10 лучших хитов Motown, изначально отвергнутых

Рон буквально вырос на Motown Sound и продолжает его часто слушать.

Когда песни вышли оттуда, мы знали, что они станут хитами.

- Берри Горди на еженедельной встрече QC Motown

И все же процесс контроля качества не был безупречным. Некоторые песни, одобренные группой, так и не попали в чарты. Но был также ряд других, которые изначально получили отрицательные оценки (и поэтому были выпущены только в качестве наполнителей альбомов или би-сайдов на синглах), но впоследствии стали огромными хитами.

Вот истории из 10 лучших песен, которые Motown почти отвергла. Читайте, слушайте и наслаждайтесь!

Песни Motown почти отклонены

1. Слезы клоуна - Смоки Робинсон

Осенью 1966 года у Стиви Уандера возникла проблема. Он и Хэнк Косби только что написали новую песню, которая звучала великолепно, но они не смогли придумать для нее текст. Итак, Стиви взял записанный инструментальный трек на рождественскую вечеринку Motown и попросил Смоки Робинсона посмотреть, что он может с ним сделать.

Трек с ярким пикколо наверху и подпрыгивающим фаготом внизу напомнил Smokey из цирка. Его всегда очаровывала история Пальаччи, клоуна, который смеялся снаружи, а плакал внутри, и он решил сосредоточить свою лирику вокруг этого мотива.

«Музыка была потрясающей», - вспоминал позже Смоки, но он не думал, что готовая песня станет хитом. И Стиви Уандер тоже. Так что ни один из них не стал бороться за это, и он не был выпущен как сингл. Вместо этого он был использован в качестве последнего трека на альбоме Smokey Robinson and the Miracles 1967 года Make It Happen, а затем был забыт.

Лишь четыре года спустя «Слезы клоуна» снова увидели свет, и это случилось, прежде всего, в Англии. В 1970 году британский филиал Motown отчаянно нуждался в новом материале. Они попросили Карен Спредбери, 21-летнюю секретаршу EMI Records, которая управляла музыкой Motown в Англии, выбрать трек из Make It Happen, который будет продвигаться как сингл в этой стране. Когда она услышала последний трек на альбоме, он звучал настолько свежо и по-другому, что она была уверена, что он может стать хитом №1 в Англии. Так и произошло.

Этот удивительный успех открыл некоторым глаза (и уши!) На родине, и Motown, наконец, решил выпустить песню в США. Она не только заняла первое место в чартах США, но и стала величайшим хитом Smokey Robinson and the Miracles за всю историю. имел.

2. Я слышал это через виноградную лозу - Марвин Гэй

«I Heard It Through the Grapevine» - член очень избранного клуба - песни, которые были записаны не один, а несколько раз на встрече по контролю качества Motown, но все же стали хитами.

От Спиндитти

Впервые "Grapevine" попала в группу контроля качества, когда он был записан Smokey Robinson and the Miracles в 1966 году. Берри Горди посчитал его "ужасным" и лично наложил на него вето.

Неустрашимые авторы песни Норман Уитфилд и Барретт Стронг снова попробовали в 1967 году с версией Марвина Гэя. Это тоже загорелось на встрече QC. «Они думали, что это слишком блюзово», - вспоминает Стронг.

Уитфилд и Стронг действительно поверили в свою песню, поэтому попробовали в третий раз. Они переработали его, чтобы придать ему больше стиля R&B (ритм-н-блюз), и записали его с группой, которая только что подписала контракт с Motown, Gladys Knight и Pips. Эта версия не только была одобрена, но и стала большим хитом.

Но Уитфилд и Стронг все равно остались недовольны. Убежденные, что версия Марвина Гэя также имеет потенциал успеха, они продолжали настаивать на этом. После непрекращающихся приставаний Берри Горди по этому поводу они наконец убедили его включить песню в альбом Гэя 1968 года In The Groove.

«Grapevine» быстро стала самой востребованной песней с альбома, что вынудило Горди выпустить ее как сингл. Было продано более 4 миллионов копий, и он стал крупнейшим продавцом Motown за все десятилетие 1960-х годов.

В 2004 году версия Марвина Гэя «I Heard It Through the Grapevine» заняла 81 место в списке 500 величайших песен всех времен журнала Rolling Stone.

3. Джимми Мак - Марта и Ванделлы

В 1964 году легендарная команда авторов песен Motown, Holland – Dozier – Holland, спродюсировала и записала "Jimmy Mack" с Мартой Ривз и Ванделлами. Но запись пролежала на полке неизданной в течение следующих двух лет. Есть несколько разных историй о том, как это произошло.

По одной из версий, "Jimmy Mack" был отложен на полку, потому что он слишком походил на песню Supremes. Другая версия гласит, что команда QC посчитала, что запись о молодой девушке, готовящейся бросить своего парня, потому что он отсутствовал долгое время, неуместна во время войны во Вьетнаме.

Один из авторов песни, Ламонт Дозье, считал, что «Джимми Мак» был отложен из-за Билли Джин Браун. Она была главой отдела контроля качества компании Motown, и все песни должны были проходить через нее для рассмотрения на еженедельной встрече QC. Если ей не понравилась песня, она могла бы просто исключить ее из повестки дня собрания QC, и она даже не была бы услышана. И, по словам Дозье, Билли Джин Браун не любил «Джимми Мака».

Какой бы ни была причина, «Джимми Мак» оставался забытым до тех пор, пока в конце 1966 года на нем не наткнулась Берри Горди, слушая неизданный материал. Почувствовав, что песня стала хитом, он немедленно приказал выпустить ее как сингл, что произошло 3 февраля 1967 года. Песня заняла первое место в чартах R&B и три недели подряд занимала 10 место в Billboard Hot 100.

Прочтите, как Марта Ривз стала звездой Motown: Марта Ривз: от секретаря Motown до звезды Vandellas

4. Что нужно (чтобы завоевать вашу любовь) - Джуниор Уокер и All Stars

Когда песня была представлена ​​на заседании QC Motown, можно было ожидать, что исполнители, ответственные за нее, будут бороться изо всех сил, чтобы получить ее одобрение. Но когда дело дошло до «Что нужно (чтобы завоевать вашу любовь)» Уокера-младшего и All Stars, сценарий изменился. По словам Роберта Денниса, который был супервайзером по техническому контролю качества Motown, именно младший Уокер пытался сдержать песню.

После того, как группа QC сыграла «What Does It Take», Берри Горди была полна энтузиазма. Он думал, что это будет огромный успех. Но именно тогда Джонни Бристоль, один из авторов песни, сказал, что младший Уокер не хотел, чтобы песня была выпущена как сингл.

Недоверчиво Берри Горди спросила Бристоля, почему артист хочет, чтобы его песня была отклонена, и наконец выяснила причину. Поскольку некоторые ноты в мелодии были слишком высокими для диапазона голоса Уокера, на самом деле вокал на записи пел Бристоль. Уокер боялся, что, если песня станет популярной и публика потребует ее услышать во время живых выступлений, он не сможет ее спеть.

Группа QC выбрала для выпуска еще одну песню Jr. Walker & the All Stars, и «What Does It Take» пролежала на полке несколько месяцев. Но когда в конце концов он был выпущен в апреле 1969 года, он стал настоящим хитом, заняв первое место в чарте синглов Billboard R&B и удостоив младшего Уокера номинации на Грэмми за лучшее инструментальное исполнение R&B. Когда он исполнял номер на сцене, Уокер избегал своих вокальных ограничений, просто не исполняя высокие ноты.

5. Протяни руку, я буду там - четыре вершины

Проблема с «Reach Out I’ll Be There» заключалась в том, что он сильно отличался от всего, что выпускали Motown или Four Tops раньше. Настолько разный, что Smokey Robinson и даже двое из Four Tops сомневались в его потенциале к успеху. Итак, команда QC проголосовала против.

Но, к счастью для Motown, последнее слово было за боссом Берри Горди, который мог отменить решение группы контроля качества. Он делал это не очень часто, но в данном случае он поверил в песню и заказал ее выпуск в августе 1966 года.

Осуждение Горди оказалось оправданным. «Reach Out I’ll Be There» в течение двух недель занимал первое место в чартах R&B и Billboard Hot 100 и стал самым большим хитом Four Tops.

6. Не слишком горды, чтобы просить - искушения

«Ain't Too Proud To Beg» группы The Temptations была еще одной из тех песен, которые, как и «I Heard It Through the Grapevine», претерпели многочисленные отклонения на собрании QC, прежде чем, наконец, получили одобрение.

«Ain't Too Proud To Beg» изначально дважды пропускали на встрече QC, потому что Берри Горди думала, что у нее есть потенциал, но требовалось доработать. Продюсер, Норман Уитфилд, вернулся в студию и переместил вокальную партию выше, чуть выше диапазона, в котором вокалист Дэвид Раффин чувствовал себя комфортно. Это внесло в выступление Раффина напряжение и напряжение, которое идеально соответствовало теме песни.

Зная, что его рекорд был даже лучше, чем раньше, Уитфилд взял его на совещание QC в третий раз. И его снова отвергли. На этот раз это было из-за того, что на конкурсе была «Get Ready», отличная песня, которую Смоки Робинсон только что спродюсировал вместе с Temptations. Учитывая послужной список Смоки в создании хитов, неудивительно, что его сингл был выбран для выпуска на той неделе, а «Ain't Too Proud To Beg» был отложен на полку.

Но Уитфилд не сдавался. В конце концов он убедил Берри Горди, что если «Get Ready» не попадет в топ-20 поп-чарта Billboard, то следующим синглом Temptations будет «Ain't Too Proud To Beg». Так и произошло.

Хотя «Get Ready» занял первое место в хит-парадах R&B, он достиг только 29-го места в поп-чарте Top 20. Итак, песня Уитфилда получила свой шанс. Выпущенный 3 мая 1966 года, «Ain't Too Proud To Beg» также занял первое место в хит-парадах R&B, но превзошел рекорд Smokey, заняв 13-е место в топ-20 поп-музыки.

7. Нет горы достаточно высокой - Дайана Росс

Когда Николас Эшфорд и Валери Симпсон написали «Ain’t No Mountain High Enough», они знали, что у них есть успех. И они были правы. Первая запись песни, сделанная Марвином Гэем и Тамми Терреллом в 1967 году, поднялась на 3 место в R&B и 19 место в поп-чарте. Затем в 1968 году Supremes и The Temptations совместно работали над версией для своего альбома Diana Ross & the Supremes Join The Temptations. Но самым большим хитом стала сольная версия Дайаны Росс 1970 года.

Сначала Диана не хотела записывать песню, потому что она была так тесно связана с Марвином и Тамми. Но Эшфорд и Симпсон создали совершенно новую и совсем другую аранжировку только для Дианы. Эта версия длилась более 6 минут и включала длинные отрезки, которые звучали, а не пели. И когда Берри Горди услышал это, он возненавидел это. Он не думал, что люди захотят слушать все эти разговоры, и отказался выпустить песню как сингл. Максимум, что он сделал, - это включил его в качестве трека в первый сольный альбом Дианы.

Горди был прав в том, что эта версия была слишком длинной и слишком много говорила (послушайте длинную версию здесь). Но людям все еще нравилось исполнение Дианы, и ди-джеи начали делать свои собственные правки, чтобы они могли проигрывать более короткие версии трека из альбома по радио. Это побудило Motown провести собственное официальное редактирование, и версия песни, которую мы знаем сегодня, была выпущена как сингл и стала хитом №1 как в R&B, так и в поп-чартах 1970 года.

8. Хоть раз в жизни - Стиви Уандер

Написанная в 1965 году авторами песен Motown Роном Миллером и Орландо Мёрденом, «For Once in My Life» стала хитом как медленная баллада. Так записали его несколько артистов Motown, в том числе Барбара Макнейр, The Four Tops и The Temptations. Так Тони Беннетт занял 91 место в хит-параде Billboard Pop Singles и 8 место в опросе Easy Listening в 1967 году.

Но когда Стиви Уандер сделал свою очередь с песней, тоже в 1967 году, он превратил ее в нечто уникальное.

Версия песни Стиви была намного быстрее, с ярким вокалом, акцентированным фанк-битом, и с одним из фирменных соло Стиви на губной гармошке. Он полностью отличался от всех предыдущих версий - и Берри Горди это ненавидела! Чувствуя, что оптимистичная трактовка песни, явно написанной как баллада, просто не работает, Горди наложил вето на выпуск записи, и она томилась в хранилище Motown в течение года.

Но в 1968 году глава отдела контроля качества Билли Джин Браун убедил Горди, что версия Стиви также имеет потенциал, и заставил его заказать выпуск ее как сингла. Она сразу же оказалась права, так как песня поднялась на 2 место в чартах Billboard R&B Singles и Pop Singles. По иронии судьбы, запись, которая удерживалась на вершине этих чартов, не позволяя "For Once in My Life" занять первое место, была еще одной песней, которую Берри Горди изначально отказывался выпускать, - "I Heard It Through the Grapevine" Марвина Гэя.

9. Моя Чери Амур - Стиви Уандер

В 1967 году у Стиви Уандера была подруга из Мичиганской школы для слепых по имени Марша. Когда они расстались, это могло быть трагедией для Марши, но это было благословением для Motown и мира музыки. Это потому, что, когда Марша выпал из его жизни, песня, которую Стиви Уандер первоначально называл "Oh, My Marsha", стала "My Cherie Amour".

Когда Стиви записал его в ноябре 1967 года, «My Cherie Amour» настолько отличался от традиционных предложений Motown, что собрание по контролю качества отвергло его. В интервью соавтор сценария Сильвия Мой, предложившая новое название, вспомнила, что произошло:

«Были те, кто считал, что это не« Мотаун ». Было проведено голосование по поводу того, что понравится артистам, и никто не чувствовал, что это действительно звучание Motown. Но, наконец, у них было небольшое правило: если у вас был артист в топ-10 … и за что-то из вас не проголосовали, чтобы выйти на следующий релиз, тогда вы могли бы хотя бы выбрать что-то из своего, чтобы попасть на B. сторона… Итак, наконец, «My Cherie Amour» вышла на сторону B. А его сторона А не продавала, не продавала, и какой-то диск-жокей передал ее. А потом начали перебрасывать по всему миру ».

Их действительно начали слушать по всему миру. «My Cherie Amour» стала огромным хитом, заняв 4-е место в хит-парадах Billboard R&B и поп-чарте в июле 1969 года.

10. Что происходит - Марвин Гэй

Марвин Гэй начинал в Motown как барабанщик (вы можете услышать его, например, в «Dancing in the Street» Марты Ривз и Ванделлас). Его путь к тому, чтобы стать одним из лучших вокалистов Motown, был долгим и трудным, отмечен несколькими релизами, которые не смогли найти публику, прежде чем в 1962 году он наконец стал хитом с «Stubborn Kind of Fellow». Но однажды он взломал код, поскольку было, его было не остановить. У него было в общей сложности 56 хитовых пластинок, которые попали в чарты поп-синглов.

Но все изменилось, когда он выпустил запись, совершенно не похожую ни на что из того, что он когда-либо делал раньше.

Отказавшись от типичного формата «детка, детка, я люблю тебя», который принес столько хитов для «Мотауна», Гэй записала песню под названием «What’s Going On», которая была гораздо более политически острой, чем все, что компания когда-либо выпускала.

Из-за того, как трудно было Марвину наконец найти свой рецепт успеха, неудивительно, что, когда он решил пойти в совершенно другом музыкальном направлении, руководитель Motown Берри Горди был категорически против.

Но к 1970 году Гей был хорошо осведомлен о политических и социальных потрясениях, происходивших в то время в мире, таких как война во Вьетнаме и недавние беспорядки, связанные с расой, на улицах нескольких американских городов, включая Детройт. Он чувствовал, что должен решить эти проблемы в своей музыке. И эта решимость напугала Берри Горди до полусмерти!

Марвин, почему ты хочешь разрушить свою карьеру?

- Берри Горди, когда он услышал "Что происходит"

Когда Берри Горди услышал «Что происходит», его первым ответом было: «Марвин, почему ты хочешь разрушить свою карьеру?» Он также подумал, что песня звучит слишком джазово. По его словам, это было «худшее, что я когда-либо слышал в своей жизни». Убежденный, что пластинка как музыкально, так и политически неприемлема для бренда Motown, Горди категорически отказался разрешить ее выпуск.

Итак, Марвин Гэй объявил забастовку. Он сказал Горди, что не будет записывать новый материал, пока "What’s Going On" не будет выпущен как сингл. В конце концов Горди уступил и выпустил пластинку в январе 1971 года, и быстро стало очевидно, насколько он ошибался. Пластинка Гэя стала самым продаваемым синглом Motown. За первую неделю было продано более 200 000 копий, достигнув 1 места в чарте Hot Soul Singles и 2 места в Billboard Hot 100.

Берри Горди не побоялся признать свою неправоту. Когда он увидел успех «What’s Going On» как сингла, он призвал Марвина быстро собрать целый альбом в том же духе. Этот альбом, выпущенный 21 мая 1971 года и также называвшийся What’s Going On, быстро поднялся на вершину хит-парадов и стал самым продаваемым альбомом Motown на тот момент.

Комментарии

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 01 апреля 2019 г .:

Спасибо, Марлен. Для меня все эти песни так же сильны, как и полвека назад.

Марлен Бертран из США 31 марта 2019 г .:

Это была интересная статья для чтения. Каждая из этих песен вызывает прекрасные воспоминания.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 16 февраля 2019 г .:

Спасибо, Синтия. Как вы говорите, эта история должна пробудить как уверенность в стремлении осуществить свои мечты, так и смирение осознать, что никогда не получится, вы никогда не добьетесь ее на 100% правильно.

Синтия Сильвестрмаус из США 16 февраля 2019 г .:

Удивительный! Безусловно, все они стали большими хитами. Это просто показывает, что ни один человек или группа людей не всегда могут быть правы. Это также должно воодушевлять всех музыкантов и таланты любого рода на то, чтобы они продолжали стремиться и искать свое место на сцене. Мир состоит из множества разных предпочтений. Вам нужно только найти своих подписчиков.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 23 января 2019 г .:

Спасибо, Роберт."What Going On", безусловно, произвел на меня огромное впечатление. Интересно, что за год до этого Temptations уже выпустили "Ball of Confusion". Я думаю, что, возможно, эти релизы убедили Берри Горди в том, что люди будут принимать социально сознательную музыку артистов, которых раньше связывали только с песнями о любви.

Роберт Левин из Бруклина, штат Массачусетс, 23 января 2019 г .:

Еще один отличный центр, Рональд! "Что происходит?" должен быть самым важным релизом в истории Motown; Если бы Гэй не убедила Берри в этом, я сомневаюсь, что Temptations могли бы вскоре после этого сделать менее откровенно политический, но все же социально сознательный «Папа был катящимся камнем». С другой стороны, в этот период также наблюдался рост подобного «звука Филадельфии», так что кто знает.

Несколько лет назад я написал в Твиттере 3 сентября: «Все вы, фанаты Motown, знаете, какой сегодня день:« Это было третье сентября / день, который я всегда буду помнить… »» Motown ретвитнул это!

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 18 января 2019 г .:

Спасибо, Хайди. Вы задаете интересный вопрос. Думая об этом, я сомневаюсь, что «Мотаун» может произойти сегодня. Создание хитов было таким совместным процессом - не только авторы песен, продюсеры, музыканты и певцы над конкретной песней, но и все они помогали друг другу в записи пластинок. Например, до того, как они сами добились успеха, Supremes иногда привлекались для исполнения резервных копий на чьей-то записи. Я не уверен, что в сегодняшней более индивидуалистической среде такое могло произойти.

Хайди Торн из Чикаго 18 января 2019 г .:

Ух ты. Я думаю, что хорошая новость в том, что эти классические произведения были «почти» отвергнуты. :) Верно, я считаю, что приверженность качеству достойна восхищения. Но нужно задаться вопросом, какой была бы Motown в сегодняшнюю эпоху самостоятельной публикации и потоковой передачи музыки на таких платформах, как Spotify и т. Д. Сделали бы эти звезды и классики это в сегодняшней музыкальной среде? Мы никогда не узнаем. Но я рад, что они в конечном итоге вошли в наше музыкальное наследие.

Отличный пост, как всегда. С новым годом!

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 17 января 2019 г .:

Спасибо, Дора. Я подозреваю, что упор на контроль качества, сделанный Горди, не только служил фильтром, чтобы гарантировать, что плохая музыка никогда не выпускается, но также помогал задавать тон, который продвигал культуру превосходства во всей компании.

Дора Вейтерс из Карибского моря 17 января 2019 г .:

Я восхищаюсь страстью Берри Горди к качеству. Песни Motown были исключительными, и люди той эпохи до сих пор называют их хорошей музыкой по сравнению с тем, что было позже. По-прежнему возможно, что некоторые из отклонений сделали бы это, но это говорит о его приверженности тому, что он не хотел рисковать. Понравилась эта статья.

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 16 января 2019 г .:

Дайан, вы совершенно правы в том, что даже лучший оценщик иногда ошибается. Было интересно наблюдать, как иногда Берри Горди сохранял песни, которые отвергала команда QC, а в других случаях он наложил вето на песни, которые впоследствии стали огромными хитами, когда он уступил.

На самом деле, мои знания о Motown в основном основаны на исследованиях. Но, что интересно, я познакомился с парочкой бывших писателей и продюсеров Motown через церковь, в которой я был в то время. Один из них был нашим музыкальным руководителем, и мне пришлось какое-то время быть музыкантом под его опекой. Это был отличный опыт, хотя, должен признать, немного устрашающий!

Рональд Э. Франклин (автор) из Механиксберга, Пенсильвания, 16 января 2019 г .:

Спасибо, Патриция. Изучая это и много слушая, я начал ценить Джимми Мака больше, чем раньше - это хорошая музыка!

Дж. Дайан Нельсон Троттер от Fontana 16 января 2019 г .:

Они были достаточно разумными, чтобы позже рассмотреть то, что было отвергнуто. В 100% случаев никто не прав. Мой друг написал Dancing Machine и сказал, что Сьюзи Акеда? ненавидел это. Мне рассказали об этом процессе, когда все сидели вокруг военной комнаты, прежде чем они "попробовали это в Америке!"

Вы, должно быть, были связаны с Motown, чтобы так много знать об этом процессе.

Патрисия Скотт из Северной Центральной Флориды 16 января 2019 г .:

Как интересно, Рон. Многие из них среди моих любимых, особенно Джимми Мак. Спасибо, что поделился. Ангелы направляются к вам сегодня утром.