество паттернов басового арпеджио. (Например, миллиметры 1, 3, 5, 9 и 11 содержат арпеджио шесть-четыре.) В каждом паттерн арпеджио начинается с корня аккорда, а иногда и с третьего (первая инверсия) - никогда пятая (вторая инверсия). Затем она проходит через другие аккордовые элементы в некотором варианте паттерна арпеджио. Озвучивание второй инверсии может произойти где угодно в паттерне, кроме начала; он должен быть «подготовлен» с помощью озвучивания корневой позиции или первой инверсии.

Опять же, это общий стиль аккомпанемента, который может продолжаться довольно долго.

Приведем пример. Если вы новичок в этой серии, наша стандартная практика заключалась в том, чтобы записывать вопросы на бумаге, прежде чем смотреть на полученные ответы - физическое написание вопросов поможет вам сохранить полученные знания и развить свои навыки.

От Спиндитти

Кроме того, несмотря на то, что формат этих хабов позволяет воспроизводить ответы «голос за голосом» - и именно так я их представляю - на самом деле большинство композиторов работают со всеми голосами одновременно или, по крайней мере, быстро. -и вперед процесс. Работа с бумагой тоже позволяет вам работать таким же образом.

Если у вас нет под рукой нотной бумаги, не бойтесь - на боковой панели есть ссылка на сайт, с которого вы можете бесплатно скачать и распечатать бумагу.

Итак, давайте перейдем к практическому вопросу. Сначала определите его ключ (ниже).

Q 1

1 / 3

Попробуем еще и минор. (Не говоря уже о тройном метре!)

Обратите внимание, что на этот раз мелодия включает несколько проходящих тонов. Игнорируйте их при выяснении гармонической прогрессии!

Как вы, возможно, заметили, для второго бара начала продления есть два варианта - iv и VI.

Обе они вполне работоспособны, поэтому мы напишем внутренние части для обеих версий, начиная с промежуточной версии.

2 квартал

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkxwritNzg1NTQ1Nzpart-core-content-doc -inversion-patterns.jpg "data-image-id =" ci026db21a400b25c4 "data-image-slug =" part-writing-инвертированные-аккорды-вторые-инверсионные-паттерны "data-public-id =" MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw "data- data- data-thumbnail = "https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkxNzg1NTQ1NzA0OTAw/part-writing-severted-inverted. jpg ">

3 квартал

1 / 3

Другой вопрос о соседних шести-четверках оправдан, но давайте будем хитрить и смешаем продолжения (с арпеджио или чередующимися шестью-четверками).

Попробуем следующую мелодию; Как и в первом вопросе, скобки указывают на продолжение с использованием чередующихся или арпеджио шести-четырех паттернов. Приведены места для шести-четверок.

Проработайте подразумеваемую гармоническую прогрессию и напишите бас.

4 квартал

1 / 2

Если повторяющиеся ноты в начале сопрано не гармонизированы с чередованием или арпеджио шесть-четыре, тогда у них есть замечательный шанс использовать соседние шесть-четыре, используя упомянутую выше опцию повторяющейся ноты и помещая движущиеся голоса во внутреннюю часть. части.

Арпеджио шесть-четыре во втором такте также могло быть чередованием шесть-четыре. Однако последние две доли третьего такта должны быть отдельными гармониями, поскольку здесь нет брекета. Просмотрите вопрос еще раз, чтобы увидеть, воспользовались ли вы всеми возможными возможностями, чтобы написать соседу шесть-четыре, а затем запишите внутренние голоса.

4 квартал

1 / 2

Арпеджио шесть-четыре подходит для двухтактных удлинений (мм. 1 и 3); соседние шестерка-четверки подходят трехтактным удлинениям (мм. 2 и 4). Показанная басовая линия включает октавный сдвиг для соседних шесть-четыре в такте два; в финальной каденции, напротив, бас держится. (Вы могли выбрать другой вариант для этих деталей, и это нормально.)

Из трех оставшихся аккордов только малая доля m. 3 может быть vii^o6, поскольку ни "B">

Можно задаться вопросом, почему для продолжения арпеджио в долях 3 и 4 такта 1 используется iv⁶, не корневая позиция iv. Но "C" сопрано^#-B "> #-E "бас.

При написании внутренних частей используйте прием, который любил Бах: пусть ваш альт будет параллелен восьмым нотам сопрано первой доли на треть ниже. (Это также заставит вас поместить основной тон аккорда iv в голос тенора.)

1 / 3

Во второй мере использование iv⁶ опять же необходимо избегать параллельных квинт, которые могут возникнуть при использовании аккорда VI. И в м. 3, у меня тенор параллелен восьмым нотам сопрано - приятная «оборка», но не обязательная.

И это все, что касается паттернов второй инверсии, часть первая. Ознакомьтесь со второй частью, чтобы узнать об очень важных пассовых и каденциальных аккордах шесть-четыре!

Добро пожаловать. Я очень ценю такой отличный вопрос и был благодарен за возможность ответить на него. (И я думаю, что так увлекся, что забыл сказать «спасибо» в своем первом ответном комментарии! Мое плохое…)

Если и до тех пор, пока этот Hub не будет написан, я бы посоветовал посмотреть на клавиатуру, ориентируясь на голосовое сопровождение. Взгляните на это изобретение - и на любое из них или на все. Посмотрите, скажем, на фортепианные сонаты Моцарта или Гайдна и поищите то, о чем мы говорили: как разрешаются тоны тенденций? как вы понимаете любые очевидные параллели, с которыми вы можете встретиться? как утверждаются или подразумеваются аккорды? (Помните, что при этом гармонический ритм не будет колебаться случайным образом - то есть скорость, с которой меняются аккорды, будет в некоторой степени, хотя и не полностью, равномерной и последовательной.)

Вы даже можете попробовать «обратный инжиниринг» этих текстур клавиатуры для создания «хоралов». Возможно, это не всегда срабатывает, но я подозреваю, что попытка была бы весьма поучительной.

J.T. 5 февраля 2015 г .:

Спасибо. Это действительно имело большой смысл, хотя я все еще не знаю, как "Общая картина">

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 5 февраля 2015 г .:

Отличный вопрос, но на него нелегко ответить, особенно в достаточно сжатой форме.

Я думаю, что моя отправная точка будет связана со стилем работы, которой вы занимались. Как уже отмечалось, «правила», обнародованные в моих центрах разработки, не имеют универсального применения; Вы не ожидаете, что они будут одинаково применяться в музыке Дебюсси, Шенберга или Пола Маккартни.

И правда, что клавишная музыка тоже немного отличается. Во-первых, в области того, что немцы называют freistimmigkeit, существует давняя традиция:

http://musicterms.artopium.com/f/Freistimmigkeit.h…

Это означает, что часто клавишные (а также лютневые, гитарные и подобные струнные композиции) часто демонстрируют постоянно изменяющееся количество аккордов. Очевидно, это создает трудности даже при определении «голоса»! Может возникнуть еще одна трудность при сопоставлении партий клавиатуры с «голосами», которая связана с феноменом «подразумеваемых голосов» - J.S. Бах особенно известен написанием строк, которые, хотя и кажутся монофоническими, на самом деле подразумевают несколько «виртуальных» голосов, которые «разделены по времени» в одной «поверхностной» строке.

Freistimmigkeit также означает, что у вас может быть более 4 частей. Когда вы это сделаете, вы увидите больше удвоенных 3-х в первичных триадах.

(Надеюсь, это отчасти ясно; некоторыми примерами могут быть любые из «сюит для виолончели» или «партит» для скрипки. Эту практику можно также наблюдать во многих клавишных произведениях - в качестве конкретного примера рассмотрим восьмое двухчастное изобретение в F. Там есть много мест в пьесе, где вы можете увидеть и услышать это в действии, но, пожалуй, наиболее очевидным является каденция в мм. 11-12, где подразумеваемая прогрессия ii7-I64-VI вряд ли может быть более ясной. как это продвижение следует за нормами частичного написания, о которых мы говорили.)

Частично это различие носит практический характер: клавишная музыка должна адаптироваться к возможностям обычного размаха рук! И часть эстетична; У клавишной музыки есть своя «душа» и свое звучание. Он использует freistimmigkeit отчасти потому, что он может, отчасти потому, что он должен, а отчасти потому, что это своего рода сила.

Тем не менее, обычное упражнение будет * стремиться * соответствовать нормам. Вы правы, что параллельные октавы обычны, но это почти всегда не нарушение, потому что разумно систематические удвоения встречаются не как «плохие параллели», а как один голос, который усиливается удвоением. Точно так же, когда вокальная или инструментальная мелодия дублируется в фортепианной партии - очень распространенная тактика.

Параллельные квинты встречаются немного реже, но переносятся лучше, чем в хоровом письме. Но, по моему опыту, очень необычно находить их между внешними голосами: контрапункт сопрано и баса является наиболее важным в обычном стиле. (Это не так в современных популярных стилях, где параллелизм - это «особенность, а не ошибка», потому что независимость голосов не рассматривается.)

Итак, если вам нужно было написать фортепианный аккомпанемент для вокала / струнного произведения, о котором вы упомянули, я бы посмотрел (если возможно) на клавиатуру, написанную тем же композитором, и использовал бы это как образец. (Если вы не можете найти достаточно близкие модели этого композитора, вы можете попробовать посмотреть на опубликованные клавиатурные реализации аналогичных произведений более поздних редакторов, особенно если редактор также является хорошим композитором! Брамс и Малер - двое, которых я знаю иногда делал такую работу.)

И последнее замечание: имейте в виду, что на практике не все «правила» имеют одинаковый вес. В частности, удвоение - это «скорее рекомендация». Удвоение трети основного трезвучия может быть вариантом С, но это все же вариант, даже в хоровом сочинении. Что относительно редко в клавишных, так это отсутствие третьего звука: это важный тон для сохранения аккордового звука. (Частичным исключением являются доминирующие седьмые голоса без третьего голоса, что не так уж и редко в классических клавиатурах. Но с основным, пятым и седьмым голосом у вас определенно есть «аккордовый звук». Тем не менее, пропущение пятого голоса чаще всего приводит к выбор.)

Разрешение тонов тенденции более важно, но с freistimmigkeit голос, в котором «должно» произойти разрешение, вполне может «исчезнуть», позволяя уху сделать вывод. Рассмотрим, например, м. 18 Фа-мажорного изобретения, на которое я ссылался выше. Здесь явно подразумевается уменьшенный септаккорд, предположительно vii43 ре минор. Седьмым будет Bb, слышимый в верхних тонах партии правой руки. Это разрешается? Может быть, но не раньше А на третьей доле следующего такта.

Последний подпункт: вы спросили: «Следует ли мне наблюдать контрапункт контрабаса и вокала?»>

J.T. 4 февраля 2015 г .:

Привет, Док Сноу, было очень познавательно работать через эти хабы. Я очень благодарен за вашу работу. Мне было интересно, можете ли вы указать мне в правильном направлении относительно правильного применения написания частей для других целей, кроме построения текстур хорала из четырех частей. До сих пор все примеры были выполнены в этом стиле, и меня обескураживает, когда я не могу адекватно наблюдать за правильным использованием в обычной практике аккомпанемента, который включает как инструменты, так и голос. В моих собственных попытках редукции текстуры для аккомпанемента я наблюдал множество параллельных квинт и октав и удвоение третей для основных аккордов (где мелодия может петь треть, в то время как эта треть также играется на инструменте). Хотя я стараюсь не приводить аргументы в пользу каждого нарушения, я еще не указал на прямую приверженность четырехчастному стилю написания чего-либо, кроме сочинения хорала. Если это так, то какие критерии соблюдаются при построении аккомпанемента, включающего голос и инструменты. Примером может служить наблюдение за произведением, в котором есть секция скрипки, альта, контрабаса и вокала. Стоит ли наблюдать контрапункт контрабаса и вокала? Скрипка (сопрано) и контрабас? Иными словами, что будет преобладать в описании общей гармонии? Если это голос и контрабас, то тогда соблюдаются правила в других инструментах, которым поручено завершить звучание аккорда (кроме очевидного, убедитесь, что каждый определяющий член аккорда озвучен на длину гармонического ритма). Мне непонятно, что допустимо, и что это за нарушение. Как насчет фортепианного сопровождения и единственного голоса? Является ли моя мелодическая линия сопрано (голосом) третьей, например, имитируемой на фортепиано или комплиментарной, скажем, начиная с пятой части. Остальная часть триады строится на фортепиано с тщательным соблюдением басовых движений. Или это вообще имеет значение? Ваш пример "Auld Lang Syne" отлично справляется с контекстуализацией голосового лидирования в применимой форме для голоса и / или фортепиано, но, к сожалению, обычная музыкальная практика не делает этого явно. Прошу прощения за объем вопроса, который я хотел быть как можно более ясным, хотя он все еще может немного сбивать с толку. Спасибо Док Сноу

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 30 января 2013 г .:

Сделанный. К счастью, ошибка была в теле текста, который гораздо удобнее редактировать, чем графику.

Опять же, спасибо thrig за то, что нашел момент, чтобы указать на это.

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 30 января 2013 г .:

Мне нравится, когда люди обращают внимание, но я должен признать, что ненавижу, когда появляются ошибки! Спасибо, Триг, я исправлю это как можно скорее.

Джереми из Сиэтла 30 января 2013 г .:

«Как вы, возможно, заметили, есть два варианта выбора второго такта продолжения - vi и VI». Но на графике обозначены iv и VI…

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 4 января 2013 г .:

Спасибо за проработку этих вторых паттернов инверсии! Надеюсь, это было полезным упражнением …

Что вы думаете? Предложения по улучшению или новые темы приветствуются!