Понимание музыки и музыкального смысла

Введение
Понимание денотативного и коннотативного значения
Понимание систем денотативных и презентационных символов
Краткое описание символических систем
Элементы музыки
Музыкальный словарь
Интеллект или талант: что вы думаете?
Сердце музыкального смысла
Конечные заметки
Вопросы и Ответы
Комментарии

Я художник. Мои интересы включают музыку, дизайн, скульптуру, архитектуру, письмо и кулинарию.

Введение

Ученые тысячелетиями искали смысл музыки. Это постоянно развивающийся поиск по мере того, как наше понимание философии и психологии, а теперь даже неврологии углубляется и расширяется. Хотя сегодня мы знаем гораздо больше, чем сто лет назад, мы все еще далеки от окончательного ответа.

Тем не менее, определенно есть способы взглянуть на то, как музыка создает смысл, который может дать представление о ее неотъемлемом характере и ценности для человеческой цивилизации. В этой статье музыка рассматривается как всеобъемлющая символическая система и различные ее элементы противопоставляются хорошо известной символической механике языка с упором на прояснение уникальных качеств музыки.

Понимание денотативного и коннотативного значения

Чтобы четко сформулировать сходства и различия, мы должны сначала понять разницу между система денотативных символов и система презентационных символов. Вкратце их можно описать следующим образом:

Символы имеют два основных значения: денотативный и коннотативный. Денотативное значение относится к определениям, подобным словарям, которые обычно разделяют все, кто знаком с этим символом. Коннотативные значения - это персонализированные мысли, ассоциации и чувства, которые возникают у данного человека всякий раз, когда он видит символ.

Понимание систем денотативных и презентационных символов

Денотативные системы символов как язык и математика, основаны на символах, которые имеют как денотативное, так и коннотативное значение. Слова, числа и рабочие символы, такие как знак «+», имеют определенные денотативные значения, но также вызывают в памяти различные личные реакции, мысли и чувства, которые также составляют их коннотативное значение.

Системы презентационных символов, подобно музыке и искусству, основаны на символах, которые не имеют конкретных денотативных значений, только коннотативные. Не существует словаря, который придавал бы букве «С» на трубе или зубчатой линии на картине конкретное значение. Тем не менее, обе эти вещи предполагают личные реакции, мысли и чувства, которые составляют коннотативное значение.

Установив это, мы можем перейти к более глубокому изучению системы презентационных символов в музыке.

Краткое описание символических систем

Символическая система	Денотативные значения	Коннотативные значения	Примеры
Денотативный	да	да	Язык, математика, химия
Презентационный	Нет	да	Живопись, Скульптура, Танец, Музыка

Элементы музыки

При рассмотрении того, как музыка работает как символическая система, первая задача - рассмотреть различные элементы самой среды. Отдельные музыкальные тона и производные от них музыкальные образы служат ее основными символическими элементами. Они имеют мало значения, если вообще имеют какое-либо значение вне контекста остальной части произведения, и, следовательно, не имеют идентифицируемого денотативного значения. Хотя определенные музыкальные жесты предназначены для ссылки на очень конкретные вещи в музыкальном контексте определенных стилей (особенно в рамках барочного и классического стилей 18 и 19 веков), когда этот музыкальный жест удаляется из контекста, конкретная ссылка теряется.^[1]

Музыкальный словарь

Ряд ученых в области музыки, включая Уилсона Кокера и Леонарда Б. Мейера, пытались четко определить и описать музыкальные словари. Однако словари, существующие в мире музыки, помимо того, что они жестко привязаны к определенным стилистическим жанрам, значительно более расплывчаты, чем те, которые существуют в мире языка. По этой причине то, что можно было бы назвать «музыкальной лексикой», настолько далеки по своей природе от лингвистической лексики, что на самом деле их нельзя назвать равнозначными.

Для некоторых исследований синтаксиса и словарного запаса музыки см. Уилсон Кокер, Музыка и значение и Леонард Б. Мейер, Эмоции и смысл в музыке.

В этом случае для музыки невозможно иметь последовательный словарь, подобный словарю языка, потому что нет индивидуально значимых символов, которые можно идентифицировать, классифицировать или стандартизировать в денотативный «словарь» символических значений. Относительно правил символической комбинации, известных как синтаксис, хотя существуют синтаксические правила, которые, кажется, соблюдаются в рамках данного музыкального стиля, предполагать, что существуют какие-либо универсальные или даже общепринятые правила синтаксиса в музыке, также неверно. как предположение, что у музыки есть стандартизированный словарный запас.

Этот синтаксис действительно существует в музыке до некоторой степени, однако не подлежит сомнению, потому что определение правил, определяющих, как создается музыка, - дело жизни теоретиков музыки. Взгляд на любой стандартный теоретический текст покажет, что существуют последовательные методы комбинирования в пределах данного периода стиля, но что они радикально меняются от одного к другому и даже не настолько последовательны в пределах данного периода стиля.^[2] Таким образом, мы можем видеть, что хотя элементы музыки обладают некоторыми характеристиками, аналогичными дискурсивным значениям языка - словарю и синтаксическим правилам сочетания, - ни одно из них не является жестко установленным или стандартизированным.

То же самое и с музыкой. В сочетании высоты тона, динамики, цветов тона, ритмов и музыкальных фраз музыка столь же способна к сложной комбинации или артикуляции, как и язык. Именно эта способность символов входить в эти сложные выразительные комбинации определяет артикуляцию, которая лежит в основе того, как дискурсивные и репрезентативные системы символов выражают значение.

Чтобы сделать это более конкретным, возьмем пример. В моей жизни я давно страстно увлекался игрой на фортепиано. Денотативного определения слова «страсть» в этом утверждении достаточно, чтобы показать, что игра на пианино - это то, что мне очень нравится, и это имеет для меня глубокое значение. Однако я обнаружил, что это настолько глубокая страсть для меня, что, если я не могу заниматься этим в течение длительного периода времени, я начинаю очень скучать по этому поводу и в результате становлюсь раздражительным.

Таким образом, для меня действительно более уместно сказать, что я давно страстно увлечен игрой на пианино. В этой ситуации само предложение является дискурсивным, но слово «горение» используется как метафора или символ представления, чтобы помочь передать более глубокое личное чувство, которое у меня есть по поводу точной игры на фортепиано. Денотативное значение слова «горение» - быстрое окисление. Это значение, очевидно, не имеет смысла в сочетании со словом «страсть», потому что слово «страсть» относится к чувству, а не к веществу, которое можно буквально сжечь. Поэтому я должен иметь в виду, что значение исходит из коннотативных ассоциаций, которые приходят в голову при использовании слова «сжигание». Посредством логической аналогии разум способен уловить взаимосвязь между интенсивностью горящего огня и интенсивностью моей страсти к игре на пианино. Следовательно, слово «горение», используемое в качестве презентационного символа, может окрасить слово «страсть» и придать ему более тонкое, более подходящее значение.^[7] Именно эта способность репрезентативного символа более тонко символизировать точную природу реального опыта, пытающегося передать его, является его величайшей силой смысла.

Интеллект или талант: что вы думаете?

На каждый вопрос выберите лучший ответ. Ключ ответа находится ниже.

Ключ ответа

Интерпретация вашей оценки

Если вы получили правильный ответ от 0 до 1: Общество имеет тенденцию рассматривать лингвистические и математические рассуждения как «интеллектуальные» навыки, развивающиеся с течением времени, а художественные и музыкальные навыки - как «дары», которые люди либо имеют, либо не имеют от рождения. Это неправда. Все люди рождаются с некоторой долей талантов во всех областях, а высокие навыки в любой области всегда являются результатом агрессивного обучения и развития навыков.

Если вы получили 2 правильных ответа: Общество имеет тенденцию рассматривать лингвистические и математические рассуждения как «умные» навыки, развиваемые с течением времени, а художественные и музыкальные навыки - как «дары», которые люди либо имеют, либо не имеют от рождения. Это неправда. Все люди рождаются с некоторой долей талантов во всех областях, а высокие навыки в любой области всегда являются результатом агрессивного обучения и развития навыков.

Если вы получили 3 правильных ответа: Отлично. У вас широкий взгляд на то, что такое интеллект. Общество имеет тенденцию рассматривать лингвистические и математические рассуждения как «интеллектуальные» навыки, развиваемые с течением времени, а художественные и музыкальные навыки - как «дары», которые люди либо имеют, либо не имеют от рождения. Это неправда. Все люди рождаются с некоторой долей талантов во всех областях, а высокие навыки в любой области всегда являются результатом агрессивного обучения и развития навыков.

Если вы получили 4 правильных ответа: Отлично. У вас широкий взгляд на то, что такое интеллект. Общество имеет тенденцию рассматривать лингвистические и математические рассуждения как «интеллектуальные» навыки, развиваемые с течением времени, а художественные и музыкальные навыки - как «дары», которые люди либо имеют, либо не имеют от рождения. Это неправда. Все люди рождаются с некоторой долей талантов во всех областях, а высокие навыки в любой области всегда являются результатом агрессивного обучения и развития навыков.

В языке есть причина.

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0Njkmean-musical-understanding- .jpg "data-image-id =" ci026db145a00325c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное-значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4 "data-source-name =" Исходная фотография by wayseeker " data- data- data-thumbnail = "https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0Njk1NzQ4/meunderstanding-musical-musical. jpg "> В математике есть разум.

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMmusical-understanding-understanding .jpg "data-image-id =" ci026db145c00125c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2 "data-source-name =" Исходная фотография, сделанная wayseeker " data- data- data-thumbnail = "https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MjIwMDM2/meunderstanding-musical-musical-music-music-. jpg "> В науке есть причина.

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzusic-and-understanding- .jpg "data-image-id =" ci026db145c00025c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное-значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2 "data-source-name =" автор: RMTip21, CC: BY-SA, через flickr.com "data-source-page-url =" http://www.flickr.com/photos/rmtip21/4788073408/ "data- data- data-thumbnail =" https: // images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0ODkyMzU2/understanding-music-and-musical-meaning.jpg Нет смысла в скульптуре? ?

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDImusical-mending-understanding- .jpg "data-image-id =" ci026db145b00425c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное-значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4 "data-source-name =" автор: RWW, CC: BY-ND, через flickr.com "data-source-page-url =" http://www.flickr.com/photos/ag/2128462119/ "data- data- data-thumbnail =" https: // images. saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MDIzNDI4/understanding-music-and-music-meaning.jpg">Танец?

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NMusical-understanding-understanding .jpg "data-image-id =" ci026db145b00525c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное-значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw "data-source-name =" автор: Moosehp, CC: BY, через flickr.com "data-source-page-url =" http://www.flickr.com/photos/moosehp/4356909131/ "data- data- data-thumbnail =" https: //images.saymedia- content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY1MTU0NTAw/understanding-music-and-musical-meaning.jpg"> Все это требует звука и глубокого осмысления, включая музыку "Логическое объяснение.

"data-full-src =" https://images.saymedia-content.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:eco%2Cw_700/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTmusic-mending-understanding- .jpg "data-image-id =" ci026db145a00725c4 "data-image-slug =" понимание-музыка-и-музыкальное-значение "data-public-id =" MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2 "data-source-name =" Personal Photograph "data- data- data-thumbnail = "https://images.saymedia-content.com/.image/c_fill%2Ccs_srgb%2Cg_face%2Ch_80%2Cq_auto:eco%2Cw_80/MTc0OTkwODcyODY0MjM2OTk2/understanding-musical-meaning" >

В языке есть причина.

1 / 6

Действительно ли музыка "значит">
И коннотативная, и денотативная системы способствуют нашему пониманию, позволяя нам по-разному символизировать наш опыт мира. К сожалению, хотя большинство людей имеют хотя бы базовое понимание математики, языка и естествознания (все из которых имеют в основе дискурсивные системы символов), гораздо меньше людей имеют базовое представление о различных формах искусства (в которых присутствует презентационная символика. корни).

Однако все искусства по-прежнему основаны на вдумчивой символизации или мысленном представлении и поэтому вносят важный вклад в человеческое понимание. Проблема в том, что, хотя люди обычно понимают и легко распознают «значение» дискурсивных систем символов, таких как язык, гораздо меньше людей ясно видят «значение», стоящее за системами презентационных символов, такими как музыка.

Социальное различие между ними настолько распространено, что знакомство с дискурсивными формами символического мышления, такими как язык и математика, стало синонимом интеллекта. Как выразилась Сюзанна Лангер: «… нашему буквальному уму кажется особенно трудным уловить идею о том, что можно познать все, что нельзя назвать».^[8] То есть, если вы не можете назначить символ для денотативного обозначения чего-либо, тогда это не может быть действительно известно. С этой точки зрения системы презентационных символов в искусстве не могут рассматриваться как разделяющие отношения с чем-либо, что может быть «известно», потому что они не имеют дело с денотативными значениями.

Однако это предположение неверно. Рассмотрим пример моей горячей страсти к игре на фортепиано. Как было показано ранее, я использовал слово «горение», чтобы обозначить интенсивность моего собственного интереса к фортепиано - внутреннего эмоционального опыта. Верно, что ни я, ни кто-либо другой не могу точно назвать или денотативно символизировать это внутреннее эмоциональное переживание; верно также и то, что даже использование слова «горение» в данном контексте не передает точной природы того, что я на самом деле чувствую. Однако использование этого слова приблизило значение к тому, что я задумал. Более того, хотя я не могу денотативно символизировать то чувство, которое я испытываю к фортепьяно, даже через репрезентативные символы, абсурдно предполагать, что я не знаю, как оно ощущается, или что другие неспособны идентифицировать себя с ним.

Что важно в презентационных символах, так это то, что они позволяют мне приблизиться к точному обозначению того чувства, которое я испытываю, чем любое чисто денотативное слово. Однако слово «горение» было единственным представительным символом, который я использовал для обозначения моих чувств к фортепиано. Представьте, насколько точнее я мог бы описать это чувство, если бы использовал коннотативные силы более чем одного слова, или, что еще лучше, если бы я символизировал его в полной системе презентационных символов, такой как искусство или музыка. Используя коннотативную силу этих систем символов, я смог еще больше приблизиться к точному отображению тонких деталей моей страсти.

Дело в том, что репрезентативные символы так же способны символизировать опыт, как и дискурсивные; они просто выбирают другой путь и описывают разные виды опыта. Оба вида опыта могут быть интеллектуально «познаны», и оба вида символизации могут каким-то образом иметь значимые и проницательные отношения с этим опытом.

Сердце музыкального смысла

Потенциальная важность музыкального значения часто упускается из-за двух проблематичных предположений, которые поддерживают традиционные взгляды на знание и понимание как отнесенные к логико-математическим и лингвистическим формам рассуждений. По определению Лангера, они таковы: «(1) этот язык - единственное средство выражения мысли, и (2) все, что нельзя выразить мыслью, является чувством». ^[9] Эти два предположения приводят к ограниченному взгляду на интеллектуальную деятельность, в котором язык является единственной символической системой, которая может быть законно идентифицирована как интеллектуальная.

Все остальные имеют дело с миром эмоций, интуиции и смутных догадок. Однако, как мы видели, системы репрезентативных символов очень способны артикулировать, символизировать или мысленно представлять человеческий опыт в больших и тонких деталях, что, таким образом, позволяет таким переживаниям проникать в мир сознательного мышления и размышлений. Поскольку существуют способы формулирования мысли, отличные от языка, и есть опыт, который нельзя символизировать языком, но можно символизировать другими способами, интеллектуальное должно быть больше, чем традиционно считается.

Открытие ума возможности других форм понимания и интеллектуального интереса создает много новых возможностей для исследования человеческой мысли и знания:

Признание репрезентативного символизма в качестве нормального и распространенного средства смысла расширяет нашу концепцию рациональности далеко за пределы традиционных границ, но никогда не нарушает веры в логику в самом строгом смысле этого слова.Везде, где действует символ, есть смысл; и наоборот, разные классы опыта - скажем, разум, интуиция, оценка - соответствуют разным типам символического опосредствования. Ни один символ не освобождается от обязанности логической формулировки, концептуализации того, что он передает; как бы проста она ни была или как бы велика она ни была, это значение и, следовательно, элемент для понимания. Такое размышление побуждает заново и с совершенно другими ожиданиями взяться за всю проблему границ разума, много спорной жизни чувств и великих спорных тем фактов и истины, знания и мудрости, науки и искусства.^[10]

Таким образом, хотя репрезентативные символы не достигают тех же значений, что и дискурсивная система символов языка, они действительно следуют собственной логике и представляют соответствующие значения полностью символическим образом. Именно поэтому музыкальный смысл прочно укладывается в рамки интеллектуального интереса и деятельности.

Я не могу завершить эту дискуссию каким-либо образом лучше, чем следующая цитата Сюзанны Лангер из ее книги «Философия в новом ключе»:

Изложенная здесь общая теория символизма, которая проводит различие между двумя символическими модусами, а не ограничивает разум дискурсивными формами и относит все другие концепции к некой иррациональной сфере чувств и инстинктов, имеет большое преимущество в том, что вся умственная деятельность сводится к разуму, а не к разуму. прививать этот странный продукт совершенно не интеллектуальному организму. Он учитывает воображение и мечты, мифы и ритуалы, а также практический интеллект. Дискурсивное мышление порождает науку, а теория познания, ограниченная ее продуктами, достигает высшей точки в критике науки; но признание недискурсивного мышления делает возможным построить теорию понимания, которая естественным образом завершается критикой искусства. Родоначальником обоих концептуальных типов является основной человеческий акт символической трансформации. Корень такой же, только цветок другой.^[11]

Конечные заметки

[1] Леонард Ратнер, Классическая музыка: выражение, форма и стиль (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Ширмер, 1980), 9–30.

[2] Р. Эван Копли, Гармония: от барокко к современности: часть первая и гармония: от барокко к современности, часть вторая (Шампейн, Иллинойс: Stipes Publishing Company, 1979).

[3] Лангер, Сюзанна К. Философия в новом ключе. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. 1942, 92–93.

[4] Там же, 93.

[5] Там же, 135.

[6] Там же, 139.

[7] Нельсон Гудман описывает функцию метафор как рассчитанную категориальную ошибку (Гудман, Нельсон. Языки искусства: подход к теории символов. Индианаполис, Индиана: Hackett Publishing Company, Inc., 1976, 73). Я сделал это в приведенном выше примере, поместив слово «сжигание» в контекст, в котором денотативное определение явно неуместно, и ясно, что я намерен использовать одно из его коннотативных значений.

[8] Лангер, 232.

[9] Там же, 87.

[10] Там же, 97.

[11] Там же, 143.

Вопросы и Ответы

Вопрос: Что такое музыка?

Отвечать: Основываясь на музыкальной философии, которую я прочитал, лучший ответ, который я могу дать, таков: музыка - это намеренная организация звука для создания эстетического опыта.

Я должен согласиться с вашими объяснениями о музыке. Я просто подумал, что есть авторы песен, которые предпочитают придавать своей музыке тему, а не персонажа. (например, Рокки Раккун, Пол Маккартни, Джон Леннон) рассказали о парне, девушке и ее новом парне, а также о докторе. И это была песня и история. Интересно, как бы пошла песня, если бы этот дуэт просто придал песне тему и оркестровал инструменты, которые были нацелены на страну, в которой возникла песня?

Слишком поздно думать.

Спасибо за подписку. Я серьезно. Я дорожу и ценю всех своих последователей.

Я желаю вам всего наилучшего.

wayseeker (автор) из Колорадо 25 октября 2014 г .:

Кеннет,

Большое спасибо за этот вдумчивый комментарий. Я очень редко получал такой подробный ответ на свои письма за годы работы с Hubpages. Определенно рад следовать за вами!

В музыке, в которой нет слов, темы на самом деле являются «историей», которую музыка должна рассказать. Слушать, как они играют друг против друга и развиваются в ходе пьесы, во многом похоже на то, как мы читаем роман или смотрим фильм - мы следим за тем, как персонажи взаимодействуют друг с другом, противопоставляют друг друга, влияют на них и меняют их. другой по мере развития сюжета. Вот почему я так люблю классическую музыку, ведь такое музыкальное развитие и эволюция в рамках конкретного произведения довольно редко встречается в самой популярной современной музыке. Не сказать, что мне это тоже не нравится, но в центре его интересов находится совсем другое.

Я надеюсь, что это поможет вам узнать о новых вещах в музыке в будущем, и еще раз спасибо за ваши комментарии.

Удачи в написании !!!

Берт

Кеннет Эйвери из Гамильтона, штат Алабама, 25 октября 2014 г .:

Берт,

Удивительная штука.

Я люблю музыку, но дар мне дали не при рождении.

Считаете ли вы, что эта тема так же важна, как истории, рассказанные в песнях?

Я скажу вам правду. Мне очень нравится этот хаб.

Это прекрасный образец письма. Потрясающая работа. Мне понравилось, как вы представили свою тематику. Замечательная графика.

Эта статья была полезной, информативной и очень интересной. Я был рад проголосовать за и все варианты.

Вы, безусловно, одаренный писатель. Пожалуйста, продолжайте в том же духе.

Искренне,

Кеннет Эйвери, Гамильтон, Алабама

wayseeker (автор) из Колорадо 11 января 2014 г .:

Боб,

Это, безусловно, самый вдумчивый ответ на все, что я написал. Как член Hubpages вот уже почти 2,5 года, этот комментарий просто замечательный. Спасибо! Я надеюсь, что это помогло тебе, и у меня есть несколько мыслей о твоей игре. В первую очередь, я считаю, что если вам это нравится, то вам нужно делать это независимо от мнения других об этом. Музыка - это как минимум столько же о том, что она делает для жизни, радости и опыта исполнителя, так и о том, что она значит для тех, кто его слышит. Если вы хотите учиться, хватайте все, что можете, и придерживайтесь этого … качество того, что вы производите, на самом деле гораздо менее важно, чем то, что вы испытаете на пути к этому!

Тем не менее, я полагаю, что вы гораздо более способны создавать хорошую музыку, чем вы думаете, даже с учетом тех проблем, которые вы разделили со мной. Ваш пост напомнил мне об одной из моих любимых научно-популярных книг, которую я читал, когда готовил дипломную работу, когда изучал музыку. Я опубликовал примерно половину этого здесь, на Hubpages. Книга была написана психологом по имени Шефер Симмерн. Он провел время в учреждении, где наблюдал, как известный художник (не тот, кого я узнал) учил студентов с серьезными когнитивными нарушениями рисовать и раскрашивать. То, что он узнал о процессе художественного творчества, который также относился непосредственно к музыке, было ошеломляющим. Он подчеркнул, насколько важен процесс над продуктом, хотя он был весьма впечатлен продуктами, которые студенты создавали в результате их надежных процессов. Если ты хочешь