Коди Суэйзи (DJ Swayze): профили канадских исполнителей электронной музыки

Коди Суэйзи (также известный как DJ Swayze) впервые был привлечен к электронной музыке как слушатель. Он услышал микс Shambhala от продюсера дабстепа Excision, и ему открылись глаза на «совсем другое царство» музыки. В 2012 году он пошел на свое первое шоу электронной музыки. Этот опыт произвел на него сильное впечатление. Он говорит: «Я должен увидеть эти производственные ценности, которых я никогда раньше не видел на рок-шоу, и энергию публики. Все это было для меня трогательно ». Два года спустя Коди решил, что хочет попробовать свои силы в микшировании музыки. Он купил контроллер, и с тех пор его карьера только улучшилась.

Его первым большим музыкальным влиянием, помимо Excision, стал дабстеп-исполнитель Дацик. Коди говорит: «Музыка Дацика поглощала меня добрых два года, а затем, в один из вечеров 2014 года, я пошел посмотреть на« Истину ». Они представляют собой более глубокую и темную сторону дабстепа, поэтому после этого я начал баловаться этими более глубокими звуками и диджеить эту музыку ».

Еще один опыт, который оказал большое влияние на Коди, - это выступление в Японии по приглашению «легенды глубокого дабстепа» Гот-Треда в 2017 году. Он говорит: «Я пошел на это неистовство, обмениваясь сообщениями с разными артистами и компаниями, чтобы они знали, что я приезжает в гости. Я спросил, есть ли какие-нибудь шоу, которые я мог бы посетить, или они были бы заинтересованы в том, чтобы я привез канадскую музыку этого жанра в Японию. Никто не ответил мне, кроме Goth-Trad. Он прислал мне флаер мероприятия и сказал, что увидит меня там. Это было немного сюрреалистично, потому что это был мой первый большой перерыв, когда я смог сыграть в другой стране ».

Весь процесс прошел полный круг, и недавно Коди оказался диджеем на шоу драм-н-бэйс. Он говорит: «Мне посчастливилось выступить перед Delta Heavy в Palace Theater с невероятным временным интервалом с 22:30 до 23:30. Это произвело полный цикл от моего первого выступления до того, что я оказался на другой стороне сцены ».

Первоначальная причина, по которой Коди увлеклась драм-н-бейс музыкой, - это окружающее ее сообщество. Он объясняет: «Это восходит к тому моменту, когда я впервые пошел на строго драм-н-бэйс-шоу. На тот момент я не слишком увлекался музыкой, но мне нравилась атмосфера сообщества. Я подумал, что если эта музыка привлекала этих людей, то это была музыка для меня ».

Он продолжает: «С музыкальной стороны, скорость 174 удара в минуту - это то, что действительно позволяет вам двигаться и охватывает все, от сочных летних вибраций до действительно мрачных, угрюмых, минималистичных вещей. Звук, который я люблю играть, - это жидкий драм-н-бэйс. Он немного более пышный, но в нем есть та плавная басовая линия, которая просто гремит сквозь сабвуфер ".

Коуди вдумчиво относится к созданию своих диджейских сетов. Он отмечает: «Я сажусь со своими тремя колодами и просто начинаю играть музыку, и когда что-то работает вместе, я добавляю это в плейлист. Иногда, может быть, я забегаю внутрь своего собственного и отключаюсь на несколько часов или даже дней, чтобы создать что-то, в что я буду играть только один час. Приятно видеть награду на танцполе, когда происходит абсолютный переход, и он такой: «Ага! Вот почему это заняло так много времени! »

Liquid D&B - Pola and Bryson: Find Your Way (с участием Шарлотт Хейнинг)

От Спиндитти

Теперь он начинает подумывать о создании своих собственных треков и считает это открывающим ему глаза опытом. Коди говорит: «Я впервые испытал свои силы на продакшене некоторое время назад со своим братом Джарреттом Галенза (DJ Lenza). Он усадил меня и сказал, на что обращать внимание при продюсировании и как вставить нужные звуки в трек. Перенесемся на два года вперед, у меня были эти основы, и я познакомился с Сэмми Майлу (MayU Beats). Мы сели и поговорили о продюсировании. Он хотел уйти от создания рэп-музыки, а я хотел работать с кем-то, у кого больше знаний в области производства. Почему бы нам не объединить наши таланты и не посмотреть, что у нас получится? »

Он продолжает: «Мы решили сделать трек с влиянием хип-хопа MayU, который все еще оставался в структуре драм-н-бейса на 174 ударах в минуту. Мы придумали мелодию под названием Blueprint. Я сыграл ее в следующие выходные на одном из наших мероприятий, и эквалайзеры были отключены. Мы вернулись в студию и в итоге записали второй трек, который звучал намного лучше. Это дало мне очень хорошую оценку производственной ценности этих песен. Каждый тихий звук, который вы слышите, присутствует по какой-то причине, и на такой высоте по какой-то причине. Мне еще есть над чем поработать ».

Коди очень хвалит драм-н-бэйс в западной Канаде. Он говорит: «Люди на сцене дружелюбны, открыты и готовы общаться. В нем участвуют все мои самые близкие друзья. Быть частью 403DNB и видеть, насколько людям небезразлична эта сцена, просто невероятно. Мы стараемся изо всех сил, и иногда нас захватывает шоу, но в конце концов для нас стоит иметь место, где можно объединиться и послушать эту музыку! »

В будущем у него есть несколько целей, которые он хотел бы достичь в своей карьере. Коди объясняет: «Я действительно хотел бы начать продюсировать несколько лейблов, на которых я хочу работать. Я даже хотел бы увидеть себя потенциально создающим собственный лейбл в следующие десять лет ».

Еще одна цель Cody’s - сыграть в Liquid Sunrise Session, организованном Spiral Architects на фестивале Shambhala. Он объясняет: «Учитывая, что это был первый фестиваль, на который я приехал, я думаю, было бы здорово выполнить эту цель и сыграть сцену такого уровня».

Самым вдохновляющим для него как для артиста является пребывание на зрительской стороне сцены. Коди говорит, что его вдохновляет поездка в Шамбалу и «видеть музыку, которую вы жаждете и любите, которую играют для такой толпы, и видеть их реакцию на это. Я человек, который любит наблюдать за толпой и наблюдать за атмосферой этого места. . Я иду на шоу и действительно поглощаю все это - вот как я перезаряжаюсь ».