6 классических композиций, вдохновленных бурями

Фрэнсис Меткалф впервые научилась читать музыку в возрасте четырех лет. Сейчас она - странствующий учитель музыки на пенсии, специализирующаяся на скрипке.

1. Гайдн: «Симфония 39 'Tempesta di Mare'»

Гайдну приписывают создание стиля S turm und Drang в классической музыке, который вывел эпоху на новый уровень, преодолев разрыв между просвещением и романтикой.

«Буря и натиск» переводится как «буря и напряжение» и впервые возникла в 1776 году в немецкой литературе в одноименной пьесе Абеля Зейлера.¹

Гайдн, увлеченный духом времени конца 1770-х и 1780-х годов, вскочил на эту революционную подножку и занялся написанием эмоционально заряженных симфоний. До этого времени минорные клавиши были необычным выбором для симфонической формы. Симфонии предназначались для веселого и непринужденного развлечения. Короче говоря, симфонии не раскачивали лодку и идеально подходили для дам и джентльменов, соблюдающих строгие социальные правила дня (по крайней мере, на публике).

Выпуская оркестровые произведения, которые перевернули ожидаемые условности, целевая аудитория Гайдна была спровоцирована на реакцию. Опрокинув тележку с яблоками, Гайдн бросил страстную перчатку. Шок нового для восемнадцатого века.

Есть несколько симфоний, написанных Гайдном, которые можно сгруппировать под знаменем Strurm and Drang, номер 39, одна из которых Tempesta di Mare (Буря на море). Неугомонный и резкий в тональности соль минор. Из-за того, что G является нижней струной скрипки, есть глубоко сидящие, согнутые ноги, упирающиеся в деку для сцепления с музыкой.

В первой части Гайдн встряхивает музыку, но из-за сильного якоря G она выдерживает волну, поднятую струнной секцией.

После того, как первая тема проносится мимо, Гайдн играет со своей изумленной аудиторией, добавляя паузу, как бы говоря: «Теперь ваше внимание привлекли, не так ли?»

После первого шторма наступает затишье. Струны подпрыгивают в мажорной тональности, и у всех перехватывает дыхание, но затем менуэт и трио напоминают публике, что в любой момент гроза может снова надвигаться на горизонте. Трио дает передышку, а ветер и латунь сияют.

Струны Tremolando в заключительной части создают обстановку для еще большего беспокойства, когда моряки пытаются удержать корабль. Быстрая струнная формация разворачивает волну за неумолимой волной, с короткими передышками, разбиваясь о морскую стену в последней полосе.

Выноска: Эта запись Тревора Пиннока и The English Consort великолепна. Тщательно ясная и четкая передача, оркестр летает вперед, хотя никогда не за счет деталей творческого письма Гайдна.

3. Бетховен: «Симфония № 6 'Пастораль': 4-я часть, Гроза»

Программная музыка начала появляться во время пребывания Бетховена в качестве выдающегося немецкого композитора с конца восемнадцатого века до первых трех десятилетий девятнадцатого. Сам Бетховен присвоил своей шестой симфонии титул пасторальной, и она включает в себя всевозможные отсылки к природе. Пение птиц, журчание ручьев и песня пастуха - все это способствует созданию буколической атмосферы.

Было очень необычно писать программу для сопровождения каждой симфонической части - и просто для того, чтобы добавить эксцентричности, к обычным четырем частям была добавлена ​​пятая часть.

Начинается предвестник бури, сыплющийся дождем из бодрых деревенских танцев третьей части. После спокойствия и мажорной тональности предыдущих трех тональность переворачивается на угрожающий минор. Флейты идеальны для капель дождя, литавры реверберируют, объявляя о начале бури, медь незаменима в качестве грозных ударов грома, подчеркнутых фирменным знаком Бетховена sforzandi, поражающим быстроту путешествия партитуры. Когда идут грозы, это одна из самых известных - электрически заряженные молнии от визжащего пикколо пугающе реалистичны. Не зря Уолт Дисней визуализировал это в анимации, она как нельзя лучше подходит для экранизации.

Насилие четвертой части рассеивается, превращаясь в тихую восходящую гамму, по мере того как флейта легко переходит в пятую - буквально затишье после шторма. Каждый может сделать коллективный глубокий вдох, повернувшись лицом к выходящему теплому солнцу, чтобы насладиться его горячим доброжелательством.

Не дайте себя обмануть, думая, что эта симфония - младший родственник ее несгибаемой, неустанно управляемой пятой части. Мелодии скорее симпатичные, чем ритмичные, задумчивые, более тихие, но ни в коем случае не лишенные недостатка, и они так же тщательно написаны и развиты, как любой Бетховен. Подобно мужчине и женщине, они разные, их сильные стороны противоположны друг другу, объединяясь в единое целое.

Имея это в виду, вы не удивитесь, узнав, что пятая и шестая симфонии были написаны параллельно, и Бетховен мог с очевидной легкостью переходить от темного к светлому. Я знаю музыкантов, которые зарабатывают на жизнь оперой, идут домой и играют Эллу Фицджеральд на проигрывателе компакт-дисков, а не Тристана и Изольду Вагнера. Смена так же хороша, как и отдых.

5. Хачтаурян: "Гаянэ: Буря"

Народные мелодии родной Хачатуряна Армении - это основа моего любимого балета. Нельзя сказать, что «Гаяне» - лучшая музыка из когда-либо написанных, но в ней такой человеческий пафос и большое сердце, что ее трудно не полюбить.

Шторм требуется немного времени, чтобы разогнаться, и когда вы думаете, что он достиг своего пика, он стихает, только чтобы усилиться за счет напряженных струн, диссонирующих духовых и нестандартных ритмов.

Фаготы стаккато и грохот в басу предвещают начало дождя. Вскоре ветер начинает закручиваться по циклонической спирали, обломки подхватываются и кружатся. Танцующая армянская музыка всегда рядом, сельские жители укрываются, как могут, когда какофония тревожных аккордов падает с грозного неба.

В «Шторме» Хачатуряна нет ни силы характера Бетховена, ни образного озвучивания нетрадиционного письма Берлиоза, ни неудержимого воодушевления Гайдна, но когда он достигает своего пика, возникает определенная удовлетворяющая, хотя и наивная драма.

Это не просто природная буря - это буря между конфликтующими этническими группами и между мужем и женой, особенно из-за резких медных и звенящих колоколов, приближающихся к концу.

Как вы думаете, гроза вот-вот минует вставки Хачатуряна, вопрошающие аккорды, будет ли буря продолжаться или погода будет ясной? Даже последняя планка жестоко бескомпромиссна. Спрашивается, что нас ждет?

6. Бенджамин Бриттен: «Четыре морские интерлюдии от Питера Граймса: Буря»

Опера «Питер Граймс» имела большой успех, когда впервые была исполнена в 1945 году. Бриттен собрал четыре из шести интермедий из оперы, и опера и «Морские интермедии» сохранили свою популярность.²

Может ли «Буря Бриттена» стать самой злой музыкой, установленной на музыку? С самого начала Бриттен бросает вас прямо на путь водоворота с громовым грохотом литавр. Бриттен изучает музыку с точки зрения высоты тона, низко поднимаясь выше и снова спускаясь только для того, чтобы снова подняться до визга. Острые края струн сталкиваются с рычащей медью, слушатель отчаянно держится за мачту в тщетной попытке сдержать качение и скольжение по палубе, бесконтрольно врезаясь в левый и правый борт, в то время как решительная битва стихий - и инструментов - делает все, что в их силах. . Подбрасывая и переворачивая музыкальные шквалы и порывы, безжалостно раскачиваясь из стороны в сторону, холерики и сумасшедшие, сеющие хаос.

Для постороннего, дурного характера Питера Граймса, возможно, незаслуженной жертвы преступления на почве ненависти, а может быть, и нет, буря представляет собой душевную и физическую борьбу с его собственным характером, столкнувшимся со стеной суждения, построенной его собственным городом, которая доводит его до безумия и преследования. его до смерти. Отдых от бурлящих волн остается безнадежным, шторм делает свой последний ход. Здесь нет пленных.

Цитаты

¹ Классика сегодня

² Кеннеди-центр

Комментарии

Фрэнсис Меткалф 02 мая 2018 г .:

Большое спасибо, Читрангада. Я так рада, что тебе понравилось. Benjamin Britten Storm, наверное, мой фаворит с точки зрения абсолютной ярости моря и Гайдна с точки зрения раннего новаторского воображения и красивой формы.

Хорошего дня!

Читрангада Шаран из Нью-Дели, Индия, 2 мая 2018 г .:

Замечательная, хорошо проработанная и информативная статья!

Мне понравились ваши описания, изображения и видео. Мне понравилась ваша подборка композиторов-классиков и их сочинений.

Спасибо, что поделился!

Фрэнсис Меткалф (автор) из Лимузена, Франция, 01 мая 2018 г .:

Какой прекрасный комментарий, Флориш! Я должен сказать, что я ничем не лучше вас, когда вы описываете свои песни - такое вдохновляющее сочинение, поэтому для меня большая честь получить ваш положительный вклад! Хорошего дня.

Процветать из США 30 апреля 2018 г .:

Какие потрясающие описания этой музыки! Я могу представить, как вы подробно рассказываете песни своим ученикам. Как может кто-то не любить эту музыку и лучше понимать ее с кем-то так же влюбленным в нее, как и вы? Очень драматично!