Лучше быстрее: десять лучших советов по музыкальной практике

Возможно, самая старая музыкальная шутка - это история о туристе в Нью-Йорке, который спросил таксиста, как добраться до Карнеги-холла.

Ответ (для тех, кто еще не слышал этого) был: «Практика, практика, практика!» Хороший ответ, учитывая идею о том, что овладение любым сложным навыком обычно занимает около 10 000 часов, то есть 40-часовой рабочей недели за 5 лет!

Но правда в том, что на самом деле это не 10 000 часов, как в Пиратском кодексе, эти 10 000 часов - это «скорее ориентир». Тренируйтесь умнее, и вы станете лучше. Вот несколько простых советов, как это сделать.

Давайте посмотрим, как работает такой взгляд на практику. Вот три типичных ситуации. Можете ли вы сопоставить каждую ситуацию с требуемым типом практики?

В А) ученик пытается усвоить гаммы и арпеджио. (Его учитель надеется, что они достаточно хорошо усвоены, чтобы игра ученика в целом улучшилась.) Это изучение музыкальных материалов, а также соответствующих им физических движений, так что музыкальные и физические модели могут использоваться свободно и свободно. уверенно в рабочих ситуациях. Это техническая практика.

В B) группа пытается научиться играть свои песни плавно и уверенно. Они хотят надрать задницу, а не просто споткнуться! Они уже выяснили детали; они пытаются собрать все воедино наиболее убедительным образом. Они практикуют преемственность.

Они также пытаются укрепить собственную уверенность в своей способности «пройти» через пьесу, поэтому в некотором смысле они пытаются что-то доказать себе. К сожалению, некоторые музыканты зацикливаются на этой части. Они так заняты доказательством своей готовности, что пренебрегают решением проблем, которые им необходимо предпринять, чтобы действительно быть готовыми.

В В) ученик знает произведение, но пытается выяснить проблемное место - почему у нее возникают трудности и что она может с этим поделать? Очевидно, это практика для решения конкретных задач.

Такого рода практики часто избегают - иногда даже те, кто думает, что они это делают, но на самом деле делают что-то, что больше похоже на практику непрерывности. Возможно, это потому, что истинное решение проблем требует терпения к самому себе и мужества признать, что проблема существует в первую очередь. Но в некотором смысле это и самое интересное, потому что задача разгадывать что-то может напоминать игру или головоломку. У некоторых людей такая практика может вызвать привыкание.

От Спиндитти

Однако в каждом из случаев есть причина для практики - музыкант или группа пытается добиться чего-то конкретного. И они будут делать это в среднем быстрее, если будут помнить о своей цели. Так:

Совет третий: помедленнее!

В основном это подсказка для решения проблем. Когда вы решаете проблему в работе или исследовании, вы пытаетесь научиться контролировать проблемное место. Единственный лучший способ обрести контроль - это замедлиться - сделать практически любое физическое движение достаточно медленным, и почти любой может это сделать. Делайте это много медленно, затем немного быстрее и повторите процесс. Если вы останетесь с этим, со временем вы прожигете это.

Я чуть не написал: «И скоро ты прожигешь это», но это не обязательно так. Я помню времена, когда казалось, что я практикую что-то, что казалось вечностью - месяцы, даже годы - и без особого улучшения.

И я помню, как отказался от некоторых вещей, думая, что со мной должно быть что-то не так, когда дело дошло до изучения этого. Но теперь я считаю, что просто не выдержал достаточно долго. В тех случаях, когда я настаивал, мне становилось лучше. На самом деле, намного лучше. Ты тоже будешь.

Еще один дополнительный совет: снизьте темп для всего проблемного места, но сохраняйте его постоянным. Может показаться глупым держать длинную ноту посреди проблемного места, но если вы всегда заставляете себя делать это, ваше чувство ритма скажет вам спасибо. В этом может помочь использование метронома для честного сохранения медленного темпа. Кроме того, таким образом вы можете постепенно увеличивать темп метронома и лучше понимать, что вы действительно становитесь лучше. Тогда вы не так быстро отчаиваетесь.

Опытные транспозиторы - и те, кто хочет им стать, - могут практиковать отрывки в разных тональностях. Легендарный трубач Чикагского симфонического оркестра «Бад» Херсет был большим сторонником этого.

Так что не бойся

Совет шестой: отпустите ошибки!

Я знаю, что это звучит как противоположность тому, что я только что сказал, но пятый совет касался решения проблем, и сейчас мы переходим к разговору о практике для непрерывности. Это правда, что когда вы решаете проблему, вы должны быть готовы к ошибкам, чтобы вы могли их исправить. Но когда вы практикуете преемственность, вам также следует практиковаться в игнорировании ошибок.

Это потому, что ошибки могут сильно отвлекать от работы. Как только вы думаете: «Ой, я напортачил», вы теряете внимание к музыке, которую играете. Вы сосредоточены на себе. Может быть, вы ругаете себя: «Как я мог такое сделать?»

Но в любом случае вы не думаете о том, что будет дальше.

Опасность! Вперёд музыка провалилась!

Итак, когда вы тренируетесь для непрерывности, вам нужно практиковать, сосредотачиваясь на самой музыке и на том, как она звучит. Если вы ошиблись, просто продолжайте играть. Другими словами,

Совет восьмой: расслабьтесь!

Выше я написал, что практика непрерывности всегда должна быть мини-перформансом. Но не всегда! Возможно, вы физически или морально не готовы полностью проработать конкретное произведение. В таком случае лучше практиковать преемственность по разделам.

Это особенно важно, когда речь идет о физической выносливости. Если всегда начинать с начала произведения и доводить до конца, можно понять, что окончание является синонимом физического утомления и напряжения. Чтобы победить это, попробуйте практиковать пьесу для непрерывности по частям, но начинайте с конца и двигайтесь к началу.

Совет десятый: берегите свое тело!

Самый важный совет я оставил напоследок. Этот совет можно применить несколькими способами.

Во-первых, ваше тело - это часть вашего инструмента. (Если вы певец, это все ваш инструмент!) Следовательно, чтобы играть как можно лучше, вам также необходимо поддерживать свое тело. Я вспоминаю, например, одного тромбониста, который сказал, что его лучшие тренировки всегда начинались с бега на милю. Хорошее питание, отдых и отказ от нездорового образа жизни автоматически не сделают вас великим музыкантом, но они могут дать вашему таланту и трудолюбию дополнительное конкурентное преимущество.

Во-вторых, плохая тренировка (или выполнение) может быть опасной для вашего здоровья. Повторяющиеся стрессовые травмы - настоящая проблема профессиональных музыкантов, а также студентов и любителей. Они могут быть болезненными, дорогими и даже привести к прекращению карьеры.

Но хорошая новость в том, что их можно свести к минимуму, используя хорошую игровую технику. (Звучит как проповедь, но техника игры разработана и отчасти разработана для того, чтобы быть физически работоспособной для игроков. Это часть нашего наследия «культурной мудрости» как музыкантов, и мы игнорируем ее на свой страх и риск.)

Также важно обращать внимание на физический аспект нашей игры. Хотя нам, безусловно, нужно научиться делать вещи, которые поначалу могут быть физически неудобными, когда мы испытываем чрезмерную усталость в определенных мышцах, постоянные боли, уменьшение диапазона движений или мышечную слабость, мы должны уделять пристальное внимание и пересматривать то, что мы делаем. прежде, чем мы получим настоящую травму.

Вот и все: десять советов, которые помогут сделать музыку интересной, безопасной и максимально продуктивной.

Я надеюсь, что они работают для вас так же, как и для меня, и принесут вам такое же удовлетворение, как и я. Больше всего я надеюсь, что они помогут вам принести красоту, энергию, радость, волнение и просвещение в мир, который в этом нуждается!

Бесплатный плакат "Десять советов"!

Комментарии

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 28 июня 2015 г .:

«Я подозреваю, что художник не был слишком разборчивым и использовал все, что было под рукой».

Да, я тоже об этом подумал.

«Кстати, поскольку на уде нет ладов, он более требователен с точки зрения тренировки слуха. Средневосточные« гаммы »требуют тонкой настройки интонации».

Все идет вместе, не так ли? Я имею в виду безладовые грифы и микротоны. Эта неотъемлемая совместимость проявляется в таких вещах, как полное внедрение западной скрипки в индийскую музыку через колониальные связи или сильное влияние индийской классики, слышимое в игре слайд-гитары электрического блюзмена и виртуоза Дерека Тракса (Tedeschi-Trucks). Группа.)

«Уд - инструмент, требующий много практики :)»

Красиво вернулся к основной теме! Вы сами играете на уд, и если да, то какие техники практики вы считаете наиболее полезными?

Серж 26 июня 2015 г .:

Конечно, это мелкая придирка. Лучше оставить как есть. А «лютнисты» больше соответствуют пристрастию блогов к западной музыке. Я подозреваю, что художник не был слишком разборчивым и использовал все, что было под рукой.

Кстати, поскольку на уде нет ладов, он более требователен к тренировке слуха. «Шкалы» Среднего Востока требуют тонкой настройки интонации. Никаких аккордов, но правила мелодии очень сложные.

Уд - инструмент, требующий много практики :)

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 25 июня 2015 г .:

Отличные очки, сэр! Очень хорошо подмечено и объяснено.

Я думаю, что я оставлю подпись, о которой вы говорите, чтобы получить максимальное удовольствие от тех, кто читает все комментарии!

Для тех, кто хотел бы больше узнать об уде:

«Уд по своей конструкции аналогичен лютне. Современный уд и европейская лютня произошли от общего предка по разным путям. Одним из инструментов, который был предложен в качестве предка, является барбат. Уд легко отличить от лютни. из-за отсутствия ладов и меньшего размера грифа. Наряду с лютней он считается прародителем гитары ».

https://en.wikipedia.org/wiki/Oud

(Не для того, чтобы изображать из себя изучающего органологию - лично я могу лишь утверждать, что слышал об уде как об средневосточном инструменте, похожем на лютню).

Серж 25 июня 2015 г .:

Между прочим, «… я вижу красивых костюмированных лютнистов…» действительно должны быть «удистами», потому что это 100% уд. По рисунку сложно сказать, арабский это уд или турецкий, так как дека не обнажена. Вероятно, арабский, так как его владелец из Франции, а задние ребра более изысканно украшены, что часто встречается у арабских удов. Не уверен, что во Франции часто можно услышать уд на улицах. Женщина настраивает уд, играя на струнах большим пальцем, но нет никаких признаков присутствия риши (медиатора Среднего Востока), что сбивает с толку зрителя и делает уд неоднозначно похожим на лютню. Вы также можете увидеть, что на задней части шеи нет лада из живота (или нейлона), что является характерной чертой уда, но, конечно, не лютни.

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 9 сентября 2011 г .:

Как приятно снова услышать от вас "привет!"

Я рад, что вам понравился этот хаб, и я также рад отметить ваш выдающийся вклад в качестве автора и комментатора сообщества Hubpages.

Спасибо!

Привет привет, из Лондона, Великобритания, 09 сентября 2011 г .:

Я думаю, что это всеобъемлющий центр. Спасибо.

Док Сноу (автор) из Камдена, Южная Каролина, 5 сентября 2011 г .:

Спасибо за ознакомление с моими «Десятью лучших практических советов»!

Что вы думаете? Есть ли совет, который я должен был добавить? Один я не должен?

Или, может быть, у вас есть отличная практическая «военная история»?

Сообщите мне - и всему миру - оставив здесь комментарий. Я уверен, что есть несколько отличных перспектив!