Ключ к лучшему коллективному певческому диапазону

Я люблю узнавать новое, развивать новые навыки, знакомиться с новыми людьми и слушать их истории.

Чтобы найти ключ, сначала найдите диапазон

Это (замечая диапазон нот) - это концепция, которую я впервые узнал от старого баптистского пастора, и он говорил о пении красивых традиционных псалмов и гимнов из гимнов, а не о пении хвалы в современных стилях поклонения. Но идея та же.

Он сказал, что большинство людей - все голоса - могут довольно комфортно петь в диапазоне от средней до до верхней (для мужчин, конечно, это на полную октаву ниже). Мы сидели на собрании персонала, когда он сказал это, и я должен признать, что я, опытный музыкант, слегка взбесился при мысли о каком-то старом проповеднике, который учит меня чему-то о христианской музыке поклонения! Но поскольку я соблюдал этот принцип на протяжении многих лет, я испытывал к нему большое уважение в этом вопросе; он был абсолютно прав.

Итак, выбираем тональность C, верно?

Неправильный! Диапазон и тональность на самом деле очень мало связаны друг с другом. Чтобы найти диапазон, ищите самые низкие и самые высокие ноты песни. Эти и промежуточные ноты составляют диапазон. Песня с диапазоном от C до C 'может быть буквально в любой тональности. [Конечно, в некоторых ключах диапазон технически будет от C # до C # 'или от Db до Db'; другой альтернативой было бы стремиться от B к B '.]

Достаточно взглянуть на пару крайних примеров. Старый хвалебный хор "Sanctuary" имеет диапазон всего из пяти нот. В тональности D это D-E-F # -G-A. Итак, если мы будем следовать принципу наблюдения за «диапазоном», мы сможем найти шесть различных клавиш, которые позволят петь пять последовательных нот в удобном для собрания диапазоне между C: основные клавиши C, Db, D, Eb, E , и F. Эти клавиши не одинаково подходят для коллективного пения и для гитарного аккомпанемента, но все ноты лежат в пределах приемлемого для собрания диапазона.

Противоположная крайность - это национальный гимн («Ой, ты видишь?»). Он печально известен тем, что имеет непроигрываемый диапазон: диапазон из двенадцати диатонических тонов - полторы октавы. Независимо от того, в какой тональности она играется или поется, у нее будет ужасный диапазон, поэтому проблема с этой песней состоит в том, чтобы найти тональность, в которой БОЛЬШИНСТВО нот соответствует наилучшему конгрегационному диапазону, а где самые низкие и самые высокие ноты. более или менее приемлемо - это ключ к Ab, который является ключом, который используется для этого в большинстве гимнов. В Ab диапазон охватывает Ab ниже среднего C до высоких Eb, с большинством нот в диапазоне от C до C '.

Уведомление о том, где сосредоточены ноты

Второй важный момент - это наблюдение за фактическим количеством нот, которые поются с заданной высотой тона. Даже если диапазон песни находится между C и C ', если большинство исполняемых нот находятся на верхнем конце диапазона (B и высокие C), это все равно будет неудобно для нижних голосов, и даже для некоторых из высших. То же самое и с низкими нотами. Если большая часть спетых нот находится в районе среднего C и среднего D, это будет неудобно для высоких голосов и для некоторых более низких. Лучше всего стремиться к небольшому проценту нот на верхнем и нижнем концах диапазона.

Так, например, песня «The River Is Here»: когда в тональности G, диапазон от F # до D - не широкий диапазон. Но, поскольку он немного высок, давайте потянем его на ступеньку ниже до тональности F. Это снижает диапазон от E до C. Намного лучше. НО, если вы посчитаете ноты для одного куплета, одного припева и тега (и, клянусь, я обычно этого не делаю!), Вы обнаружите, что одна треть нот находится на верхнем конце диапазона. Это много. Это придает песне большую энергию, но ее трудно выдержать, если эти ноты не звучат комфортно в вашем собственном голосе. Так что для этой песни было бы неплохо опустить ее дальше до тональности E.

Аналогичным образом необходимо проверить, как долго голоса должны удерживать самые высокие или самые низкие ноты, и проверить, начинается ли куплет или припев с большого количества очень высоких или очень низких нот. Оба эти фактора могут немного сместить полезный диапазон от «идеального» диапазона от C до C '.

Будьте добры к своим инструменталистам

Третий важный момент - это вопрос о клавишах, удобных для инструментов. Если вы все равно меняете тональность, хорошо иметь в виду инструменталистов. Как правило, клавиши, в подписи которых есть диезы, но не их имя, подходят для гитары (следовательно, G, D, A, E и, в некоторой степени, B). Духовые инструменты, как правило, больше предпочитают бемоль, чем диез, но они открывают совершенно другую дискуссию из-за странной нотации, которую используют некоторые духовые.

Некоторые пианисты (а также органисты и клавишники) тоже предпочитают плоские клавиши. Я узнал это немного (о клавишниках) на собственном горьком опыте. Я играл на пианино вместе с органом в богослужении и слышал самые ужасные, просто ужасные звуки, исходящие от инструментов! Я играл то, что сказано в сборнике гимнов. Поскольку мы были в середине службы, я не мог никого об этом спросить, поэтому просто перестал играть.

Позже я узнал, что там органист всегда транспонирует на плоские клавиши. Кто знал? Теперь я знаю. Кода здесь: клавишники всех типов часто лучше переносят разные клавиши, чем другие инструменталисты. Следовательно, они часто наиболее гибки в работе со всеми этими другими соображениями и разработке работоспособной тональности вместе с другими музыкантами.

Отличный музыкальный источник

Отличным источником христианской музыки для солистов, инструменталистов, хоров и других исполнителей является Sheet Music Plus. Фактически, там вы можете найти практически любую музыку, которая существует. Думайте об этом как об «амазонке» музыкального мира.

От Спиндитти

Подумайте об энергии и цели песни

Наконец, вы должны учитывать энергию песни. При выборе тональности для группового пения диапазон - это первое, но не единственное соображение. Иногда звук песни и энергия, которую она генерирует, могут быть достаточно важны, чтобы песня оставалась в более высоком тональности.

Взять, к примеру, гимн «Победа в Иисусе». Он часто записывается, исполняется и поется в тональности G. Это ставит начало припева выше, чем можно было бы рекомендовать при рассмотрении одного только диапазона. Но в этом месте всего четыре ноты, которые находятся за пределами диапазона C-C ': три D (два из них довольно быстрые) и E (довольно быстрые) - обычно слишком высокие, чтобы рассматривать их в собрании.

Этот паттерн повторяется дважды в припеве (второй раз без E.). Но жизненная сила песни и энергия, которую она генерирует, обычно позволяют каждому дотянуться до этих нот - или, по крайней мере, получить удовольствие от попытки дотянуться до них. . Остальная часть песни попадает в комфортную зону диапазона C-C.

Если песня понижена до F, высокие ноты становятся C, а D - не слишком высокими. Но песня теперь написана в недружелюбной к гитаре тональности, и у нее более расслабленное, спокойное звучание. На нем можно играть на гитаре в тональности E и наложить капо на один лад до F. Но он все еще не обладает достаточной энергией тональности G. (Фактически, один гимн, записывающий его в тональности F, также включает заключительный припев в тональности G - просто чтобы вернуть эту энергию!).

Иногда тональность, которая хорошо подходит для соло, не так уж и хороша для группы. Когда группа поет песню в слишком высокой тональности, в результате получается натянутый звук (и, возможно, вместе с ним какие-то натянутые чувства); и когда группа поет песню слишком тихо для них, это звучит подавленно, подавленно и обескураженно.

Лучший диапазон голоса для конкретного собрания может быть немного выше или немного ниже, чем в среднем, в зависимости от нескольких факторов: их возраста (пожилым людям нужны более низкие клавиши); размер группы (меньшие группы, вероятно, лучше работают с нижними клавишами); время суток и время во время службы (возможно, следует использовать более высокие клавиши после того, как голоса хорошо разогреты); и энергетический уровень группы, энергетический уровень песни и направленность служения или той части служения (более высокая энергия может идти с более высокими ключами).

Не хочу противоречить себе, но кое-что, что я недавно узнал - от профессора вокала в крупном университете - это то, что на самом деле для голоса лучше разогреваться высокими нотами (а не низкими, как меня учили, кстати) back-when), потому что это вовлекает правильное дыхание раньше в процессе разминки. Просто подумал, что вам может быть интересно узнать, но используйте эти знания с умом!

Кто вообще поет эту песню?

Если исходная тональность не была выбрана для сверхвысокого или сверхнизкого голоса (а это на самом деле включает в себя много современной музыки поклонения), большинство песен следует транспонировать не более чем на треть вверх или вниз. Но поскольку это не учитывает большую часть современной музыки поклонения, возможно, вам вообще не стоит об этом думать.

Настоящий первый вопрос в поиске лучшей тональности должен быть: кто будет петь песню? Действительно ли он предназначен для совместного пения и участия? Или цель состоит в том, чтобы выступление группы было безупречным, что улучшило бы поклонение, а также позволило бы немного участвовать любому, кто достаточно храбр, чтобы подпевать?

Как бы то ни было, продолжайте петь! И используйте эти советы, чтобы найти диапазон и тональность, которые позволят наилучшим образом использовать вашу песню, где бы и когда бы она ни исполнялась.

Комментарии

Новобранец 8 июня 2016 г .:

Вы проделали огромную работу, описав множество вещей, которые нужно принять во внимание. Спасибо. В вашей статье подразумевается, что F слишком высока для коллективного пения, а E допустима, но D - более удобный предел.

Aficionada (автор) из Индианы, США, 4 октября 2013 г .:

Это действительно потрясающе! Интересно, что облегчает задачу? На официальных уроках я сначала познакомился с острыми клавишами, и поэтому мне часто легче их читать. Суть, я полагаю, состоит в том, чтобы убедиться, что каждый инструменталист читает и играет в тех тональностях, которыми они могут управлять и которые улучшают пение прихожан - иногда сложно уравновесить.

Рональд Э. Франклин из Механиксберга, Пенсильвания, 8 мая 2013 г .:

Как клавишник-самоучка, я могу сказать вам, что для кого-то вроде меня играть плоскими клавишами намного проще, чем играть резкими клавишами. Не знаю почему, но это даже помогает мне «думать ровно» - играть фа-диез было бы сложно, но соль-бемоль - не проблема. Спасибо за информативный хаб.

Aficionada (автор) из Индианы, США, 15 августа 2011 г .:

Ая, я был бы очень счастлив, даже обрадован, если бы посмотрел ноты и поделился своими мыслями. Поскольку пьеса состоит из частей (SAB), проблемы будут несколько отличаться от того, что я описал в этом хабе относительно унисонного пения. Но важно найти правильный диапазон для каждого голоса, независимо от того, кто поет.

Иногда можно обойтись, переместив мелодию на другой голос и изменив гармонии, и, конечно, могут помочь другие типы исправлений. За годы работы руководителем хора я придумал целый набор уловок, позволяющих адаптировать печатную музыку к тем голосам, с которыми я работаю в данный момент.

Ая Кац из The Ozarks 14 августа 2011 г .:

Aficionada, вы очень хорошо и четко осветили сложную тему. Я не музыкант - только автор текстов, но даже я видел, как что-то может пойти не так, когда музыка выходит за пределы диапазона пения слишком многих певцов. Аранжировка SAB одной из песен The Debt Collector добралась до Израиля, и они действительно пытались отрепетировать песню, но для многих из них это было слишком сложно, я думаю, из-за проблем с диапазоном.

Вы бы хотели посмотреть ноты и дать совет?

Aficionada (автор) из Индианы, США, 25 февраля 2011 г .:

Спасибо за чтение, Carene. Я согласен с тем, что мы часто не обращаем внимания на диапазон и просто придерживаемся той тональности, в которой изначально была написана песня. Я надеюсь, что руководители прославления заметят это больше после прочтения этого.

Carene 8 февраля 2011 г .:

Спасибо, что поделились этим важным аспектом пения и прославления, которым часто пренебрегают.

Aficionada (автор) из Индианы, США, 3 мая 2010 г .:

Спасибо за комментарии, Дочь Иуды! И спасибо за гармонизацию, когда можете. :) Я сам люблю звук (предпочитаю). Может быть, мне стоило добавить в этом хабе, что идея наблюдения за диапазоном относится в первую очередь к тем временам, когда все люди пытаются петь одни и те же ноты.

Кроме того, хорошая работа с транспонированием по аккордам для наилучшего диапазона. Спасибо за ваш вклад!

Дочь Иуды из Розвилля, Калифорния, 3 мая 2010 г .:

Похоже, у вас есть много ценных музыкальных знаний, которые помогут вокалистам и инструменталистам. Диапазон очень важен. Некоторых людей в раннем возрасте разочаровывает то, что они «не умеют петь» просто из-за неподходящего диапазона гимнов и хвалебных песен. Более того, я предпочитаю гармонизировать, когда диапазон выходит за пределы для меня !! ржу не могу

Когда я играл на пианино для поклонения, я анализировал, какой будет лучший диапазон, а затем просто записывал аккорды над каждым разделом нот (или печатал слова и записывал чейджи аккордов выше). У меня не было такого таланта, чтобы читать гимн (и, кстати, почти невозможно сыграть напечатанное двумя руками! ~ Lol) и просто поменять тональность.

Отличная информация! Им повезло с тобой !! Бог благословил!!