Оглавление:
Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.
Первые впечатления
Альбом Virtual Intelligence PAINSYNC откровенно и убедительно раскрывает эмоции. Он воплощает в себе неоспоримую эстетику киберпанка с заряжающими гитарными соло, тенями, скрывающимися повсюду, и изобилием меланхолии в музыке. Зловещий голос Virtual Intelligence одновременно бескомпромиссен и нежен, она поет сильные тексты и исследует сложные и сложные темы.
Вокал - неотъемлемая часть того, почему PAINSYNC обладает такой силой. В голосе Virtual Intelligence шепчутся тени, и каким-то образом ее голосу удается быть одновременно твердым и нежным с диапазоном, который может варьироваться от хриплой глубины до восходящей высоты. Каждая нота полна выражения, и это выделяет мощную лирику.
Эти тексты бескомпромиссны и полны мрачно красивых образов. Они пронизаны до мозга костей и непоколебимы в своем исследовании изменений, потерь и боли. Также есть маленькие яркие вспышки любви и надежды, которые касаются музыки, пробуждая чувство безнадежности, которое иногда входит в слова. Впечатления от прослушивания хорошие, но при этом довольно интенсивные. Я чувствую себя немного опустошенным после прослушивания, но я не считаю это отрицательным.
Два музыкальных инструмента / звука, которые мне особенно нравятся на PAINSYNC, - это звук органа и электрогитары. Звук органа имеет мощь и глубину, которые я считаю неотразимыми. Мне особенно нравится партия фуги, которая входит в «Slaves of Her», чтобы придать песне неповторимый колорит. Что касается электрогитары, то она обладает мощной воющей энергией и твердостью, которая добавляет напряженности звучанию альбома.
Мне также нравится, как Virtual Intelligence объединила в этом альбоме пышный гобелен различных синтезаторов. Присутствуют призрачные потоки, яркие искры и грубая грань звука, которые усиливают киберпанк-качество музыки, способствуя ощущению темного тумана, который ползет по всему альбому.
Мои любимые треки проанализированы
Вот мои любимые треки.
«Ночной ангел»
«Night Angel» открывается темными импульсами баса, которые неравномерно заикаются, когда сквозь них движутся эфирные дрейфы синтезатора. Высокий синтезатор начинает повторять последовательность нот, и к продолжающемуся неравномерному пульсу теперь присоединяются кружащиеся арпеджио, вращающиеся над ним. Голос Virtual Intelligence звучит хрипло на этом треке, он полон дурных предчувствий, поскольку барабаны движутся по треку и снова танцуют и мерцают подвижные арпеджио. Взбивание органной трубы добавляет треку свой собственный уникальный слух, вращаясь по мере того, как синтезаторные аккорды поднимаются и опускаются, разрываясь по весу и глубине ударов и баса.
Глубокие тени омывают эту песню и создают образы, усиливающие эту тьму. Ощущение падения во тьму эхом отражается в словах: «Прыгай с края. Нырнуть в самый глубокий конец, чтобы увидеть… себя ».
Весть о возрождении резко выражена в строках: «Встретьтесь со своей Истиной и вырасти за пределы своей глупой юности. Оставь мертвых - умирать ».
Хор говорит об ангеле-разрушителе в строчках: «Ее черное платье укусило. Ее сердце темно, как смерть при дневном свете », и пока« мертвые сны все еще процветают », она поможет их увидеть,« очистить то, что болит внутри тебя ».
Из этого разрушения приходит необходимое перерождение, и теперь «сегодня вечером она сама себе хороша. Она одета, чтобы убивать в неоновом свете. Стих заканчивается: «Давайте праздновать новую жизнь в конце дней».
«Голографический оператор»
Тепло-меланхоличные синтезаторы вращаются восходящими кластерами нот, когда открывается «Holographic Operative». Ноты арпеджио вспыхивают над пульсирующими басами под ними, а характерный звук органа превращается в музыку. У ударных есть пульсация и драйв, когда резкий бас выходит наверх. Сильный голос электрогитары врезается в музыку, вызывая и поднимая высоту над широким вокальным диапазоном Virtual Intelligence. Орган издает быстрые ноты под стеной песка, которую создает гитара, в то время как темный бас и пропуск битов движут песню.
Идея того, как мы прячем тени внутри себя, проясняется в строках: «Она утверждает, что знает о моей темной стороне, она утверждает, что знает о моей боли, но, дорогая, она не знает». Эта темная сторона раскрывается в словах: «Она не знает, что я прячусь от мира на виду, что я никогда не остановлюсь, пока не стану ничем».
В строках «Страх или катастрофа, жмите на педаль газа и иди быстрее» есть ощущение чего-то саморазрушительного, которое усиливается лирикой: «Поймай этот ветер с шоссе в свои волосы, это происходит так, как будто ты этого не сделаешь». забота."
По мере продвижения песни возникает вопрос: «Ты действительно хочешь узнать меня настоящего?» В строках песни звучит вызов: «Ты боишься нырнуть во тьму неизвестности?»
Есть болезненное чувство, которое пронизывает лирику, как говорится: «Давным-давно, в детстве, я потерял желание дышать. Для моих будущих миров наверняка будет не что иное, как боль и страдание », и в конце песни:« В моих поисках меня я истечу кровью… »
От Спиндитти
«Любовь стоит спасти»
«Love Is Worth Saving» начинается мягко с мягко набухающих синтезаторов, к которым присоединяется барабанный бой, который начинает устойчивую пульсацию в музыке. Гитара грохочет в треке, играя аккорды, которые переходят в песню, а синтезаторы ярко мерцают. В вокале и сила, и ласка. Мне нравится, как гитара дублирует вокальную мелодию, добавляя ей элемент грубости.
Ведущий синтезатор имеет округлый мягкий тон, поскольку играет мелодию, в которой есть и тепло, и энергия. Колодец глубоких басов поднимается, а затем гитарное соло наполняется энергией, резкими скачками и резкими краями.
Хотя это песня о любви, в ней нет никаких романтических фантазий. Тон песни задается строчками: «Конец дней, любви нет, мы только страдаем в объятиях друг друга». Эта мрачная, но трогательная эмоция продолжается в словах: «Мир рушится, слова не поются, и если я умру молодым, знай… Я люблю тебя». В песне спрашивается: «А если мы сгорим дотла, ты меня тоже полюбишь?»
Нота неуверенной надежды звучит в словах: «Давайте осуществим наши мечты. Когда все кончено, это еще не конец. Можем ли мы вернуться к тому, чем мы были? » Это чувство неповиновения усиливается в строках: «Свет гаснет, наступает тьма, а огонь все еще горит в наших сердцах». Есть что-то трогательное в мрачности лирики с такими строчками, как «Паника овладевает. Мы заперты на морозе, и если я умру, я хочу умереть вместе с тобой ».
Мрачность продолжается в словах: «Это конец дней. Любви нет. Небо горит сверху, мир рушится », и ближе к концу лирика добавляет:« И если мы умрем молодыми, вы… я… вместе… Давайте осуществим наши мечты ».
«Ее рабы»
Быстрые арпеджио просвечивают, поднимаясь и опускаясь, когда орган трубы присоединяется к устойчивому, призрачному синтовому тону, который плывет, когда начинается «The Slaves of Her». Меня так тянет к барочной фуге, которая входит в композицию, играя на органе. В этой песне голос Virtual Intelligence сочетает в себе тени и меланхолию. Гитара добавляет звуку более резкие грани, в то время как арпеджио кружится за мраком текста.
Теперь гитара снова грохочет, дикий вой, который все еще кажется тронутым триумфом, когда это плачущее соло проникает в трек. Трек заканчивается приливом звука, искажающегося по мере того, как удаленный орган движется, а режущий звук гитары снова перемещается над вращающимся органом.
В этой песне прослеживаются темы смерти, возрождения и обнаженной сущности. Он начинается со строки: «Теперь моя смерть свершилась, не смей плакать. Хотя я ходил смотреть звезды, знайте, что это не последнее мое прощание ".
Как говорится в тексте: «Я просто пошел искать себя» О, где она может быть? Она ходит по опасным улицам… глубоко внутри меня? »» Тема изменений и перехода ярко выражена в строках: «Мой хирург говорит, что мне нужно успокоиться, поскольку она врезается в мою плоть, выворачивая все мое наизнанку. ”
В словах: «Я буду в мире, когда будет война, будущее мертворожденное». Нет завтрашнего дня, чтобы оплакивать », а когда все кончается,« мы никто, я никто ».
Песня завершается неприукрашенной пустотой в строчках: «Некуда идти и некого любить, нет небес в неоновом сиянии».
«Ураганы Сатурна»
«The Hurricanes of Saturn» начинается с долгих взмахов синтезатора минорной клавиши и звука падающего дождя. Есть что-то трагичное и заблудшее в том, как синтезаторы вписываются в музыку. В высоко дрейфующем синтезаторе есть привидение, поскольку волнистое арпеджио быстро поднимается, падает и снова взбирается. Гитара движется в неровных стенах звука, добавляя больше темноты треку. Мне нравится раздел, в котором ноты фортепиано переплетаются с пылким голосом гитары, когда он прыгает и танцует в песне.
В этой песне образы мрачных городских пейзажей и неона, отражающегося в залитых маслом лужах под дождем, сочетаются с идеей пробуждения из анестезированного состояния в реальность. Песню открывает мощный образ: «Берег холодный. Темный ветер дует мне в глаза. Я ехал далеко, городской ветерок. Есть ли жизнь в дождливом неоновом небе? »
Чистая пустота наполняет эту песню и отражается в повторении фразы «внутри ничего нет». В строках: «Я хожу по улицам в поисках чего-то большего», чувствуется глубокая психологическая борьба. Я борюсь с самим собой, потому что … я люблю войну ».
Ощущение попадания в ловушку неизбежного состояния проистекает из слов: «Корпоративные трудовые лагеря подчиняются и раб, чтобы остаться». В тексте говорится: «Пожалуйста, выпустите меня, я хочу, я должен, уйти на улицу».
Сильное чувство оцепенения находит выражение в припеве: «Молчи, боль скоро пройдет. Не забудьте о нервно-паралитическом газе и снова проснуться ото сна ». Следующая строка противопоставляет эту идею чувству сопротивления, поскольку в ней говорится: «Не говори о чем-то, просто выполняй и поставь их на колени. Мы овладеем темной силой ».
В стихах есть проницательность, в которых говорится: «Если я умру сегодня вечером, пожалуйста, не плачь. Позволь мне взглянуть на тебя в последний раз и поцеловать на прощание. Пустота и смирение пронизывают песню, когда она заканчивается. В этих словах прямо говорится, что единственное, ради чего нужно жить, «ушло-ушло».
В конце песни в строках делается неизбежный вывод: «Могу ли я оправдать последний восход солнца? С тем, что я знаю, я сомневаюсь, что у меня все получится ".
Вердикт
С эмоциональной точки зрения PAINSYNC - это альбом, который поразил меня прямо до глубины души. Virtual Intelligence не сделала ничего плохого в этом альбоме, и она создала произведение, которое сочетает в себе музыкальность, выразительный вокал и звуковую среду, которая передает эмоции лирики незабываемым образом. PAINSYNC должен войти в мой список претендентов на лучший синтезаторный альбом 2020 года.
