Оглавление:
Эндрю Морроу (Water and Bridges) - австралийский синтвейв-исполнитель, имеющий корни в панк-роке и гаражных группах. Он увлекся синтезированной музыкой и исследует различные элементы synthwave в своей музыке. В электронном письме он рассказал мне о своем музыкальном происхождении, своем вдохновении и творческом процессе.
Интервью с Water and Bridges
АМ: Я ребенок 80-х, поэтому я вырос на саундтреке к оригинальному мультфильму «Трансформеры», который всегда чередуется, вместе с такими артистами, как Depeche Mode, Journey, Фил Коллинз и т. Д .;
Когда возрождение этих ностальгических фильмов началось с подобных сиквелов Tron, Turbo Kid и Kung Fury, я обнаружил, что слушаю все больше и больше этой старой музыки и почти случайно наткнулся на жанр synthwave на Youtube.
Несколько лет назад я слышал несколько песен The Protomen в онлайн-сериале Video Game High School. Я быстро стал их поклонником, но никогда не осознавал, что они были частью гораздо более широкой сцены.
АМ: В нашем нынешнем пейзаже я не могу не упомянуть боевой вертолет и полночь. Они джаггернауты ретро-музыки. Их альбомы вошли в ту редкую музыку, которую мы начинаем ассоциировать с воспоминаниями и чувствами. Не думаю, что какой-либо жанр или группа оказали на меня такое влияние со времен панк- и эмо-групп начала 2000-х. Такие песни, как Sunset и When You Grow Up and Your Heart Dies, вызывают у меня озноб и возвращают в то время, которое я даже не пережил. Если копнуть глубже, то такие артисты, как Майкл Окли и Калакс, которые оба делают вокальную синтезаторную музыку и кажутся такими простыми, стали для меня огромным источником вдохновения.
Хотя я еще не выпустил вокальных синтезаторных треков, их потрясающая музыка все больше и больше подталкивает меня в этом направлении. Они оба просто добрые ребята, которые готовы болтать с такими начинающими артистами, как я, давать советы и подбадривать. Тот факт, что на нашей сцене мало (если вообще есть) больших эго, действительно является чем-то особенным. Мне также нравятся более темные стороны наших жанров. Мне нравятся такие артисты, как Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero и Crockett, которым удается смешать летние звуки с более грубоватыми элементами дарксинта. Честно говоря, они, вероятно, оказали наибольшее влияние на мой последний альбом. Часть нашей сцены в космическом стиле киберпанк просто волшебна.
AM: Честно говоря, это очень эклектично. Это может быть клише, но часто кажется, что песни как бы пишутся сами по себе. Я просыпаюсь с мелодией в голове, и в течение утра у меня может быть структура песни, построенная вокруг нее. Через день или два я мог бы вернуться и еще раз оценить его, удалить некоторые из более посредственных деталей и продолжить добавлять к ним. Большинство песен имеют тенденцию обретать общую форму в течение нескольких дней. Иногда его начинает басовая партия, и вокруг нее появляется песня. Иногда я добавляю ноты в программу и случайно натыкаюсь на что-то действительно музыкальное. Наверное, нет двух песен, созданных одинаково. Чтобы найти то звучание, которое я хочу для каждой песни, я собираю группу синтезаторов и патчей, которые имеют действительно хороший баланс; это просто работает.
От Спиндитти
Например, трек Moonlit Serenade с нового альбома начался с мелодии саксофона. Я сразу понял, что за ним нужна действительно мягкая аккордовая прогрессия с каким-то теплым пэдом, и как только бит начнется, я захотел, чтобы мелодия была наложена на эти стереотипные колокольчики 80-х. Звук, который я хотел, был у меня в голове, нужно было просто просмотреть мои VST и повозиться с настройками, пока он не стал правильным.
AM: Starbound началась с одного трека (самого заглавного трека). Я только что выпустил свой первый альбом Tales From The City, и я чувствовал себя немного пустым из-за того, что не делал ничего творческого. Во время учебы в университете я услышал по радио классическую песню Роберта Майлза «Дети». В этой песне есть такая научно-фантастическая космическая атмосфера, что она переносит вас в совершенно чужое место. Я хотел создать что-то, что имело бы такое же влияние, и трек Starbound начал обретать форму в тот же день. Вскоре после этого были написаны «Полибий» и «Последний полет», и я почувствовал, что выходит EP - своего рода концептуальный альбом об обреченном космическом полете.
Со временем тема стала более расплывчатой и оказала меньшее влияние на мое сочинение. Такие треки, как Moonlit Serenade и Free, намного ярче и воодушевляют песни, чем я ожидал от альбома. Я провел недели на Battlestations! потому что я не мог правильно микшировать, и у меня был полный творческий кризис. Я был близок к тому, чтобы полностью отказаться от проекта, но благодаря замечательным отзывам друга и нескольких других артистов мне удалось преодолеть проблемы, которые у меня были со звуком этого трека.
Музыка для альбома была закончена примерно в августе этого года. Следующие несколько месяцев я потратил на доведение до совершенства микширования и мастеринга, работая с моим художником Neon Dream Designs (который также сделал потрясающую обложку для моего первого альбома) над концепцией сопутствующих обложек. Я отложил выпуск до конца ноября, чтобы согласовать его с презентацией альбома, запланированной на начало декабря в Мельбурне.
АМ: Я должен признать, что я относительно не в этой области. Я провел много лет на австралийской металлической и хардкор-сцене благодаря группе, в которой я был, поэтому большая часть моих контактов и музыкальных взглядов связана с состоянием этого жанра в нашей стране. Живая и местная музыка здесь в целом процветает, и радиостанции, такие как Triple J и The Faction, открывают двери для маленьких артистов, чтобы добраться до широкой аудитории. Эти станции активно находят и продвигают многообещающих артистов на национальную сцену и позволяют этим артистам получить признание и известность, которых они заслуживают за свой тяжелый труд.
Retrowave, кажется, здесь очень молодая сцена. Пока я не открыл для себя Laser Highway (ежемесячное мероприятие в ночном клубе Retrowave / Synthwave в Мельбурне, проводимое DJ Zerotonine), я не знал, что в нашей стране вообще есть какие-то мероприятия, связанные с синтезаторами. Мельбурн - наша музыкальная столица, обслуживающая все жанры, поджанры и интересы, с множеством маргинальных сцен и культур, и именно в этом месте Synthwave также нашел свой дом. Я очень рад выступить там в этом месяце и надеюсь встретить несколько замечательных австралийских синтвейв-ди-джеев, которые помогут расширить мои горизонты в австралийской ретро-музыке.
АМ: Это то, над чем я сейчас думаю. Часть меня ожидает, что в следующие несколько месяцев я почувствую ту же художественную пустоту, и, без сомнения, я начну работать над новой музыкой, но часть меня также хочет сделать перерыв и на время вернуться к тому, чтобы быть потребителем. . Я разговаривал с парой вокалистов, один из которых является относительно известным хип-хоп исполнителем, о сотрудничестве. Если эти проекты объединятся, у меня может быть материал для создания моей первой вокальной синтезаторной коллекции где-то в 2019 году, но время покажет. Идея слияния хип-хопа / рэпа и синтвейва кажется свежей и уже дала мне некоторую творческую энергию, которую я не чувствовал долгое время. Возможно, именно этот путь больше всего привлекает меня в 2019 год.
АМ: Слушаю новую музыку и жанры, к которым я обычно не тяготею. В последнее время я слушаю огромное количество хип-хопа и эмо-рэпа. У многих из этих артистов есть потрясающие lo-fi биты в вокале, и именно эти биты и некоторые синтезированные звуки, которые они используют, действительно привлекли мое внимание. Использование чистых гитар в некоторых из этих треков действительно побудило меня попробовать что-то новое. Артисты не любят ничего, нигде и R I L E Y, используя саксофон, гитару и синтезатор, чтобы добиться потрясающего эффекта.
Покупка и установка новых звуков - также отличный способ снова освежить жизнь. После распродажи в Черную пятницу я активно ходил по магазинам, чтобы приобрести тонну новых VST, а также кучу новых предустановленных пакетов для моих любимых синтезаторов. Моя звуковая палитра для Tales From The City и Starbound была относительно схожей, так что сейчас будет хорошим шагом вперед перейти к некоторым новым звукам, стилям и инструментам, чтобы конкретизировать то, что одновременно является Water And Bridges и новым.
