15 эмо-альбомов середины 2000-х, которые все еще актуальны

Меня зовут Калеб Лютер, и я просматриваю в Интернете обзоры фильмов, музыки и телевидения с 2011 года.

Bayside - ходячие раненые (2007)

Bayside была группой, которой я был абсолютно увлечен в старшей школе. Их первые два альбома, Sirens and Condolences и Bayside, до краев наполнены ненавистными к себе текстами и мрачными гитарными мелодиями. В своем третьем альбоме Bayside значительно расширили свою игру, развивая сложную структуру песен и больше заставляющего задуматься лирического содержания.

The Walking Wounded чувствуют себя как группа, преуспевающая на пике своего творчества, но не заботящаяся о том, нравится это кому-то или нет. К счастью, это по-прежнему считается лучшей работой группы на сегодняшний день. В The Walking Wounded все еще есть изрядная доля ненавистных к себе текстов, а также затрагиваются такие темы, как злоупотребление алкоголем, религия и артистическая честность.

Помимо новой территории в лирике, Bayside также смешивается с оркестровыми битами в таких песнях, как "The Walking Wounded", "Head On A Plate" и "Dear Your Holhood". Не только это, но еще и моя любимая песня, которую когда-либо спродюсировала группа, "(Pop) Ular Science". В конце концов, «Ходячие раненые» - это шедевр Бэйсайда, которому они до сих пор не могут сравниться.

Circa Survive - На отпуске (2007)

За исключением, может быть, еще одной группы, Circa Survive, вероятно, сделала наиболее стабильную карьеру из всех групп, перечисленных в этой статье. Все шесть их альбомов были либо хорошими, либо великолепными, а это означает, что их звук, возможно, сохранил лучшее из всех эмо-групп середины 2000-х.

На втором выпуске On Letting Go группа взяла все хорошее из своего первого релиза и увеличила его примерно на 20. Обладая очень отчетливым звучанием с элементами прог-рока, Circa Survive позволила своим творческим сокам течь по всему On Letting Go в захватывающую атмосферу. и эмоциональные высоты.

Уникальный вокальный стиль вокалиста Энтони Грина подчеркивает пространственные элементы музыки, добавляя при этом мощную искренность. В альбоме также нет недостатка в заставляющих задуматься темах, учитывая, что их дебютный альбом Juturna был основан на умопомрачительном фильме «Вечное сияние чистого разума».

Такие песни, как «In the Morning and Amazing …», «Mandala» и «Semi Constructive Criticism» наполнены сложной интенсивностью, в то время как другие песни, такие как «Kicking Your Crosses Down», «On Letting Go» и «Your Friends Are» Gone "чувствую себя более катарсическим и спокойным, из-за чего альбом временами кажется эмоциональными американскими горками. Circa Survive зарабатывает на жизнь тем, что выпускает альбомы, которые не так уж сильно отличаются друг от друга, но зачем пытаться что-то исправить, если оно явно не сломано?

Курсив - Уродливый орган (2003)

The Ugly Organ от Cursive - это, бесспорно, лучший альбом, представленный здесь. По совпадению, они также моя любимая группа здесь. На самом деле я предпочитаю их альбом Happy Hollow 2006 года, но для меня это абсолютно не эмо-альбом. The Ugly Organ был их последним альбомом, который действительно мог перейти в жанр эмо.

С учетом сказанного, Cursive никогда не вписывались ни в одну из других групп этого жанра того времени, а тем более вписывались в толпу инди-рока и нойз-рока. До этого альбома Cursive сделали карьеру в создании эмоционально подпитываемых альбомов, постоянно вкладывая душу в плечи и создавая уникально структурированные рок-песни. В «Уродливом органе» они решили сделать что-то более атмосферное и тематическое.

Всюду по пластинке чувствуется уныние и беспокойство, иногда с готической эстетикой благодаря добавлению виолончелистки Гретты Кон. Такое ощущение, что группа имеет полный творческий контроль и творит с ним абсолютные чудеса. В песне "A Gentleman Caller" нойз-рок занимает центральное место, в конечном итоге достигая красивого и трогательного решения к концу. В других песнях, таких как "Butcher the Song" и "Bloody Murderer", удается найти баланс между тревожным и цепляющим, блестяще сочетая шумную гитару и виолончель.

Ведущему вокалисту Тиму Кашеру даже удается эффективно использовать самоуничижительные тексты, особенно в главном сингле "Art is Hard". Завершающая часть альбома "Staying Alive" - ​​мощная анти-суицидальная песня, которая заканчивается почти шестиминутным циклом, повторяющим фразу "Худшее позади". В 2015 году мне посчастливилось заснять весь альбом вживую, и я бы солгал, если бы сказал, что слезы не пролились. Если вы новичок в Cursive, я настоятельно рекомендую каждый выпущенный ими альбом.

Простите Дердена - Страна чудес (2006)

Хотя они были на том же лейбле, что и Fall Out Boy и Panic! на дискотеке Forgive Durden так и не удалось пробиться в мейнстрим. Тем не менее, это частично понятно, учитывая, что их дебютный альбом Wonderland - концептуальный альбом, который буквально отказывается придерживаться какой-либо формулы.

В старшей школе я был почти уверен, что я единственный ребенок, который слушал эту группу. Их захватывающая песенная структура, смешанная с тщательной музыкальностью, почти сразу привлекла мое внимание. Для Forgive Durden было практически пустяком полностью изменить песню на полпути, полностью изменив настроение.

Альбом начинается с тяжелой басовой песни "Ants", которая идеально задает тон для предстоящего театрального переживания. "The Great Affair Is to Move" и "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" сумели получить максимум от группы, имея элементы мака, но при этом никогда не испытывая недостатка в артистической целостности, которая сделала их такими уникальными с самого начала.

Альбом также иногда имеет заниженную сладость, особенно в "A Dead Person Breathed on Me!" и «Я разозлил ведьму на меня, и ты можешь попасть в беду». Forgive Durden выпустили только один альбом после этого и удвоили свою артистическую целостность, выпустив полноценный мюзикл в Razia's Shadow: A Musical. Хотя я предпочитаю Страну Чудес, я все же очень рекомендую Тень Разии, потому что буквально нет ничего похожего на нее.

Джимми ест мир - будущее (2004)

Jimmy Eat World сыграл важную роль в превращении эмо в мейнстрим, особенно с их релизом 2001 года, Bleed American, но именно их альбом Futures действительно повлиял на мою жизнь. Самое смешное, что я купил оба этих альбома почти одновременно.

Хотя я понимал, что Bleed American больше привлекает к нему внимание, Futures всегда казался более сложным и значимым. Во многом он имеет гораздо больше общего с их прорывным альбомом 1999 года Clarity, который широко известен как один из величайших эмо-альбомов всех времен.

У меня остались очень ностальгические воспоминания о том, как я плакал перед этим альбомом в девятом классе. Я был новичком в мире эмо, и в то время для меня Jimmy Eat World был вершиной эмоциональной музыки. В альбоме есть великолепные припевы и достойные пения, особенно в таких треках, как «Futures», «Work» и «Kill». Также есть две самые тяжелые песни, которые когда-либо создавала группа, - «Just Tonight…» и «Nothingwrong».

Для меня же лучшие моменты альбома приходят в самом конце с двумя последними треками, "Night Drive" и "23". "Night Drive" - ​​одна из самых уникальных песен, которые когда-либо создавала группа. В ней особое внимание уделяется атмосфере и интимности, чтобы сделать прослушивание слегка мрачным и расслабляющим. В "23" группа выкладывается на полную, придавая альбому грандиозный и эмоциональный финал.

Это еще один альбом, на который мне посчастливилось попасть в юбилейный тур, и он был абсолютно волшебным. Иногда я все еще ловлю себя на том, что слушаю Futures и возвращаюсь к тому, что я чувствовал в 14-15 лет.

Саундтрек Motion City - Commit This to Memory (2005)

Став взрослым, Commit This to Memory, вероятно, является альбомом, который я пересматриваю больше всего из всех представленных здесь альбомов. Это сложно объяснить, но для взрослого это выглядит иначе. Иногда самоуничижительный текст прекрасно сочетается с оптимистично звучащей музыкой.

В целом саундтрек Motion City отлично справляется с задачей быть относительно саркастичным, не теряя при этом своей привлекательности. На "Commit This to Memory" они добились своего успеха как группа, выпустив своевременный и чрезвычайно приятный альбом, которому все еще удается добиться успеха 15 лет спустя. Для меня это то, как должен звучать идеальный поп-панк.

В вступительной части «Привлекательного сегодня» группа демонстрирует свое игривое отношение с помощью ведущего синтезатора, которому удается доминировать на протяжении всего альбома. Самая катарсическая песня на альбоме, "L.G. Fuad", об отчаянном желании вписаться, но позволяющем вашей социальной неловкости и алкоголизму стоять на пути к истинному стремлению к любому виду счастья.

Зависимость также исследуется в заглавном сингле «Все в порядке» с текстом: «Раньше я полагался на самолечение. Думаю, я все еще занимаюсь этим время от времени». Ведущий вокалист Джастин Пьер неизменно погружает слушателя в глубины своего разума, независимо от того, насколько это иногда уродливо и неудобно.

Как человек, который к тому же несколько неловок в социальном плане, "Вместе мы встретим Новый год" звучит для меня как гимн в ситуациях, в которых я абсолютно не хочу находиться. "Commit This to Memory" - в конечном счете, исключительно личный альбом это никогда не кажется слишком мрачным благодаря веселой и творческой музыке.

Спасает день - In Reverie (2003)

In Reverie - это альбом, который почти закончился, Saves the Day. Стилистически это было серьезным отклонением от прежнего звучания группы, и ему было довольно сложно получить эфирную трансляцию. Вскоре после выхода альбома их лейбл Dreamwork Records был поглощен Interscope Records, и группа прекратила свое существование.

Причина, по которой я говорю все это, состоит в том, что я думаю, что In Reverie на самом деле является лучшим альбомом Saves the Day, обрушившимся на него. Вокал вокалиста Криса Конли кардинально изменился по сравнению с предыдущей записью, Stay What You Are, приняв более расслабленную вокальную технику, а не часто интенсивную вокальную передачу, которая была установлена ​​ранее.

На мой взгляд, это идеально сочетается с более тонкой музыкой и звуковыми текстурами в постановке. В музыкальном плане In Reverie имеет больше общего с альбомом Steely Dan, чем с учебным эмо-альбомом той эпохи. Больше внимания уделялось сложным структурам аккордов, в то же время позволяя басу довольно часто доминировать в миксе.

Такие песни, как «In Reverie» и «Driving in the Dark», кажутся расслабленными и приятными, в них используется новый подход группы к написанию песен. Нельзя сказать, что нет по крайней мере нескольких интенсивных треков. Менее чем за две минуты и «Утро в лунном свете», и «Где ты» используют основную основу своей предыдущей работы, слегка добавляя к ним более сложные характеристики.

Мне как бы стыдно сказать, что мне потребовалось почти шесть лет после выпуска альбома, чтобы полностью оценить его. Это исходит от того, кто слушал их следующий альбом, Sound the Alarm, всю школу. По сей день In Reverie - первый альбом, который приходит мне в голову, когда кто-то вспоминает Saves the Day.

Четверг - Город в разделенном свете (2006)

И последнее, но не менее важное: «Город света, разделенный четвергом» - прекрасное мрачное и смелое творческое препятствие для группы. Четверг занялся более сырым производством, установив некую стену звуковой эстетики. Четверг, конечно, не игнорирует их пост-хардкорные черты, но нашел идеальное применение большему количеству гитарных эффектов, чтобы добавить текстуры к общей тяжести в их музыке. Как и в случае с Saves the Day, Четверг потерял много поклонников с A City by the Light Divided. Но, теряя поклонников, они также приобрели массу новых, таких как я.

Я купил этот альбом после того, как услышал возбуждающий сингл "Counting 5-4-3-2-1", но даже я был ошеломлен тем, куда этот альбом попал. Атмосферно мрачный "Sugar in the Sacrament" кажется отчаянным и мрачным, переходя к взрывному финалу, повторяя слова "Это все, что мы когда-либо знали о Боге. Сражайтесь со мной. Позвольте мне прикоснуться к вам сейчас". Даже в самой старой песне на альбоме, "At This Velocity", "Четверг" по-прежнему используются новые продюсерские приемы, чтобы сделать ее совершенно свежей.

Я также очень ценю то, как Четверг затронул несколько жанров, особенно в такой пост-рок-песне, как "Running from the Rain", которая просто извергает влияние U2. Я знаю, что это спорное мнение, но на самом деле я предпочитаю вторую половину карьеры четверга их первой. Мне как человеку, который любит практически все, что угодно, более мрачный звук четверга поражает меня сильнее.

Мой любимый их альбом, No Devolución, еще больше исследует элементы A City by the Light Divided. Если вы пренебрегли какой-то работой, сделанной позже в четверг, я настоятельно рекомендую вам вернуться и дать ей еще один шанс, потому что это просто великолепно.