11 произведений классической музыки, вдохновленных призраками

Фрэнсис Меткалф впервые научилась читать музыку в возрасте четырех лет. Сейчас она - странствующий учитель музыки на пенсии, специализирующаяся на скрипке.

1. Рихард Штраус: «Альпийская симфония Erscheinung (видение)»

В отличие от большинства обычных симфоний, написанных в четырех частях, эта длинная симфония представляет собой непрерывную часть, разделенную на 22 части. На нем изображено путешествие через Альпы, которое начинается незадолго до восхода солнца и заканчивается после захода солнца. По пути пешеход поднимается через лес, ручей, альпийское пастбище и ледник до вершины, снова спускаясь через шторм вниз.

Альпийская симфония Штрауса на открытом воздухе изобилует звуками природы, в том числе криками птиц, и мы также слышим звуки альпийских рогов, и она блуждает, часто неторопливо, от тональности к тональности. Время от времени он продвигается вперед, точно так же, как любой, кто совершает долгую прогулку, меняет темп в зависимости от пейзажа, иногда останавливаясь, чтобы осмотреть его, а иногда переходя к следующей точке обзора.

Призрак появляется у водопада, когда реальность размывается и охватывает разум. Украшенная драгоценностями стена из воды льется дождем, как будто колония светлячков, окрашенная глокеншпилем с бриллиантовой огранкой, мерцает на свету. Арфы спускаются вниз по глиссанди, в то время как деревянные духовые струи струят небольшие каскады арпеджио, и в одно мгновение мимолетный проблеск призрака исчез, и путешественники, восхищенные таким чудесным зрелищем, продолжают путь к цветущим лугам.

Альпийская симфония Штрауса была первым компакт-диском с классической музыкой, выпущенным Philips в 1982 году.

4. Бриттен: "Поворот винта"

Роман Генри Джеймса, на котором основана опера, считается одной из лучших историй о привидениях, когда-либо написанных - Стивен Кинг - большой поклонник⁴ и это действительно край места для чтения, ползучая паутина двусмысленности, беспокойства и неуверенности, как злобный туман, нависает над зыбучими песками.

Клаустрофобный характер истории усиливается ограниченным набором инструментов - всего тринадцать. Может быть, это был осознанный выбор, тринадцать для многих, суеверное число, или они оказались наиболее подходящими для повествования.

Затуманенный педофильными намеками и неуверенностью в показаниях и психическом здоровье гувернантки, «Поворот винта» глубоко тревожит, и мы никогда не можем быть полностью уверены в том, что мы представляем, а что нет. Двое детей в загородном доме учатся у гувернантки. Нас уговаривают колебаться между отождествлением с гувернанткой, которая либо страдает болезненными иллюзиями, полагая, что ее предшественник и камердинер, оба умершие, имеют планы заманить детей в призрачное хищничество для намерений, имеющих тревожный сексуальный оттенок, или правдоподобное объяснение, как предлагается экономкой.

С этой целью Бриттен входит в мир двенадцатитональной системы. Для темы «Винт» во время Акта I ноты расположены в восходящей пятой, по сути, храповик. Не имея тонального заземления, собственная несбалансированная, но сбалансированная платформа-качалка Бриттена отражает напряженную драму. Сюда, сюда.

Добавьте к и без того мрачной обстановке нездоровый интерес Бриттена к мальчикам-подросткам.⁵ и опера становится на целый мир более неудобным.

Квинт, мертвый камердинер, слышен здесь в завораживающем соло с пианино в сговоре, решившим завладеть мальчиком, Майлзом.

Чтобы прочитать о другом психологическом и неоднозначном драматическом произведении Бриттена, Питере Граймсе, прочтите о классической музыке, вдохновленной морем, перейдя по ссылке.

В 1937 году журнал Country Life утверждал, что сфотографировал призрак «Коричневой леди» в Рейнхем-холле в Норфолке, Великобритания. Леди Таунсенд, сестра Роберта Уолпола, была наказана за свою измену мужем, заключив ее в тюрьму в холле, не позволяя ей выходить за пределы помещения вплоть до ее смерти в 1726 году6.

5. Стравинский: «Петрушка».

Ручная марионетка Петрушка более знакома англоязычным странам как Панч, подрывной персонаж, который бьет свою жену и не соглашается с дьяволом.

Церемониймейстер призывает толпу посмотреть представление. Барабанщики выкрикивают свои барабанные партии, чтобы еще больше привлечь внимание толпы. Волшебник появляется на сцене и своей палочкой касается трех главных героев своей флейтой, чтобы оживить их.

Хотя Волшебник приказывает Балерине войти в комнату Петрушки, она пугается его неуклюжести, и Волшебник вместо этого отправляет ее к Мавру. Петрушка злится на Волшебника, как он сладок с Балериной, и проклинает свою картину, которая висит на стене его комнаты.

Балерина флиртует с мавром, а затем, когда они вместе вальсируют, врывается Петрушка и атакует мавра. Мавр намного сильнее боец ​​и раздает избиение Петрушке, который убегает с места происшествия, мавр преследует его по горячим следам. Когда балерина бежит за дуэтом, Мавр догоняет Петрушку и убивает его мечом, а Волшебник уносит его труп. Он доказывает публике, что не несет ответственности за смерть Петрушки - он всего лишь марионетка, когда все сказано и сделано.

Сцена сменяется ночью, и призрак Петрушки нависает над крохотной крышей театра. Он оскорбляет Мага, который в ужасе бросается прочь, а толпа остается думать, кто настоящая или просто деревянная кукла и кто контролирует кого.

Чтобы обозначить неприятный характер Петрушки, Стравинский объявляет о своем выходе двумя разными аккордами, сыгранными вместе: до мажор и фа-диез мажор. Эти тритоновые отношения традиционно были музыкальным символом дьявола, представленным здесь в безошибочно захватывающем воображении Стравинского.

Чтобы увеличить толпу обычного россиянина, Стравинский обогащает партитуру множеством крестьянских мелодий, напрямую обращаясь к обычным мужчинам и женщинам с улицы. В финале мы встречаемся с посетителями Масленичной ярмарки, которые наслаждаются ассортиментом артистов и танцоров-казаков, пришедших развлечься.

Непочтительное использование этих мелодий в качестве роскошной партитуры означает, что все с самого начала поняли шутку. Когда Мавр преследует и убивает Петрушку, его пронзительная тритоновая тема вскрикивает, но вскоре леденящий кровь кукарекает с крыши в качестве последней насмешки над испуганным мавром.

Чтобы узнать о классической музыке, вдохновленной волшебниками, колдунами и волшебниками, перейдите по ссылке.

Я слышал такой звук, который издает призрак, когда он хочет рассказать о чем-то, что у него на уме, и не может дать себе понять, и поэтому не может спокойно отдыхать в могиле, и ему приходится ходить по этому пути каждую ночь. скорбящий.

- Марк Твен

7. Вагнер: «Летучий голландец»

У убийства есть последствия. Для Летучего Голландца убийство моряка, участвовавшего в мятеже на борту своего корабля, означает, что он проклят. Призрак плывет на палубу и обрекает капитана плавать по морям на все времена, в течение которого он может ступать на сушу только один раз в семь лет. Его единственная надежда на избавление от морских мучений - это спастись женской любовью.

Во время одной из своих коротких поездок на твердую землю он встречает Сенту. Эта безусловная любовь воплощена в Сенте, но она обвиняется в неверности и убивает себя. Голландец снова отправляется в плавание, чтобы бесконечно бродить по морям, искупленный, но неспособный смириться со смертью Сенты.⁵

Время от времени мореплаватели верят, что замечают на горизонте корабль Летучего Голландца - призрачное привидение, исчезающее в тумане.

Увертюра к опере очень драматична, Вагнер рисует яркую картину бурного характера рассказа. Зловещие трубы Летучего Голландца - это его позывной, насыщенная лирическая мелодия представляет Сенту, все сотрясаемое бурным фоном, движущим музыку и не оставляющим у слушателя никаких сомнений в том, что эта опера - действительно бурная поездка.

9. Дворжак: «Невеста Призрака»

Сюжет рассказывает о ночном путешествии девушки с мертвым любовником, который появляется у ее окна. Она ждала его возвращения из-за границы, даже думая, что если бы он не выжил, она предпочла бы покончить с собой.

Уговорив ее сопровождать его, сказав, что они должны отпраздновать свадьбу, девушка берет свои религиозные хранители, крест, четки и молитвенник и отправляется с трупом в его жилище. По дороге он отбрасывает ее религиозные предметы, но когда они достигают его дома, кладбища, девушка узнает, что ее возлюбленный мертв, и возносит молитву Деве Марии. Петухи кукарекают, и восходит солнце, на кладбище разбросаны обрывки ее ночной рубашки, и девушка знает, что ей повезло сбежать.

Вступление основано на любовной теме, которую несчастная пара поет вместе позже в кантате, с вкраплениями предупреждающих взрывов и сильно скрученных гармоний, предвещающих трагедию в процессе становления.

Может быть, это потому, что его часто окутывает туман, может быть, потому, что коренные американцы верят, что в нем обитают злые духи, или, возможно, это потому, что это была самая печально известная тюрьма в Америке. Охранники Алькатраса, или «Скалы», часто слышали всевозможные ужасающие звуки, исходящие из камер, и видели призрачные видения заключенных и фантома по имени «Существо» с флуоресцентными глазами.

10. Гилберт и Салливан Раддигор

Совершить преступление в день или умереть в агонии - грозное проклятие, которое нужно нести, но именно это выпало на долю Деспарда Мургатройда. Он унаследовал проклятие, наложенное на своего предка, сэра Родерика Мургатройда, который преследовал ведьм и сжигал их на костре. Один наложил проклятие, когда она была поглощена огнем, обрекая Родерика и его потомков совершать преступление каждый день или терпеть ужасные агонии.

Как правило, это Гилберт и Салливан, опера изобилует любовными несоответствиями и неправильным человеком в неправильной роли. Деспард обнаруживает, что его старший брат Ратвен все еще жив и должен унаследовать титул. Ратвен, однако, чтобы избежать ужасного проклятия, маскировался под кем-то другим.

Ратвен, которому пришлось столкнуться с новой обязанностью Барона, теперь берет на себя проклятие. В картинной галерее замка Руддигоре Рутвен окружен картинами его предков. Он умоляет их снять проклятие, но они настаивают, чтобы он выполнил свой долг или перенес ужасные последствия. Предки выходят из своих рам и подвергают пыткам Рутвена, который быстро соглашается продолжить свои преступления, и призраки возвращаются на свои места на картинах.

Но в конце концов Рутвен им мешает. Он предполагает, что если он отказывается совершить преступление, это должно составлять самоубийство, что, в свою очередь, является преступлением. Все призраки понимают, что им никогда не следовало умирать, воскрешаются, и все живут долго и счастливо.

Сцена с призраком мрачно комическая, она насмехается над Ратвеном. Это викторианские готические романы и итальянская мелодраматическая опера в одном лице, и эту традицию продолжил сериал BBC Blackadder, это кажется немного забавным, но умным и хорошо продуманным, как и все устойчивые сатиры.

11. Адольф Адам Жизель

Уже будучи обрученным с дочерью герцога Кортлендского, Батильдой, герцог Альбрехт ухаживал за крестьянской девушкой Жизель, изображая из себя простого деревенского жителя на охоте.

Жизель увлечена его ухаживаниями, но Иларион, местный егерь, влюбленный в Жизель, с подозрением относится к новичку. Иларион обнаруживает искусно сделанные меч и охотничий рог Альбрехта, очевидно принадлежащие кому-то богатому, и показывает их жителям деревни. Жизель, столкнувшаяся с двуличностью Альбрехта, заброшена.

Несмотря на слабое сердце, она отчаянно танцует, чтобы успокоить свое горе, но ее сердце не выдерживает напряжения, и она умирает на руках Альбрехта.

После ее смерти вилисы, сверхъестественные женщины во главе со своей королевой Миртой, поднимают дух Жизели из ее могилы и уносят ее в лес. Особенность вилисов - отомстить мужчинам, предавшим свою любовь, заставив их танцевать до смерти. Они окружают Илариона и приказывают ему танцевать почти до смерти, а затем бросают его в озеро.

Альбрехт приходит навестить могилу Жизели. Жизель появляется снова, но не позволяет вилисам танцевать его до смерти. В своем прощении она предотвратила свое собственное превращение в Вили и возвращается в могилу.

Последняя нежная сцена, когда Альбрехт и Жизель танцуют вместе, сочетаются с сочным дуэтом альта и гобоя. Музыка Адама полностью адаптирована к хореографии, подчеркивая мастерство танцоров, разбитых на короткие всплески, как короткие арии из оперы бельканто.

Вообще говоря, музыка очень красивая и бесспорная, с финальным драматическим рывком в последних тактах, когда Альбрехт бросается на могилу Жизели. Просто изредка, хотя было бы неплохо выбрать сладкое из белого шоколада из коробки для выбора классической музыки, но вы бы не захотели его регулярно. Сама по себе музыка довольно сладкая, но когда смотришь на танцоров, она становится приятным лакомством.

Цитаты

¹ BBC Technology

² Википедия

³ средневековый-castles.com

⁴ Сказки в старинном стиле

⁵ Мартин Кеттл - Хранитель

⁶ Жуткие острова

⁷ Оккультпедия

⁸ Легенды Америки

Комментарии

Фрэнсис Меткалф 28 октября 2018 г .:

Привет, Линда. Я согласен - Петрушка мощный и тревожный, а Стравинский отлично передает настроение, это одно из моих любимых его произведений. Я играл Руддигора много лет назад, и это было так весело, и легко не заметить, насколько умна музыка, сопровождающая сатирические слова Гилберта.

Линда Крэмптон из Британской Колумбии, Канада, 27 октября 2018 г .:

У тебя прекрасный способ описать музыкальное произведение, Фрэнсис. Это очень приятная статья. Мне особенно понравились видео с танцами, так как я люблю балет. Я считаю, что и музыка, и история Петрушки сильны.

Фрэнсис Меткалф 22 октября 2018 г .:

Я так счастлив получить этот комментарий, Flourish, это настоящий комплимент. Для меня это подтверждает, что то, что я намеревался сделать, - это как бы держать за руку человека, который, возможно, не знаком с тонкостями техники, и идти с ним сквозь музыку. Надеюсь, я поменяю его с черно-белого на цветной.

Процветать из США 21 октября 2018 г .:

Это одна из моих любимых музыкальных статей, которые вы написали. Помимо наслаждения самой музыкой (особенно первой работой), мне понравились и ваши биографические миксы, и ваши абсолютно яркие описания того, что происходит. Некоторые из нас слушают классические произведения и слушают красивую музыку. Тем не менее, вы стоите через наше плечо, как настоящий деятель искусства стоит через плечо человека, смотрящего на произведение абстрактного искусства, и объясняет нюансы.