Краткая история японской поп-музыки

Золотая эра: восстание женского кумира (1980-е)
От Спиндитти
Экономическая сила: Бытие и Тэцуя Комуро (1990–97)
Возвращение идолов: женщины против Johnny's (конец 90-х - начало 00-х)
Урбанизация J-pop: хип-хоп и R&B (середина 2000-х)
Посвящение прошлому: Фолк, Сибуя и Сэйю (конец 2000-х)
Азиатские кумиры: AKB48 и волна Халлю (начало 10-х)
Суммирование
Комментарии

Я учусь на японском языке и культуре. Я большой поклонник J-pop музыки и культуры.

Золотая эра: восстание женского кумира (1980-е)

Популярность женщин резко возросла, начиная с 70-х годов, когда были такие, как Момоэ Ямагути и красочный дуэт Pink Lady. В это время в kayoukyoku произошел сдвиг: Ямагути стал одним из первых артистов, которые когда-либо использовали особый тип произношения, похожий на английский в ее песнях. Этот стиль, который до сих пор считается исполнителем кайокёку, позже стал определяющим разделением между классическим кайокёку и современным J-pop.

Ямагути и ее сверстницы, такие как Джунко Сакурада и Кэнди, были известны своим здоровым имиджем и пели песни с эпизодическим сексуальным подтекстом. Их популярность привела к тому, что звукозаписывающие компании начали продвигать женские сольные и групповые выступления, чтобы они приобрели очарование «девушки по соседству». К 1980-м годам наступила эра «айдолов» или (обычно) певиц, выражающих чистый образ.

Айдолы "Золотой эры" знаменуют собой конец эры кайокёку, когда многие композиторы и лирики в стиле кайокёку более старшего возраста перед уходом на пенсию переключились на продюсирование женщин-айдолов. Популярность Кайокёку снова выросла, когда такие артисты, как Сэйко Мацуда, превысили беспрецедентную 24-ю строчку в чарте Oricon. Другие артистки, такие как Акина Накамори, осмелились бросить вызов образу идола «соседской девушки», взяв на себя более прямой сексуальный подход и спев песни о разбитом сердце и предательстве. Ее возможная попытка самоубийства привела к резкому снижению ее популярности, однако, показывая, что Япония не была готова к суровой реальности, от которой айдолы предложили побег.

От Спиндитти

И все же эра айдолов, как и большая часть кайокёку, завершилась, когда серия №1 Сейко Мацуда была прервана синглом "Gravity of Love", вдохновителем TM Network Тэцуя Комуро. В 90-х Комуро определил «J-pop» как «kayoukyoku».

Экономическая сила: Бытие и Тэцуя Комуро (1990–97)

1990-е стали поворотным моментом в японской популярной музыке. Не только термин "J-pop" вошел в игру, но J-pop в целом стал экономической сверхдержавой, поскольку Япония продвинулась, чтобы претендовать на честь быть второй по величине музыкальной индустрией в мире (второй после США) . Это было достигнуто с помощью умных маркетинговых приемов, в первую очередь «привязки» или сочетания недавно выпущенных песен с рекламой, дорамами, фильмами, аниме, видеоиграми и другими средствами массовой информации. Продажи музыки достигли беспрецедентных высот: альбомы и синглы каждый год бьют новые рекорды продаж.

В начале 90-х «Система Бытия» доминировала в большинстве продаж J-pop. Такие группы, как B'z, впоследствии стали самым продаваемым музыкальным коллективом в истории Японии, хотя другие группы, такие как Wands, ZARD и Maki Ohguro, также сыграли большую роль в продажах Being. Почти все эти группы сосредоточились либо на более хард-роковых элементах, либо на элементах фолк-рока, хотя это быстро изменилось с течением десятилетия, и в моду вошла танцевальная музыка в европейском стиле.

В авангарде танцевального движения стоял «непобедимый продюсер» Тэцуя Комуро. Фирменное электронное звучание Комуро станет огромным хитом его личной группы (которая когда-то была рекордсменом по количеству проданных копий одного альбома) вместе с сольными музыкантами Намие Амуро, Ами Судзуки, Томоми Кахала и хитоми. В целом за этот период продажи Комуро составили более 170 миллионов копий, что сделало его самым успешным продюсером в истории Японии.

Другие танцевальные увлечения популярны в J-pop, включая "евробит" и транс. Группы, ориентированные на евробит, такие как MAX (бывшие товарищи по группе суперзвезды Намие Амуро) также какое-то время доминировали в чартах, в то время как евробит и транс-ремиксы на популярные песни гарантированно продавались по высокой цене. Эпоха ремиксов, вероятно, началась в 90-х, когда синглы перешли с 8-сантиметрового на 12-сантиметровый формат компакт-дисков и могли содержать больше контента. Транс и евробит начали терять популярность в начале 2000-х, но не раньше, чем такие группы, как глобус, смогли перейти от традиционного J-pop к трансовому звучанию.

Возвращение идолов: женщины против Johnny's (конец 90-х - начало 00-х)

Успех сольных артистов Комуро проложил путь к «возрождению» кумира в конце 90-х, хотя не каждая успешная сольная исполнительница в этот период считается «кумиром». Пожалуй, наиболее примечательной из них является певица и автор песен Хикару Утада (дочь легенды энка Кейко Фуджи), чья американская чувствительность привела ее к дебюту с более тяжелым R&B звуком, чем раньше можно было услышать в J-pop. Ее дебютный альбом First Love был продан тиражом более 7 миллионов копий в 1999 году, что сделало его самым продаваемым альбомом J-pop по сей день.

Однако Утада не осталась без своих «соперниц». В то же время, когда ее правление было экономическим, айдол Аюми Хамасаки дебютировал с проникновенными текстами, которые привлекли внимание японской публики. Хамасаки пользовалась огромным успехом с пиком между 1999–2004 годами, когда все девять ее альбомов за этот период были проданы миллионами копий каждый, и даже ее многочисленные альбомы ремиксов возглавили чарты. В конечном итоге Хамасаки побьет рекорд Сейко Мацуда по количеству последовательных синглов №1 (все еще продолжается) и станет самой продаваемой артисткой всех времен в Японии.

Одной из самых больших тенденций этой новой эры айдолов стала женская группа, состоящая из нескольких участников, возглавляемая Цунку (из Шарама Кью), которая спродюсировала суперпопулярную айдол-группу Morning Musume и впоследствии основала Hello! Проект, который состоял из нескольких женских групп, иногда с частичным дублированием. Morning Musume последовала в духе оригинального клуба Onyanko эпохи айдолов, с несколькими поколениями участников, которые постоянно развивались, но, возможно, добились гораздо большего успеха. Привет! Project пользовался значительным успехом в начале 00-х, но в конце концов его популярность резко упала, что привело к «выпуску» большинства его участников.

В ту эпоху женщины были не единственной большой новостью. В конце 90-х компания Johnny's & Associates зарекомендовала себя как "фабрика мужских айдолов". Несмотря на то, что это был фактор J-pop сцены со времен кайокёку, только в конце 80-х группа, занимающаяся катанием на роликах Hikaru Genji, произвела фурор для агентства. Многие резервные участники разделились, чтобы сформировать мегагруппу SMAP, которая была частью отдела продаж на протяжении 90-х годов, хотя многие из ее членов стали известными в своих правах как таланты и актеры. Johnny's расширился в новом тысячелетии такими группами, как Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Сказать! JUMP и Kanjani 8. Каждая группа сформировала свои собственные уровни массового успеха, и в середине 2000-х годов в основном доминировали группы Johnny's. Такие группы также остаются одними из немногих "надежных продавцов" на сегодняшнем падающем рынке.

Урбанизация J-pop: хип-хоп и R&B (середина 2000-х)

Такие артисты, как Zeebra и DOUBLE, исполняли хип-хоп с японским вкусом с 90-х годов, но только в 21-м веке звук стал действительно популярным поджанром J-pop. Вероятность того, что Утада использовала в своей ранней музыке американский R&B, по-видимому, сыграла большую роль в популяризации R&B в Японии, хотя многие другие артисты также постарались привлечь ее внимание. Duo Chemistry особенно добились успеха в 2001 году, выпустив свой альбом The Way We Are, разошедшийся тиражом более миллиона копий. Примерно в то же время EXILE дебютировали и продали миллионы копий своих синглов и альбомов, зарекомендовав себя как лица "J-Urban".

Популярность Намие Амуро возродилась примерно в 2005 году с выпуском ее альбома «Queen of Hip-Hop», который положил начало ее новому фирменному звучанию, сочетающему обычную J-pop и хип-хоп музыку. В конце 90-х, после расставания с Комуро, Амуро попыталась сделать звук в стиле R&B, но из-за этого ее популярность пострадала. 2005 год ознаменовал возвращение Амуро к известности, поскольку она вновь заявила о себе как о грозном исполнителе. Тем временем артистка Куми Кода, ориентированная на R&B, внезапно увидела себя на пике популярности примерно в то же время, когда выпустила свой первый лучший альбом BEST ~ First Things ~. Раньше Кода боролась со своими песнями в стиле R&B, но когда этот лучший результат превысил миллион продаж, она стала одним из самых популярных и плодовитых исполнителей того времени. Одной из самых больших замечаний Коды была ее повышенная сексуальность и отход от «здорового» образа айдола. Ее эротический стиль стал известен как "ero-kakkoii" и ознаменовал изменение ожиданий от сольных артистов в жанре J-pop.

Посвящение прошлому: Фолк, Сибуя и Сэйю (конец 2000-х)

Два ранее «мертвых» стиля из 70-х и 80-х внезапно обрели новую волну популярности в 00-х, начавшуюся с новой «фолковой» причуды, напоминающей дни славы 60-х и 70-х годов. В частности, очень популярными стали такие мужские дуэты, как Юдзу и Кобукуро. Первый лучший альбом Кобукуро All Singles Best стал первым многомиллионным актом мужского коллектива в новом тысячелетии. Точно так же Кобукуро завершил альбомную серию Аюми Хамасаки №1 в 2008 году.

С другой стороны музыкальной монеты сибуя-кей возвращался в лице продюсера Накаты Ясутака, участника электронного дуэта-капсулы. Первоначально дуэт начинал как традиционный J-pop, затем превратился в сибуя-кей, пока наконец не обрел популярность в электронике. Сам Ясутака продюсировал женскую айдол-группу Perfume, которая выпустила первый электронный альбом, который возглавил чарты со времен Yellow Magic Orchestra 80-х. Затем они выпустили первый электронный сингл, который когда-либо возглавлял чарты, "Love the World". Ясутака также стал популярным благодаря тому, что он делал ремиксы на песни для обеих групп Джонни и пытался возродить карьеры таких, как Ами Судзуки.

Еще одна тенденция конца нулевых - рост популярности сэйю, актеров озвучивания аниме. В 90-х сэйю, такие как Мегуми Хаясибара, пользовались большой популярностью в аниме-кругах, но едва покорили рынок J-pop. Однако в конце 00-х seiyuu стал грозной силой на рынке, когда альбом Наны Мизуки ULTIMATE DIAMOND возглавил чарты. Другие сэйю, как известные (например, Маая Сакамото), так и новые, пошли по ее стопам.

Азиатские кумиры: AKB48 и волна Халлю (начало 10-х)

В муках Привет! Успех проекта в начале 00-х годов, Ясуси Акимото решил вернуться в состоящие из нескольких участников женские айдол-группы и провел прослушивание в 2005 году. В результате появилась AKB48, очень большая женская группа, основанная на театральных представлениях в токийском районе Акихабара. Первые несколько лет AKB48 боролись с умеренным успехом, пока наконец не достигли вершины чартов со своим синглом 2010 года "Sakura no Shiori". Позже в том же году их сингл "Heavy Rotation" был продан тиражом более 800 000 копий. Двумя месяцами позже их сингл "Beginner" был продан тиражом более миллиона копий, что является редкостью на нынешнем рынке. С тех пор все их синглы были проданы тиражом более миллиона копий, иногда в первый же день. Успех AKB48 привел к появлению других географических отколовшихся групп, таких как SKE48 в Нагое, NMB48 в Осаке и даже JKT48 в Джакарте, Индонезия.

Ранее, в 2000-х, корейская поп-артистка BoA произвела фурор в Японии своей оригинальной J-pop музыкой, став одним из самых популярных женских билетов того времени. Хотя с годами ее популярность в Японии пошла на убыль, другие корейские группы пытались прорваться на японский рынок. Мужской отряд из пяти человек Tohoshinki дебютировал в Японии в 2005 году. Несмотря на то, что на своей родине, в Южной Корее, Tohoshinki были огромными звездами, Tohoshinki не добились в Японии большого успеха до выпуска их шестнадцатого японского сингла "Purple Line" в начале 2008 года, который возглавил чарты. . Tohoshinki станет первой мужской иностранной группой, которая возглавит чарты, и первой корейской группой, выступившей в Tokyo Dome. Даже после того, как один из участников распался, в результате чего группа превратилась в дуэт, Tohoshinki продолжает пользоваться огромным успехом.

После успеха Tohoshinki другие «к-поп» группы, как мужские, так и женские, перешли на японский рынок и начали выпускать как оригинальную музыку, так и японские каверы на свои корейские песни. Одной из первых прорвавшихся групп была KARA, полностью женская группа, которая произвела фурор своим печально известным «танцем ягодиц». За ними следовали Shoujo Jidai / Girls 'Generation, известные как танцоры с самым высоким рейтингом. Другие группы, такие как 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee и другие, пытались удачи в Японии с переменным успехом: одни нашли в Японии более высокие продажи, чем их родная база в Южной Корее, а другие боролись. чтобы кроссовер того стоил. Тем не менее, этот внезапный всплеск интереса к K-pop был известен как «волна Hallyu», и группы K-pop продолжают наполнять рынок J-pop с критиками, указывающими на грубое произношение и переработанные корейские песни.

Суммирование

История популярной японской музыки, очевидно, является продолжающимся явлением с изменчивыми тенденциями и связями с западными аналогами. Хотя термин «J-pop» официально не использовался до начала 90-х, его происхождение восходит к 1910-м годам и первоначальной эре джаза в Японии. Имея в своем распоряжении десятилетия талантов, почти невозможно описать историю J-pop в нескольких коротких абзацах.