Знакомство с Леонардом Коэном: 10 основных песен

Байрон Дин - писатель, чьи работы охватывают широкий круг тем, включая путешествия, политику, еду и культуру.

Леонард Коэн любил рассказывать историю о том, как его страсть к поэзии разжигалась подержанным сборником стихов испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки в книжном магазине в Монреале. В 15 лет он открыл книгу и прочитал строки: «Я хочу пройти через своды Эльвиры, увидеть ее бедра и начать плакать». Предположительно в этот момент молодой Леонард Коэн знал, что «есть другой мир, и [он] хотел быть в нем», и это полностью изменило его жизнь.

Мне особенно нравится эта история, потому что примерно полвека спустя у меня был подобный опыт. В моем случае это было постепенное пробуждение, а не внезапное осознание, и ответственным поэтом был сам Леонард Коэн.

К тому времени, когда я решил, что Леонард Коэн - мой Федерико Гарсиа Лорка, сам Коэн уже был стариком. Он провел свою жизнь в поисках сводов, бедер и слез; и, в процессе, произвел разнообразную и уникальную работу.

Его имя было мне знакомо, но его работы оставались загадочными и несколько недоступными. И все же я впервые начинал чувствовать некую глубокую связь с некоторыми песнями и стихами - определенные строки выскакивали на меня. В них не было такой яркости, как у Дилана, но они были красивы и величественны.

Прежде всего, они были интимными и человечными. Ниже приведены десять песен, которые представляют собой обзор творчества Леонарда Коэна и в доступной форме отражают многие из устойчивых тем, которые характеризуют его работы: любовь, одиночество, Бог и взаимосвязанная природа всех трех.

10. «Сюзанна»

Дебютный сингл Леонарда Коэна также является одной из его самых поэтических и устойчивых песен. Впервые опубликованная как стихотворение, песня была позже записана Джуди Коллинз, прежде чем Коэн записал ее в качестве вступительного трека в свой дебютный альбом «Песни Леонарда Коэна».

Богатые образы сочетаются с циклической, запоминающейся мелодией и простым аккомпанементом акустической гитары. В сочетании с мягким и красивым женским бэк-вокалом общий эффект просто завораживает. Сюзанна, ставшая эталоном музыки 1960-х годов, служит ярким примером того, о чем все песни Леонарда Коэна: они гипнотичны, меланхоличны и до боли прекрасны.

Ключевая линия: "И ты знаешь, что она наполовину сумасшедшая / Но именно поэтому ты хочешь быть там"

9. «Эй, это не способ попрощаться»

Также из «Песен Леонарда Коэна», эта песня является прекрасным примером того, как самые простые песни часто бывают самыми красивыми и трогательными.

Это не совсем известная песня Коэна, но это отличный пример его способности уловить всеобщее чувство печали по отношению к преходящей природе любви и жизни, и сделать это с достоинством и красотой.

Ключевая линия: «Ты знаешь, что моя любовь идет с тобой, как твоя любовь остается со мной / Она просто меняется, как береговая линия и море»

8. «Прощай, Марианна»

Третья и последняя песня в этом списке из дебютного альбома Коэна - его пятиминутное прощание с его бывшей возлюбленной и музой Марианной Илен. В то время как Дилан был занят сочинением своих знаменитых песен против любви, полных горечи и злобы, Леонард Коэн работал над совершенно другим видом песни о разрыве отношений - полной признательности и безусловной любви и лишенной всякой обиды.

Хотя содержание имеет характерно мрачный характер, тон песни заметно ярче и оптимистичнее, чем у других на альбоме. Это одна из самых популярных песен Коэна, которая вот уже полвека остается чем-то вроде гимна среди его поклонников.

Ключевая линия: «Мы встретились, когда были почти молоды / Глубоко в зеленом, сиреневом парке / Ты держался за меня, как за распятие / Когда мы шли, преклонив колени в темноте»

От Спиндитти

7. «Птица на проводе»

Возможно, более сложная песня для тех, кто плохо знаком с Леонардом Коэном и кто только слышал о нем и называет его автором «удручающих» песен, вступительный трек со второго альбома Коэна, Songs From a Room, тем не менее, является одним из его самых любимых. авторские песни.

Описанный в примечаниях на обложке переиздания 2007 года как «своего рода богемный« Мой путь »», это еще один прекрасный пример способности Коэна одновременно выражать глубоко личное и остро универсальное - и делать это с поразительной краткостью в тексте. контекст очень простых песен.

Ключевая линия: «Как птица на проводе / Как пьяный в каком-то старом полуночном хоре / Я, по-своему, пытался быть свободным»

6. «Знаменитый синий плащ»

«Песни любви и ненависти», пожалуй, самый мрачный альбом Коэна, и это что-то вроде наработанного вкуса. Однако, как только вы преодолеете, казалось бы, самолюбивую меланхолию, вы откроете для себя практически безупречную классику. Каждая песня на альбоме - шедевр, но даже в такой выдающейся компании выделяется Famous Blue Raincoat.

Как и "Bird on the Wire", песня медленная и мрачная. Его тексты написаны в формате буквы - даже заканчиваются строчкой «С уважением, Л. Коэн» - и касаются любовного треугольника между певцом и двумя другими.

Ключевая линия: «И что я могу сказать тебе, мой брат, мой убийца / Что я могу сказать? / Я думаю, что скучаю по тебе, я думаю, что прощаю тебя / Я рад, что ты встал у меня на пути»

5. «Челси Отель №2»

Эта элегия для Дженис Джоплин имеет тенденцию разделять мнения: в то время как одни люди считают ее одним из величайших шедевров Коэна, другие утверждают, что тексты не так поэтичны, как обычно у Коэна, и что они фактически граничат с дешевизной и неприятностью. . Сам Коэн сказал, что сожалеет о том, что назвал Джоплина вдохновителем песни, сказав, что «джентльмен никогда не должен говорить о своей любовнице или портном».

Ключевая линия: «И сжимая кулаки за таких, как мы, кого угнетают фигуры красоты / Вы исправили себя и сказали:« Ну, неважно, мы уродливые, но у нас есть музыка »»

4. «Танцуй меня до конца любви»

Эта песня, которую описывают как «дрожащую на грани того, чтобы стать стандартом», является прекрасным примером способности Коэна использовать свои различные культурные и духовные влияния и плавно сочетать их в одной песне.

Песня следует образцу традиционного греческого танца хасапико, отражая то важное влияние, которое время Коэна на греческом острове Гидра оказало на его работу и его жизнь. И хотя она построена как песня о любви, текст песни на самом деле тонко отсылает к Холокосту - напоминание о том, что еврейское происхождение Коэна всегда оказывало огромное влияние на его творчество и его мировоззрение в целом.

Ключевая линия: «Танцуй меня к своей красоте с горящей скрипкой / Танцуй меня сквозь панику, пока я не соберусь в безопасности / Подними меня, как оливковая ветвь, и будь моей голубкой по дороге домой / Танцуй меня до конца любви»

3. «Все знают»

«Everybody Knows» на удивление политичен для песни Леонарда Коэна, но как социальный комментарий ей удается подняться над мелочностью повседневной политики и сделать гораздо более тонкое и артистичное заявление о природе человеческой цивилизации.

Коэну удается оставаться загадочным и в какой-то мере беспристрастным, одновременно выступая с изобличающей критикой современного общества. Песня откровенно пессимистична, но не особенно горькая или злая. Это классика Леонарда Коэна, и, хотя она не получает должного внимания, ее содержание, несомненно, делает ее одной из определяющих песен нашего времени.

Ключевая линия: «Все знают, что игра в кости загружена / Все бросают скрещенные пальцы / Все знают, что война окончена / Все знают, что хорошие парни проиграли / Все знают, что борьба налажена / Бедные остаются бедными, богатые становятся богатыми»

2. «Гимн»

The Future 1992 года - выдающийся альбом в карьере Коэна, он содержит многие из его самых известных и популярных песен. Лирика многих песен по-прежнему демонстрирует более прямое и прямое отношение к социальным и политическим вопросам, сохраняя при этом склонность Коэна к близости и самоанализу.

Но "Anthem" занимает особое место в сердцах многих поклонников Леонарда Коэна, поскольку песня, которая дала нам эту знаменитую строчку, которая так прекрасно отражает так много из того, о чем идет речь в творчестве Коэна. . .

Ключевая линия: «Забудьте о своем идеальном подношении / Во всем есть трещина / Вот как проникает свет»

1. «Аллилуйя»

Я решил нарушить хронологическую структуру этого списка, чтобы закончить статью единственной песней Леонарда Коэна, достаточно известной и популярной, чтобы затмить даже его дебютный сингл.

В обществе, где популярная культура становится все более светской и светской, Леонарду Коэну каким-то образом удалось сделать популярную песню из молитв. «Аллилуйя» - бесспорное величайшее произведение Коэна, прекрасно выражающее самые фундаментальные темы его жизни и творчества.

Не только фирменное слияние Коэна священного с мирским, возможно, лучше отражено в текстах к «Аллилуйе», чем в любой другой песне в его репертуаре, но и сама музыка также возвышена. Мелодия имеет почти литургическое качество, а последовательность аккордов гениально прослеживает текст («[C] это звучит так, [F] четвертый, [G] пятый, [Am] минорное падение, [F] мажорный подъем ").

«Аллилуйя» - это гимн для искателей душ и святых грешников, и это очень духовное подтверждение человеческого несовершенства и незнания перед Богом. Исследуя процесс поиска Бога через опыт и эксперименты, песня обращается к противоречиям, которые лежат между спальней и альтернативными местами, которые Коэн считал взаимозаменяемыми. По его собственным словам:

«Единственный момент, когда вы можете комфортно жить здесь в этих абсолютно непримиримых конфликтах, - это тот момент, когда вы принимаете все это и говорите:« Послушайте, я вообще ни черта не понимаю - Аллилуйя! ’”

Ключевая линия: «И даже если все пошло не так / Я предстану перед Владыкой Песни / Ни с чем на моем языке, кроме« Аллилуйя »»