Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Уильям Карлос Рейес - гитарист с классическим образованием, композитор из фильмов и музыкальный педагог, интересующийся широким спектром гитарной музыки. Помимо того, что он сотрудничал с музыкантами из многих музыкальных жанров, он также выступает с несколькими группами, играющими кавер-версии музыки к видеоиграм, и внес свой вклад в несколько альбомов в этом качестве.
В интервью по электронной почте он рассказывает мне о том, как он начал, об источниках вдохновения, своем творческом процессе и своем последнем альбоме Guitar Collections Final Fantasy IV для Scarlet Moon Records.
WCR: У меня есть несколько подходов к аранжировке. Для меня это все равно, что выбирать путь, по которому идти на прогулку на природе. Часто это будет зависеть от моего настроения, песни, игры и моей мотивации. Я скажу, что мой первый шаг - это почти всегда выучить песню как есть и проанализировать ее. Я знакомлюсь с мелодиями, гармонической прогрессией, ритмами, темпом и т. Д. Отсюда я могу выбирать, как воссоздать и добавлять свои собственные цвета. Мне также очень нравится сочинять несколько тактов оригинальной музыки, которые я могу вставить в песню в начале, в середине или в конце. Я стараюсь, чтобы любая оригинальная музыка, которую я добавляю, была минималистичной и звучала так, как если бы она могла быть частью оригинала. Я люблю перегармонизировать, используя диатонические или недиатонические замены. Он привносит свежесть в любую известную песню. Иногда я использую это тонко, но иногда я могу использовать эту технику слишком часто. В этом альбоме я был очень осторожен с подобными приемами, но когда я аранжировал песни для The OneUps, это не всегда сдерживалось. Какие бы устройства я ни использовал для аранжировки песни, я все же стараюсь, чтобы мелодия имела приятное звучание, не вызывая излишней резкости, хотя иногда это тоже может быть очень круто.
КМ: Расскажите о OneUps, Trio De Janeiro и Altered Beasts и о том, что для вас значит каждый проект.WCR: OneUps похожи на семью братьев. У нас разный музыкальный опыт, но мы собираемся вместе и смешиваем наши влияния, и людям, кажется, нравится конечный результат. У нас был потрясающий опыт по всей стране, который помогает нам сохранять единство. Своим ростом как музыкант я обязан участию в The OneUps. Я обязан своим доверием как артист поклонникам The OneUps. Я ценю всю дружбу и все сообщество VGM, о которых я бы никогда не узнал, если бы не вся работа, которую мы с моей группой вложили в этот забавный маленький проект. The Altered Beasts дали возможность аранжировать песни с большим количеством ограничений, что, на мой взгляд, дает больше творчества. Мы с Тимом смогли, так сказать, выйти за пределы нашего музыкального пузыря. Для меня, когда у вас всего две гитары, проблема состоит в том, чтобы каждая из них всегда делала что-то крутое и интересное. Еще я хотел альбом с более расслабляющим VGM. В то время я чувствовал, что сообществу это может понравиться. Мы проводили этот эксперимент примерно в то же время, что и Super Guitar Bros., более популярный гитарный дуэт и очень крутые ребята. В следующем году мы выпустили альбом, и людям он, похоже, понравился. Многие люди просили нас сделать второй альбом, так что это может произойти в ближайшем будущем. Trio de Janeiro и три другие местные группы, с которыми я играю, являются побочными проектами, которые постоянно заказываются на свадьбы и другие мероприятия. Мне повезло, что я могу играть с такими талантливыми музыкантами, и эти другие группы бросили мне очень позитивный вызов. Я всегда должен придерживаться своих классических и джазовых навыков, а также петь на испанском и португальском языках. Эти группы также стали значительным источником дохода.
КМ: Расскажите подробнее о коллекциях гитар Final Fantasy IV и какой подход вы использовали для исполнения этих произведений?WCR: Джейсон (Наполитано, Scarlet Moon Records) изначально хотел одну или две гитары для альбома Guitar Collections. Я втайне хотел в среднем пять гитар на песню, поэтому мы остановились на трех, и в итоге я все равно сделал много из них по пять гитар (не говори ему, что это я написал!). Мы с ним вместе выбирали песни. У нас обоих были определенные критерии. Я слушал песни, которые, как мне казалось, могли действительно хорошо работать и быть интересными только на классических гитарах. Я также прислушивался к сильным интригующим мелодиям. Он согласился с большинством моих вариантов, но сделал несколько хороших предложений, и мы поменяли несколько, чтобы сделать альбом более связным.
Поскольку я не играл в игру до того, как начал слушать музыку, Джейсон помог мне и дал мне подробное описание того, что представляет собой каждая песня, так сказать предыстория. Что касается исполнения этих произведений, мне приходилось записывать множество музыкальных идей на нотной бумаге и просто практиковать каждую часть снова и снова. Некоторые части были короткими и простыми, в то время как некоторые требовали много внимания, в зависимости от того, насколько они были сложными. Тон был важен. Время было важно. Артикуляция была важна, а фразы - всем.
KM: Как вы думаете, какое место VGM занимает в более широком мире современной музыки?WCR: Думаю, нельзя отрицать важность музыки для видеоигр. У некоторой музыки может быть короткий срок хранения, даже если она станет суперславной. Некоторые из этих мелодий для видеоигр сегодня так же актуальны, если не больше, чем когда они только вышли. Тема Legend of Zelda известна во всем мире, не говоря уже о тысячах групп, которые ее исполняют. Этой мелодии более трех десятилетий, и людям она до сих пор нравится. Видеоигры есть повсюду, и, как я уже говорил, музыка - это наш собственный саундтрек. Это влияние поразительно и определенно заслуживает признания как важный вид искусства в современной музыке.
КМ: Каковы ваши будущие цели как музыканта?WCR: У меня как у музыканта много целей на будущее. Музыка для меня бесконечна. В верхней части моего списка всегда стоит практиковаться и разучивать больше песен. Я хочу делать больше аранжировок для гитары, сочинять для разных инструментов, играть джаз и классическую музыку и больше заниматься пением и игрой на фортепиано. Я пытаюсь подтолкнуть себя. Мне нравится быть уникальным, и я стараюсь быть новатором. Мне нравится творить, сотрудничать, и я всегда пытаюсь исследовать больше художественных сред, в которых я могу добавлять музыку, так что это то, чем я собираюсь заниматься.
КМ: Как вы подзаряжаете свои творческие батареи?WCR: Мне нравится этот вопрос. Я хотел бы иметь умственные способности и выносливость, чтобы работать над музыкой по двенадцать часов в день, каждый день. К сожалению, нет. Я так много люблю в жизни за пределами музыкального мира. Чтобы просто ответить на ваш вопрос, сделаю перерыв. Я уезжаю за город. Я еду в Европу или Южную Америку, чтобы навестить семью. Я хожу в разные города США и вижу друзей. Я выпиваю пару пива с друзьями, болтаю чепухи для развлечения и пытаюсь немного поспать. Читаю, готовлю, смотрю фильмы или гуляю. Весь мой опыт добавляет что-то к моему творчеству, поэтому все, что мне нужно, - это жить.
