15 песен из истории блюза ХХ века

Часмак - учитель гитары на пенсии, который преподавал в различных школах Лондона и других стран более 30 лет.

Развившись из музыки африканских рабов в южных штатах Соединенных Штатов в середине 19 века, блюз распространился повсюду и повлиял на многие другие жанры, такие как джаз и рок. `` Кантри-блюз '', как сейчас называют самый ранний блюз из-за его сельских корней, развился в различных южных регионах, таких как дельта Миссисипи, Мемфис и Техас, а затем распространился на север, восток и запад в промышленные районы и города, такие как Чикаго, Детройт. и Лос-Анджелес. Блюз из индустриальных центров стал известен как «городской блюз».

В следующем плейлисте песни расположены в хронологическом порядке выпуска, поэтому вы можете сравнить и услышать развитие блюза по мере его развития и разнообразия.

1. «Я получил блюз» Энтони Маджо (1908)

Он был полностью сочинен Энтони Маджо, белым композитором с классическим образованием, который услышал повторяющийся рифф, сыгранный на гитаре пожилым чернокожим мужчиной при переходе через реку Миссисипи. На вопрос о названии песни Маджио ответил, что это «I Got the Blues». Сильно расширенная версия того, что он слышал как повторяющийся гитарный рифф, считается, возможно, самыми ранними блюзовыми песнями, когда-либо изданными. Хотя Маджио придал ему больше аккомпанемента в стиле рэгтайм, он имеет типичную 12-тактную блюзовую форму, использует «синие ноты» и, конечно же, имеет в названии «Blues».

2. «Мемфис-блюз» У. Подручный (1912)

WC Handy называют «отцом блюза». Хотя этот титул он присвоил себе, он определенно заслуживает признания за свои многочисленные достижения. После переезда в Мемфис в 1909 году Хэнди стал тесно связан с городом, особенно с Биллом-стрит, музыкальным эпицентром мемфисского блюза, и его песня «Memphis Blues» - одна из самых ранних когда-либо сделанных записей блюзовой музыки.

Хэнди получил музыкальное образование, помимо выступления и сочинения музыки, он занимался преподаванием музыки, руководил другими артистами и руководил издательской компанией. Он оказал большое влияние на развитие Memphis Blues.

3. "Самогонный блюз" Ма Рейни (1923)

Только в 1920-х годах блюз привлек к себе серьезное внимание звукозаписывающей индустрии. Это произошло из-за так называемой «Великой миграции», большого перемещения людей (включая черных блюзовых исполнителей и певцов) с Юга в промышленные регионы, такие как Чикаго, Лос-Анджелес и Детройт, в поисках работы и возможностей. Он знаменует собой переход от места зарождения сельского блюза к городской изысканности городского блюза, когда стили в каждом городе развиваются независимо, но также влияют друг на друга.

Самые ранние записи относятся к этому периоду, и Ма Рейни в видео была одной из нескольких певиц, известных в то время как «классические женские блюзовые певицы». Классический женский блюз был смешан с народными и театральными элементами и состоял из нескольких аккомпанирующих инструментов или сольного фортепиано. Среди других певцов этой формы, которые были популярны около десяти лет, были Мэми Смит (первая чернокожая женщина, записавшая блюзовую песню), Люсиль Хегамин и Бесси Смит.

4. "Стейтсборо-блюз" слепого Уилли МакТелла (1928)

Blind Willie McTell находился под влиянием пьемонтского блюза (блюз Восточного побережья) игры пальцами на акустической гитаре, который был очень похож на рэгтайм. В видеоклипе 1928 года на его "Statesboro Blues" вы можете услышать его живой и замысловатый аккомпанемент, который звучит на протяжении всей песни.

5. "Блюз кросс-роуд" Роберта Джонсона (1936)

Роберт Джонсон записал свою знаменитую песню «Дельта-блюз» «Cross Road Blues» (более известную как «Crossroads») в 1936 году. Она стала культовой песней, чему способствовала легенда о том, что Джонсон встретил Дьявола на перекрестке и продал свой соул в обмен на отличную музыкальность. На песню много раз делали каверы, особенно на Cream в конце 60-х. Оригинальная версия Джонсона выполнена в типичном для того времени стиле дельта-блюза с использованием только вокала и аккуратного аккомпанемента акустической гитары.

6. «Бурный понедельник» Ти-Боуна Уокера (1948)

«Бурный понедельник» или «Назовите его бурным понедельником (но вторник такой же плохой)», если дать ему полное название, является хорошим примером «блюза западного побережья». Он в полной мере использует быстро развивающиеся методы звукозаписи и микширования, доступные в то время, с сильным характером соло на медных духовых и твердой электрогитаре.

7. "Hoochie Coochie Man" Мадди Уотерса (1954)

Написанная Вилли Диксоном, песня была впервые исполнена Мадди Уотерсом и с тех пор ассоциируется с ним, несмотря на множество других каверов за эти годы. Мадди Уотерс был из Миссисипи и был блюзовым певцом и гитаристом Delta, прежде чем переехать в Чикаго, где он стал очень успешным и тесно связан с современным чикагским блюзом, особенно с этой песней.

От Спиндитти

8. "Это конец" Бадди Гая (1958).

Бадди Гай родился в 1936 году в Луизиане и играл со многими легендами и суперзвездами блюза и блюз-рока. На момент выхода этого релиза Бадди Гай делал себе имя наравне со старыми, известными блюзовыми гитаристами, такими как Мадди Уотерс. В течение следующих нескольких лет он привлек внимание многих молодых рок-гитаристов, которые уважали его и находились под его влиянием. Среди них были Эрик Клэптон, Джефф Бек, Джими Хендрикс, Майк Блумфилд и многие другие.

9. «Бум-бум» Джона Ли Хукера (1962).

Джон Ли Хукер известен своим обновленным блюзовым подходом Delta с электрогитарой вместо акустики. Это одна из самых известных песен Джона Ли Хукера, и на нее сделали каверы у многих записывающихся артистов, в том числе у британской группы Animals, которая на самом деле имела успех в США.

10. "Candyman" Джона Хёрта из Миссисипи (1963)

Ежегодный фольклорный фестиваль в Ньюпорте начал признавать акустических блюз-музыкантов, таких как блюзмен Delta, штат Миссисипи, Джон Хёрт, как настоящих фолк-музыкантов. Это знаменует собой значительное развитие, поскольку это означало, что типичная аудитория фольклорных фестивалей, в основном все белые, впервые во многих случаях познакомилась с блюзовой музыкой чернокожих музыкантов. И им это понравилось. Будучи «фолками», они любили гитару, горлышко бутылки, стиль блюза на губной гармошке, и он должен был быть акустическим. Это толпа, которая освистала Боба Дилана за то, что он посмел сыграть на электрогитаре на фестивале в 1965 году.

11. "Steppin 'Out" Джона Мэйолла Bluebreakers (1966)

Джон Мэйолл был центральным звеном в развитии британского блюза, который поначалу в основном представлял собой каверы на песни, ранее написанные и исполненные легендами американского блюза. В отличие от США, акустический американский блюз был признан в Великобритании подлинным фолк-стилем еще в 40-х годах. Позже, в 1958 году, Мадди Уотерс посетил Англию и впервые познакомил британскую публику с живым вкусом электрического блюза, который был воспринят с распростертыми объятиями.

Всего несколько лет спустя целое поколение молодых рок-музыкантов испытали влияние, и Bluebreakers Джона Мэйолла были временным домом для многих известных, многообещающих британских блюз-рок-музыкантов 60-х, таких как Эрик Клэптон (который также играет в видео), Джек Брюс, Питер Грин, Мик Флитвуд и Мик Тейлор. Молодые рок-музыканты по обе стороны Атлантики боготворили американских блюзовых музыкантов старшего возраста и часто делали каверы на их песни. Это, а также выступления с ними на сцене возродили интерес к блюзу, особенно к электроблюзу, и привели к тому, что блюз-рок стал популярным.

12. «Yer Blues» Джона Леннона и Грязный Мак (1968)

На самом деле это трек Beatles из их «Белого альбома», но эта видеоверсия с участием Джона Леннона, Эрика Клэптона, Кита Ричардса и других более интересна. Это было частью мероприятия Rolling Stones "Великий рок-н-ролл цирк" и, по крайней мере, это пример блюза, написанного британцами.

13. "Блюз на рассвете" Альберта Кинга (1973)

Альберт Кинг родился в Миссисипи в 1924 году. Это еще одна легенда блюза, чья карьера насчитывает более четырех десятилетий. Он был известен как один из «трех королей блюза» вместе с двумя другими великими блюзовыми музыкантами, которые случайно носили такие же фамилии: Би Би Кинг и Фредди Кинг. Самой известной его записью был блюзовый стандарт "Born Under a Bad Sign" 1967 года, который через год или два позже был переплетен Cream. Он записал свою песню «Blues at Sunrise», а также свой одноименный альбом на джазовом фестивале в Монтрё в 1973 году, но он не был выпущен до 1988 года.

14. «Гордость и радость» Стиви Рэя Вона (1982)

Стиви Рэй Воан родился в Далласе в 1954 году и стал ассоциироваться с техасским блюзом с его мультиинструментальной поддержкой и мощными соло на электрогитаре. Он внес большой вклад в развитие современного техасского блюза и звучания блюз-рока и исполнил эту версию "Pride and Joy" на фестивале в Монтрё в 1982 году со своей группой Double Trouble.

15. "The Thrill Is Gone" Би Би Кинга (1999)

Рискуя закончиться клише, я отдал последнее пятно века тому, что Би Би Кинг сыграл и спел свою самую популярную песню "The Thrill Is Gone". Я дал ему почетное место за безупречный стаж работы, которую он оказал фанатам блюза и блюзовым музыкантам по всему миру. Песня намного старше 1999 года, поэтому он не представляет ничего нового, он просто делает то, что у него получается лучше всего: играет блюз.