Четыре композитора-священника: музыка и божественное

1. Томас Луис де Виктория (около 1548–1611 гг.)

Среди четырех священников в этой статье Виктория выделяется тем, что сочиняет только духовную музыку. Ученые причисляют его к величайшему испанскому композитору эпохи Возрождения и на равных с Джованни Пьерлуиджи да Палестрина в жанре полифонии эпохи Возрождения. В отличие от более консервативной Палестрины, музыка Виктории несет в себе глубокий мистицизм. Он достиг этого качества мастерским балансированием приятной мелодии и диссонанса. В целом его музыка избегает излишних контраргументов современников.

Виктория родилась в Санчидриане, в провинции Авила, Кастилия, и была седьмым из девяти детей родителей, которых он потерял к тому времени, когда ему исполнилось одиннадцать лет. Его дядя Хуан Луис стал его законным опекуном и заботился о его образовании. Помимо того, что он был певчим в соборе Авилы, он, скорее всего, изучал также игру на органе, учитывая его мастерство игры на этом инструменте.

В 1565 году он получил стипендию от короля Филиппа II для обучения в Италии. В 1573 году он продвинулся достаточно далеко в учебе, чтобы получить должность хормейстера Римской семинарии. Параллельно преподавал музыку в Немецком колледже. Он был рукоположен в священники в 1574 году епископом Томасом Голдвеллом, последним епископом дореформационной Англии. В 1578 году он на семь лет стал капелланом в Сан-Джироламо в Риме. Это было его наиболее продуктивное время как композитора. Святой Филипп Нери тоже жил в Сан-Джироламо в это время, поэтому, скорее всего, Томас посещал собрания в Оратории Святого Филиппа, где собирались другие известные музыканты.

Томас вернулся в Испанию в 1587 году и стал капелланом сестры короля Филиппа II, вдовствующей императрицы Марии, которая жила со своей дочерью в монастыре Бедной Клары в Мадриде. После смерти императрицы в 1603 году Виктория осталась в монастыре органисткой и продолжила свои священнические обязанности. Он умер в капелланской части монастыря в 1611 году.

Реквием в Aeternum

Последнее опубликованное произведение Виктории, Реквием-месса по императрице Марии в 1603 году, является одним из величайших достижений Виктории как композитора. В следующем видео рассказывается о вступлении (входе) в мессу. Перевод латинского текста звучит так: «Вечный покой, даруй им, Господи, и да светит им вечный свет. Гимн Тебе подобает, Боже, на Сионе, и клятва будет дана Тебе в Иерусалиме: прислушайся к моей мольбе; всякая плоть придет к Тебе. Покой вечный, даруй им, Господи, и да светит им вечный свет ».

Музыкальное наследие

Виктория считала, что Бог благословил его музыкальным талантом с определенной целью. По его мнению, музыка выполняет три цели: духовную, педагогическую и терапевтическую. Произведение композитора выполняет духовную цель, вознося души на небеса на волне вдохновения и молитвы. Он выполняет дидактическую цель, если поднимает свое искусство на более высокий уровень и тем самым становится руководством для будущих поколений. Наконец, он смягчает суровость жизни бальзамом музыки; благополучие души приводит к большему здоровью тела.

Музыковеды отмечают сильный задор в музыке Виктории. Его священство и молитвенный распорядок, вероятно, способствовали этому качеству. Он написал королю Филиппу II в 1583 году, проведя восемнадцать лет в Италии, о своем желании вернуться в Испанию; он хотел тратить меньше времени на сочинение и посвятить свои мысли «созерцанию небесных дел, как подобает священнику». Хотя он продолжал сочинять, примечательно то, что он уделял такое внимание молитве. Действительно, его созерцание было источником его творчества.

Музыкальный стиль и влияние

Санс проявляет большую разносторонность в своих композициях. Как и следовало ожидать от испанца, многие его произведения вдохновляют танцевальная и народная музыка. Некоторые из них очень душевные, как в прекрасной Españoleta, другие более лиричны, например, Canarios. Другие варианты более типичны в стиле барокко с использованием изысканных контрапунктов, таких как паваны. Вся его музыка благоухает Испанией.

Его нотная запись представлена в виде табулатур и использует систему стенографии на итальянском языке для обозначения аккордов, которые сопоставимы с недавно разработанной системой Нэшвилла. У него есть обширные предложения по правильному орнаменту, которые дают современным гитаристам глубокое понимание техники игры на гитаре в стиле барокко. Санс оказал большое влияние на современных композиторов, таких как Хоакин Родриго; В своей знаменитой «Фантазии пара un Gentilhombre» Родриго расширяет шесть танцев, взятых непосредственно из книги Санса.

В следующем видео представлена более медленная версия лирических Canarios.

4. Антонио Вивальди (1678–1741)

Несколько лет назад я слышал исполнение «Времен года» Вивальди в церкви Сан-Бартоломео в Венеции. Его можно описать одним словом: волшебный. Действительно, Вивальди остается одним из самых милых композиторов всех времен. Тем не менее мало кто знает, что он был рукоположен в священники и оставался им всю свою жизнь. Современники прозвали его il Prete Rosso, «Красный священник», отчасти из-за его рыжих волос. Однако из-за тяжелого случая астмы и, возможно, проблем с сердцем, он получил разрешение от мессы. Несмотря на это, он каждый день с верой молился в своем бревиарии, требуемый от всех священников, и держал свои четки под рукой.

После того, как он отказался от литургических обязанностей, Вивальди работал маэстро скрипачей в приюте в Венеции под названием Pio Ospedale della Pietà. Под его опекой девичий оркестр приюта добился больших успехов. Он научил их играть на определенных инструментах и написал там большинство своих произведений за тридцать лет. Его обязанности требовали от него сочинения новой оратории или концерта для каждого большого праздника. Он написал около 600 концертов, а также множество опер и духовных произведений.

В результате его слава распространилась по Европе не только своими сочинениями, но и виртуозным исполнением на скрипке. Немецкий гость, посетивший Венецию, Иоганн фон Уффенбах, вспоминал в своих мемуарах: «Вивальди превосходно сыграл соло-аккомпанемент и в заключение добавил свободную фантазию [импровизированную каденцию], которая меня совершенно поразила, поскольку вряд ли кто-то когда-либо играл или когда-нибудь будет играть таким образом ».

Когда император Карл VI посетил Венецию, он быстро сдружился с Вивальди и пригласил его в Вену. К сожалению, император умер вскоре после прибытия Вивальди. Это оставило и без того обедневшего композитора без особой надежды на покровительство. Менее чем через год он заболел лихорадкой и умер. Ему было 63 года.

Четыре сезона

Four Seasons - безусловно, самое известное и новаторское творение Вивальди. Ученые-музыковеды считают его одним из первых образцов программной музыки. Программная музыка передает определенный текст, например стихотворение, в музыкальных терминах. В случае с «Временами года» существует четыре сонета, приписываемых самому Вивальди, в которых музыка имитирует текущие ручьи, птиц, пастуха с его лающей собакой, жужжащих мух, зимних костров и так далее. В следующем видео представлена часть ларго Зимнего концерта в аранжировке для классической гитары и корнета.

Музыкальный стиль и влияние Вивальди

Форму концерта изобрел не Вивальди, но ученые-музыковеды считают, что он вывел ее на совершенно новый уровень. Он помог установить структурированный формат концерта, обычно состоящий из трех частей, быстро-медленно-быстро. Как и Моцарт, у него был особый дар мелодических изобретений, так как музыка, казалось, вытекала из него без усилий. Он также был мастером гармонических контрастов и динамики тона (мягкий, громкий). Однако именно очарование его мелодий, проникнутое такой радостью и тоской, закрепило за ним непреходящую репутацию.

Микки Уайт, ведущий специалист по Вивальди и автор книги «Вивальди: Жизнь в документах», считает, что его священство имело прямое отношение к его музыке: «Он был рукоположен, всю жизнь был священником, и его духовность проявляется в его музыке. ; все, что тебе нужно сделать, это послушать это ».

Поскольку его духовность повлияла на его музыку, он, в свою очередь, оказал огромное влияние на Дж. Бах, который переписал девять концертов Вивальди для клавишных инструментов и один (RV 580) для четырех клавесинов, двух скрипок и бассо континуо (BWV 1065). Баха особенно привлекала техника Вивальди по чередованию одного или нескольких сольных инструментов с полным оркестром на протяжении всего движения. В следующем видео представлена первая часть Двойного концерта Вивальди ля минор (RV 522), которую Бах расшифровал для органа (BWV 593). Можно отметить влияние Вивальди на Бранденбургские концерты, сочиненные Бахом примерно во время его транскрипции.

Связь между Богом и музыкой

На протяжении всей истории Бог благословлял некоторых людей способностью создавать невероятно красивую музыку. Некоторые из самых известных композиторов, такие как Бах, Моцарт, Гайдн и Брамс, верили, что Бог помогает им в их усилиях. Искусство и, в частности, музыка, часто обладают способностью общаться там, где нет слов. Поэтому уместно, чтобы одаренные священники передавали неизреченный язык Небес через музыку. Их молитвенная жизнь не препятствовала их художественному расцвету; скорее, само их созерцание стало источником их творчества и нашего сегодняшнего удовольствия.

Привет, Марк, я очень ценю твои комментарии. Я подумал о включении Листа, но обнаружил, что он достиг только четвертого второстепенного ордена, экзорциста, и отказался от главных приказов. Интересно, что у Листа был звездный ученик по имени Герман Коэн, еврей и атеист. Короче говоря, Коэн вел разгульный образ жизни; Однажды он играл на органе в бенедиктской службе и имел большой опыт обращения. Он стал католиком, затем кармелитским священником / монахом. С тех пор он достиг «почтенного» статуса и, возможно, однажды станет святым Германом.

Ваше описание Реквиема Моцарта весьма интересно. Я обращу внимание на эту часть в следующий раз, когда буду ее слушать. Я знаю, что Бах очень часто использовал диссонанс как в музыкальных, так и в религиозных целях. Наверное, мое любимое использование этого слова - в его Бранденбургском концерте № 5, каденции клавесина; это славный момент, когда он, наконец, растворяется в гармонии.

Это восхитительно в Адриенн фон Спейр и Моцарте. В каком-то смысле меня это не удивляет. Его музыка часто бывает детской, небесной. То, что его разговор с Богом был ничем иным, как музыкой, совершенно логично.

Marc60 14 августа 2018 г .:

2-я часть…

Мой главный комментарий, вдохновленный Моцартом, дополнял бы случаи музыкантов "не священников". Адриенн фон Спейр была швейцарским врачом, меломаном и мистиком (умерла в 1967 г.), которая в подавляющем большинстве вдохновляла творчество известного теолога 20-го века фон Бальтазара. Она сообщает о множестве мистических переживаний со святыми; самое удивительное, что она также сообщает о своих встречах с небеатифицированными (неизвестными) святыми и некоторыми неожиданными фигурами, такими как … Моцарт такими искренними и приятными словами, что я должен скопировать их полностью, как отчет об отношениях "как есть" иногда между музыкой и небом. О Моцарте она пишет: «По отношению к Богу он подобен ребенку, который приносит все своему отцу: камни с улицы, и своеобразные палки, и маленькие растения, и даже однажды божью коровку; а для него все это мелодии, мелодии. что он приносит Богу мелодии, которые он внезапно узнает, когда находится внутри молитвы. И когда он закончил молиться, и он больше не стоит на коленях и больше не скрещивает руки, тогда он сидит там за пианино, или он поет невероятно детски, и при этом он больше не понимает, играет ли он что-то для Бога или это Бог использует его, чтобы сыграть что-то одновременно для себя и для Моцарта. Моцарт и Бог - это чистейшая молитва, и весь этот разговор - не что иное, как музыка ».

Marc60 14 августа 2018 г .:

Привет, Беде, твои произведения снова подобны драгоценному жемчугу, искусно обработанному; Я не включал надстройку YT, но теперь придется! Хорошая бумага. Так много можно сказать о музыке и о том, почему мы, люди, используем музыку. Три цели музыки, которые вы проследили до T. L. da Vitoria, звучат так правильно!

Некоторые другие музыканты обратились к священству только в более позднем возрасте, например Лист, хотя духовные темы присутствовали в его произведениях с самого начала. Редко говорят, что Лист, помимо его блестящего стиля, привлекающего внимание публики, также играл в детских домах и давал бесплатные или благотворительные концерты. Сегодня французская пианистка Анн Кеффелек делится удивительными переживаниями, которые она пережила с сокамерниками, когда она участвовала в концертах, проводимых в тюрьмах (или в больницах для хронических больных).

Итак, сколько музыкантов, не становясь священниками, не имели глубокого духовного вдохновения или источника. Я не могу удержаться от того, чтобы добавить рассказ о Моцарте, хотя это может занять много времени. Его Реквием знает большинство людей: чередование женских и мужских голосов сильно влияет на слушателя; умирая, сочиняя эту пьесу, еще больше удивляется, что он не транскрибировал некоторые состояния измененного сознания; композиция женских голосов может казаться исключительно небесной; ответы мужчин крайне земны, тяжелы, болезненны. В хоре, где я пою, вчера вечером репетировали еще одну мессу Моцарта (KV49), сочиненную, когда ему было 12…; в части «Agnus Dei» уже появляется тот же мотив, который он использовал 23 года спустя на смертном одре: чередование «фортепиано» небесных, умиротворяющих, решающих гармоний и «сильных» резких, напряженных, неразрешенных; кажется, что поверх обычно созданного человеком арт-объекта добавлено нечто большее, чем просто человеческое, земное: это больше, чем просто высокоэстетичный музыкальный объект. Человеческий голос - также самый вибрирующий из всех инструментов … К сожалению, я не закончил рассказ о Моцарте, который мне нужно записать во втором комментарии, чтобы те, кто достаточно храбр, могли читать …!

Беде (автор) из Миннесоты 8 июня 2018 г .:

Моя дорогая Дениз, спасибо, что зашла почитать. Да, мне тогда было всего 19 лет. Я думаю, что все мы призваны к чему-то и у нас есть какая-то особая цель. У нас с вами есть дар делать жизнь людей лучше с помощью искусства. Вдохновляющая музыка - огромное подспорье в процессе создания искусства. Это помогает избавиться от забот и включить творческий процесс.

Дениз МакГилл из Фресно, Калифорния, 8 июня 2018 г .:

Мой дорогой друг, я понятия не имел, что тебя позвали (почти), но я должен был знать по твоему почтенному имени. Мне так понравилась эта статья, потому что я так мало знал о перечисленных вами композиторах, включая, к сожалению, Вивальди. Я люблю его работы и включаю их в свой плейлист, когда рисую. Теперь я должен пойти и взять музыку от других для моего плей-листа. Большое спасибо за то, что поделились.

Благословения,

Дениз

Беде (автор) из Миннесоты 31 мая 2018 г .:

Привет, Фрэнсис, рада встрече и благодарим за комментарий. Музыка Санс казалась такой знакомой, когда я впервые услышал ее несколько лет назад. Это потому, что мой любимый композитор 20-го века, Хоакин Родриго, расширил некоторые из своих танцев по предложению Андреса Сеговиа. Я рада, что вам понравилась статья.

Фрэнсис Меткалф из Лимузена, Франция, 31 мая 2018 г .:

Спасибо, что познакомили меня с Сансом, о котором я никогда не слышал. Прекрасная информативная статья. Рад, что обнаружил это сегодня.

Беде (автор) из Миннесоты 31 мая 2018 г .:

Линда, большое спасибо за комментарий. Надеюсь, что звук у других понравится. Реквиемную мессу Виктории стоит послушать целиком. Видимо, после этого он перестал сочинять и последние восемь лет своей жизни провел монастырским органистом. Мне очень понравилось снимать видео для этой статьи. Я использовал средства массовой информации из общественного достояния или творческого сообщества.

Беде (автор) из Миннесоты 31 мая 2018 г .:

Эрик, петь здорово, пока не обидеть соседей. Удивительно, что человеческий голос обладает такими возможностями. Может быть, мы должны практиковать как можно больше в этой жизни, чтобы быть готовыми к следующей? С другой стороны, Бог с радостью слушает наши усилия, независимо от их качества. Главное - сердце.

Линда Крэмптон из Британской Колумбии, Канада, 30 мая 2018 г .:

Это приятная статья, Беде. Мне понравилась вся музыка, но первое произведение мне понравилось. Мне пришлось послушать фрагменты на YouTube из-за странной проблемы со звуком на моем устройстве. В вашем аккаунте есть несколько интересных видео. Остальные я изучу в ближайшем будущем.

Эрик Диркер из Спринг-Вэлли, Калифорния. США 30 мая 2018 г .:

Они касаются нас. И тем самым моя сестра прикоснулась ко мне. Может, я правильно спел только «Дует ветер». Но моя сестра сказала мне, что я согласен с Джоном Денвером насчет того, чтобы отвезти меня домой.

Иногда в церкви моего мальчика мне приходят в голову спеть «Аву Марию».

Я полагаю, что Бог любит, и мы просто любим. Я знаю только направление, которое Он показывает.

Беде (автор) из Миннесоты 30 мая 2018 г .:

Ух ты, Эрик, замечательно, что ты услышал Сеговию! Я большой поклонник двух его протеже - Кристофера Паркенинга и Джона Уильямса. Я дважды видел Паркенинга на концерте. В общем, я только что слушал пение птиц после дождя. Если мы любим музыку, то это потому, что Бог любил ее в первую очередь.

Эрик Диркер из Спринг-Вэлли, Калифорния. США 30 мая 2018 г .:

Большое спасибо. Сицилия, если я правильно помню. Думаю, общежитие. Моя сестра изучала его, пока я изучала девочек ;-) Потом мы пошли слушать Сеговию. Может быть, близко к Гибральтеру.

Бог дает нам музыку не как мелочь, а, скорее, для того, чтобы ею дорожили. Я позвоню своей сестре в Мексику и поболтаю об этом.

Беде (автор) из Миннесоты 30 мая 2018 г .:

Эрик, Томас хорош, но, может быть, падре Томас лучше? Итальянцы называют его Витторией. Слушать Вивальди - все равно что выпить чашку хорошего чая. Он аккумулятор для перезарядки. Если бы мы только могли слышать и видеть его вживую. Да ухо не слышало, какая хорошая музыка ждет нас на небесах. Будем надеяться.

Эрик Диркер из Спринг-Вэлли, Калифорния. США 30 мая 2018 г .:

У меня нет причин для этого, но я зову его Томас. Вивальди в моем счастливом списке. Слушаю сейчас. Спасибо большое старым друзьям.

Последнее, что я понимал как проповедник, это то, что с тех пор пели мемориальные ангелы. Они зажигают, и через наших Святых они действительно зажигают.

Беде (автор) из Миннесоты 29 мая 2018 г .:

Большое спасибо за ваш комментарий, Мэри. Я согласен с тем, что в Miserere Аллегри есть что-то загадочно прекрасное. Я думаю, что частично это взаимодействие между простым языком и полифонией. Это идеальное сочетание. Я уменьшил размер этого видео сегодня, потому что подумал, что загрузка страницы может занять слишком много времени. Если вы вернетесь через пару дней, я верю, что исходное видео будет для вас еще лучшей пищей для души.

Мэри Нортон из Онтарио, Канада, 29 мая 2018 г .:

Это пища для души. Мы с мужем слушали Miserere Аллегри, и мы действительно были очарованы красотой музыки. Мы любим Вивальди и часто слушаем его работы, но Аллегри мы слушаем впервые.