Фредерик Шопен и развитие ранней романтической фортепианной музыки

Шопен и развитие ранних романтических идеалов

Фредерик Шопен (1810–1849) родился за пределами Варшавы, Польша. Он провел большую часть своей сознательной жизни в Париже, где подружился с такими композиторами, как Ференц Лист и Гектор Берлиоз.

Как ранний композитор-романтик, произведения Шопена сохраняют многие основные характеристики предыдущего «классического периода», но он больше использует романтические идеалы, такие как музыкальные образы. Его стиль композиции также включает в себя большое количество польских традиций, которые проявляются в его произведениях «Мазурка» и «Полонез», которые являются двумя примерами польских танцев.

Подробно исследуя, как Шопен способствовал развитию фортепианной музыки романтической эпохи, мы проанализируем No. 15 Op. 28 «Капля дождя», прелюдия в Db. Это произведение было написано вместе с 23 другими прелюдиями, когда Шопен лечился от болезни в монастыре. Бесплатную фортепианную партитуру к этой пьесе можно найти на веб-сайте библиотеки Petrucci Music (IMSLP). На этот счет нет ограничений авторского права.

Идея «темы капель дождя» была взята из капающей воды пещер недалеко от резиденции Шопена, где он часто гулял. Как мы видим из первого такта, изображение капель дождя начинается в аккомпанементе левой руки, как доминирующая педаль в повторяющихся дрожащих звуках (восьмые ноты) на Ab. Этот мотив продолжается на протяжении всего произведения почти в каждом такте до финального аккорда, подчеркивая сходство ритма с ритмом капель дождя. Этот мотив известен как доминирующая педаль по двум причинам:

Наряду с использованием образов, новаторские приемы романтического стиля можно увидеть в мелодической линии, где одна мелодия воспроизводится непрерывно в течение восьми тактов в одной фразе. Это новая идея для того времени, так как классические композиторы, такие как Моцарт, использовали более короткие мелодические фразы в форме трех, четырех или пяти тактов, которые использовали вторую дополнительную фразу для завершения мелодии. Вместо того, чтобы разбивать мелодию на части, Шопен пишет лирическую строку, которая плавно перетекает в идеальную каденцию.

От Спиндитти

Усиление мелодической линии - это обычная для Шопена и Листа техника, называемая фиоритура. Здесь мелодия содержит своего рода мини-каденцию, которая звучит для публики импровизированно. Использование рубато помогает охарактеризовать эту технику и позволяет мелодии развиться до кульминационного пика. Это можно увидеть в четвертом такте и четвертом такте в виде семизначных колчанов. Мелодическая линия этого раздела исполняется в верхнем регистре фортепиано. Этот прием композиции называется письмом «высокой тесситурой».

В такте 28 музыка переходит в тоническую минорную тональность. Мелодическая тесситура сейчас очень низкая. Это новая концепция в музыке того времени, поскольку низкие ноты фортепиано использовались редко. Однако Шопен использует низкую звучность и целую секцию посвящает мелодии в пределах басового ключа. В классический период с этим раньше не экспериментировали, потому что пианино той эпохи не имело ясности звука современных пианино. Тем не менее, Шопен использует этот звук, чтобы подчеркнуть свои романтические тематические образы, которые, возможно, можно интерпретировать как проникновение во тьму пещер.

Несмотря на все эти нововведения, Шопен по-прежнему пишет в рамках классической структуры. Аккомпанемент остается простым и гомофоническим, как это видно в классических произведениях периода, таких как многие сонаты Клементи для фортепиано. Форма прелюдии, ABA, обычно использовалась Моцартом и Гайдном и показывает, как ранняя романтическая музыка все еще использовала традиционный скелет классической музыки. Идея общего опуса была вдохновлена собственными 24 прелюдиями И. С. Баха, каждая из которых написана в 24 тонах. Это пример того, как композиторы-романтики уважали и восхищались способностями предыдущих великих композиторов.