Интервью с американским исполнителем Synthwave Watch Out For Snakes

Карл - давний фрилансер, увлеченный музыкой, искусством и писательством.

Watch Out For Snakes (Мэтт Баум) создает 8-битный synthwave, который сочетает в себе чувствительность музыки synthwave с 8-битными сэмплами с консолей NES и Atari. Он стремится создавать темную, полную энергии музыку, не воспринимающую себя слишком серьезно. Я говорил с ним о том, как он попал в музыку, о его творческом процессе и о том, где он черпает вдохновение.

Мэтт Баум: На самом деле это был не мой выбор. Моя мама подталкивала меня брать уроки игры на фортепиано в детстве. Она попросила меня пойти на уроки игры на фортепиано по методу Сузуки, где нужно все запоминать, и я ненавидел это, поэтому взял только год или два из этих уроков. Позже я вернулся к фортепиано и изучал его как обычно с другим учителем. Я действительно не любил музыку до средней школы.

В тот момент я играл на пианино и выбирал на нем разные вещи. Одной из первых вещей, которые я выбрал, была основная тема Final Fantasy VI. Это дало мне понять, что это было нечто большее, чем просто воспроизведение нот. Когда я играл в Final Fantasy VI, это говорило со мной на таком глубоком уровне. То, как саундтрек тематически оформлен, возвращал мне те ощущения, когда я слышал его каждый раз. Я сел, взял ее за пианино и фактически записал ноты для основной темы. Это было мое первое осознание того, что музыка может приносить удовольствие.

В конце концов, я взял несколько уроков импровизации, чтобы подготовиться к прослушиванию в джаз-банду, но не смог попасть, потому что был недостаточно хорош для чтения с листа. После этого я действительно не возвращался к музыке, пока не закончил колледж.

Одна из подруг моей сестры создавала хардкор-группу, к которой в итоге присоединился я. Они искали что-то более похожее на мелодичный хардкор. Это было время, когда Underoath и некоторые другие хардкорные группы, имевшие элементы синтезатора, только начинали свое существование. Я был с этой группой пару лет. Тогда я впервые начал играть на кейтаре и понял, что меня действительно можно сбросить. Кроме того, я впервые выступал перед людьми на сцене в полном составе.

МБ: Я полагаю, что я пришел к этому из другого места, чем многие другие люди. Для многих людей моментом «а-ха» был саундтрек к фильму «Драйв». Мои вещи больше вдохновлены чиптюном. Я был в предыдущей группе, которая была инди-роком с элементами синтезатора - мы называли себя «синтипанк». Но всегда было непросто придумать свой стабильный набор звуков из такого множества вариантов, что для меня это было слишком подавляюще. Со временем я развил эту философию, согласно которой меньше значит больше, поэтому чиптюн и звуки чипов в целом стали для меня действительно привлекательными.

Следуя за синтпанк-группой, я попытался начать другой проект со своим другом. На нас действительно повлиял суровый минималистский инди-рок, такой как Bloc Party, и канадская группа We Are Wolves. Весь мой подход заключался в использовании синтезированных Nintendo чиптюнов в этом музыкальном ключе. В конце концов мой друг бросил учебу из-за жизненных обстоятельств, и я был в той точке, где я хотел сочинять музыку, но я хотел делать это сам, уделяя особое внимание чип-инструментарию.

В итоге я взял эту любовь к фильмам 80-х и видеоиграм, которые у меня уже были, и начал создавать то, что для меня было похоже на саундтрек к видеоигре, которой никогда не существовало. Отсюда и возникла концепция моего альбома. Когда я писал, я узнал о таких людях, как Кавински, Колледж и Com Truise. Все эти группы были для меня вдохновляющими в том смысле, что они дали мне понять, что то, что я делал с точки зрения инструментального соло, минималистичного синтезатора, надвигалось. Это было то, что интересовало людей.

От Спиндитти

МБ: В детстве я увлекался Depeche Mode и New Order. Мне всегда нравились вещи, вдохновленные синтезатором. С современной точки зрения, я бы сказал, что мне очень понравилось то, что делает Com Truise. Колледж, вероятно, был для меня самым большим источником вдохновения, потому что у него, как и у меня, более минималистичный подход. Мне также нравится идея, что в Secret Diaries и некоторых других работах College некоторые песни имеют «грубость» и не полностью воплощены в традиционной песенной структуре. Тот факт, что он выпустил эти сырые идеи, которые все еще были чем-то прекрасным, чтобы слушать, помогло мне выбраться из рутины того, что все должно соответствовать традиционным нормам того, что такое «песня».

МБ: Я считаю, что лучшее, что я могу сделать, когда пишу песню, - это отойти от компьютера и от клавишных. Я смотрю много фильмов 80-х, слушаю много музыки 80-х и играю в ретро-видеоигры. Первый шаг - это найти свое вдохновение, и я никогда не чувствовал, что сидеть за клавиатурой и пытаться что-то форсировать - лучший способ сделать это. Если я слышу что-то интересное для исследования, я достаю свой телефон, записываю этот небольшой фрагмент и сохраняю его на потом.

Когда я сажусь за компьютер и пытаюсь придумать идеи, я прослушиваю эти записи, чтобы получить вдохновение. Иногда я черпаю вдохновение из того, что уже существует, иногда есть особая техника, которую я слышу в песне, которая интересна и заставляет меня задуматься, как я могу сделать что-то подобное с инструментами, которые я использую, так что обычно я начинаю с этого.

С этого момента я просто позволяю музыке уносить меня куда угодно. Обычно я сажусь и сначала пишу ритм-секцию, а затем начинаю создавать поверх нее соло.

МБ: UPGRADE был альбомом, который начинался для меня как терапевтический сеанс. У меня были действительно тяжелые времена перед тем, как я начал ее писать. У меня было три разных члена семьи, которые умерли, включая мою маму, а затем я сам был госпитализирован из-за некоторых медицинских вещей, которые генетически заложены в моей семье.

Весь этот альбом был о том, как я почувствовал, где я нахожусь, и справился с некоторой депрессией, которая у меня была как из-за болезни, так и из-за потери этих членов семьи. Альбом начинался как концепция, вращающаяся вокруг истории одного парня, у которого была болезнь, которая в конечном итоге стала его сильной стороной. Это была идея, которую я хотел продвигать.

Когда я начал писать все эти треки, я смотрел на них повествовательно в целом. Это начало превращаться в несколько иную историю об этом ребенке, который был усовершенствован кибернетически, преодолел свои собственные болезни и в итоге стал сильнее. Отсюда и возникла идея альбома.

МБ: Я пишу по одной песне за раз, и я не слишком много думаю о том, чего я хочу достичь с точки зрения звука. Я просто слышу то, что меня вдохновляет, и начинаю думать о том, как я могу включить эти аспекты в то, что я делаю. Альбомы органично начинают выходить из отдельных песен, которые я пишу. Последние пару песен, которые я написал, по какой-то причине были посвящены войне. Может быть, это станет следующим концептуальным альбомом. Я напишу четыре или пять песен, послушаю их и поменяю их порядок, размышляя о том, что все они значат для меня в целом.

МБ: Я просто играю в много видеоигр и смотрю много фильмов. Так уж получилось, что многие медиа, которые я использую, относятся к периоду 80-х и началу 90-х годов. Я слышу отрывок из саундтрека или конкретную цитату из фильма, от которого у меня разыграется кровь. Отойти от ноутбука и клавиатуры - лучший способ для меня это сделать.